丑中見美

■殷曉剛

丑中見美

■殷曉剛

在生活中“丑”常與“壞”、“差”，甚至與“惡”相聯系，被稱之為“丑惡”總是處在被貶斥之列。同樣，傳統戲曲藝術中的丑角，尤其是地方戲的丑角行當，也往往被冷落，被貶低，其實，戲曲丑角蘊含著豐富的美學價值，在西方戲劇作品中，丑角所扮演的都是愚蠢、丑惡的人物，由其產生的審美效果是尖銳的揭露與辛辣的嘲諷，是“善”對“丑”的否定，而在中國戲曲藝術中，“丑”所體現的意蘊則恰恰超脫了生活中“丑”被賦予的含意，不論從專業行當本身，還是行當藝術的體現方法和表現手法，以及所要展現的深刻內容，都體現出我國戲曲藝術中的丑角藝術，充分遵循著宇宙間一切事物存在的對立統一的客觀規律。

在戲曲中要演好“生旦丑末凈”不容易，而要演好其中的“丑角”更非易事。這里的“丑”不單單包含有真善美假丑惡中的“丑”，更重要的是作為戲曲行當的一種“分類”。丑角與其他行當有著顯著的區別，觀眾對不同的角色也有著不同的審美要求，丑角不像旦角那樣或端莊或穩重，不像生角那樣或瀟灑或老成，也不像凈角那樣魯莽或暴躁，丑角是特殊的，他有著與眾不同的才思性情，有著無比執著又真誠的精神，時時處處體現著對自由的向往，丑作為行當身份的區別，有其獨特內涵。因此丑角的特殊是值得肯定的。

因此，在扮演這一行當角色時，既不能刻意地百般丑化，又不能將丑角當成“正派”人物來演。要恰如其分地演出丑角的神韻，就要準確把握“丑”的人物分寸。

我 2002年畢業于江蘇省戲曲學校錫劇班，進無錫市錫劇院工作，由于院領導的重視：成立了以我們畢業班為主的無錫市青年錫劇團，并邀請名師、名導創排大型古裝錫劇《青蛇》，本人有幸在劇中飾演文武丑角道士一角，從那時起開啟了我丑角當行的萌芽。參加了省戲劇節并獲得了獎。但那時的我說不上是塑造人物，只是簡單地把戲校所學的十八般武藝機械地搬到舞臺上去，完成任務而已，唯有錫劇傳統戲《貍貓換太子》的下集《包公打龍袍》中飾演的范仲華一角才讓我有機會嘗試著體會人物心靈的機會，慢慢領略了藝術技能為人物塑造服務的真諦，在劇院前輩的啟發和輔導下：首先是熟讀劇本，分析人物脈絡，刻畫人物細節，終于，完成了人物的塑造，雖然繼承的成分比較多，但老師還希望我在繼承的基礎上能有所創新。

錫劇傳統戲上集《貍貓換太子》下集《包公打龍袍》是無錫市錫劇院在上世紀八十年代移植改編的優秀劇目，上演以來：一直受到業內專家的好評和廣大錫劇觀眾的喜愛，現在已成為無錫市錫劇院久演不衰的保留劇目，我在上集《貍貓換太子》劇中飾演東方優，展示了念白的功底和非常難練的矮子步。而在下集《包公打龍袍》中我飾演以丑為美的小生范仲華一角。范仲華其人是一個社會底層的小人物，他從小孤苦伶仃，身居破窯，以討飯賣菜為生，日夜辛勞，在李太后落難陳川，身陷絕境時，認作義母，相依為命，盡孝奉養，這種具有至善至德的優良傳統，為他人著想的無私精神，是他性格的內核。他是一個既善良，又憨直并充滿喜劇色彩，人見人愛的小人物，劇中除了刻畫以太后、包公為主的正面形象外，還在于充分發揮了錫劇丑角的藝術特長，塑造了一個質樸中見幽默，憨直中見智慧。不以笑為目的，卻幾度讓人笑出眼淚，并做出了驚天動地的舉動的正面形象。而詼諧，幽默，不拘小節動作表情，是他的舞臺外形體現，表演中產生的許多喜劇火花，多半是他這種性格與其他人發生碰撞后而迸發出來的，如在攔轎告狀一場戲中，他本當自告奮勇去替母告狀，但在直面包公時，被他的威嚴嚇得屁滾尿流。在又想說清楚可情急中又說不清楚的過程中，被包公的四衛士百般阻撓，運用戲曲程式，又吊膀子，摔后空翻，后撲虎，吊毛等技巧，產生不少喜劇的效果：他一度想放棄告狀，撒手回家，但老娘的冤情、親人的囑托使他急中生智，忽然信心百倍，在表演中我后撲虎倒地，運用了動情的哭訴，并運用了激將法，機智地把老包誘騙到同意去見太后，由于他內心的執著和真誠打動了包公，但到寒窯前，他又犯了難，母親要叫包公進寒窯相見，這條件難免苛刻，當他戰戰兢兢向包公提出后，被王朝、馬漢打了巴掌后，他又心生一計，用哭腔的一段感人的念白繼續打動包公，在觀眾的大笑聲中他終于成功地把包公領進寒窯，在探寒窯的結尾中，當他看到包公在猶豫不決，干凈利落的背起母親，運用錫劇大陸調的流水板，幾十句的激情的唱詞一氣呵成，唱得包公無地自容，并表示要繼續告狀的決心。最后包公被激怒后痛下決心，一管到底斷明真相：鏟除了以劉后、郭槐代表的奸佞，而李后的沉冤得以昭雪，不得不說范仲華的真情起到關鍵的作用，同時他的耿直、嫉惡如仇的正能量，也在舞臺表演中體現得淋漓盡致。

通過范仲華一角的排練、演出，我深刻地體會到，臺上一分鐘臺下十年功，藝術表演來自于生活，深入人物，深入角色，必須要有一定的文學功底，作為一個演員，在不斷增強舞臺實踐的同時，必須不斷學習文化知識，提高自己藝術鑒賞能力和理解能力，首先要善于分析人物，理解人物，才能結合自己的基本功去塑造好人物，就此我飾演的范仲華得到了觀眾的認可。

錫劇地方戲中《掃松》里的李旺，錫劇《騙婚記》中的阿傻則是一個天神無邪，傻得淳樸可愛的孩子，還如《三岔口》的劉利華則是個仗義的俠客范，這種不光是簡單的表面性的丑化表演，而是要體現深層次內容的表演形式。中國戲曲丑角與西方戲劇丑角是截然不同的，不僅僅是限于滑稽的表演風格，還有幽默、詼諧、風趣，以及各種傳統技術表演來體現丑扮人物的戲劇內容。從中也可看到中國戲曲丑角以丑演丑，以丑演美的獨特藝術審美價值，尤其是以丑演美。在舞臺上，我們經?？梢钥吹揭院縼眢w現不糊涂、以傻來體現聰明伶俐、以虛假夸張來體現真誠、實在等。這種運用對立統一哲學規律在藝術中所產生的“美”使生活中不存在的“白鼻子”，這些生活中的丑陋形象，卻變成人們喜愛的舞臺藝術“美”。在這個時候，人們對舞臺上丑角的“丑化”打扮的表演，不是感到“丑”相反感到“美”，這就是丑角藝術的審美作用產生的。

丑角藝術的審美作用一般以“丑化”來達到“美化”，這是丑角藝術中最具特色的表演方法，也有別于其他行當，最為明顯和突出的藝術手段。包括丑角在扮演反面人物，揭露反面人物的丑惡嘴臉，也是有直接正面反映和反襯體現的方法。在深層運用上，丑角行當有別于其他行當，要求更多，不但要口齒流利、字音清澈、咬字有力、落音合韻，還要表現人物身份，精神面貌所需要，它還可用地方語言來科白，文詞韻律性強，表敘風趣逗人給予人們充分的語言“美”的享受。在表演上更有特色，丑角表演向來有“動作小、小動作”之說。即運用幅度小，使人們感受到緊俏靈活，輕便敏捷的小巧玲瓏美。戲曲前輩們曾經對丑角表演藝術特點作了各種概括，如在人物塑造上，以“搖”來表現老練，以“悍”來體現陰險狠毒；以“靈”體現靈活，機敏；以“練”來表現老練通達；以“矮”來體現短小精干；以“諧”體現幽默，風趣等等。這些舞臺表演手法加上雜技技巧，基本功和毯子功，構成了丑角行當的舞臺表演藝術，給人們一種舞蹈化的風趣表演的美的享受。因此觀看丑角的表演更多的是輕松，歡樂中得到“美”的享受。

以丑來表現美，而且丑得那么“美”這是中國戲曲藝術的一大特色，也是丑角藝術的一大貢獻，這是丑而不丑，有著巨大的審美作用和美感力量豐富的美學價值，丑角藝術完全有理由在戲曲這門綜合藝術中占有獨特的位置。愿在今后的藝術創作中，為錫劇觀眾奉獻更多既可愛，又可笑令人難忘的丑中見美的藝術形象。