話劇演員要有正確的表演觀念

■崔鐘

話劇演員要有正確的表演觀念

■崔鐘

偶爾聽到了路人的一聲感嘆：“人生如戲啊！”我也試著體味了一下，確實是。

但我更多的感觸還是“戲如人生”。因為我是一名話劇演員，我在舞臺上、鏡頭前要不停的化身為角色，了解角色的思想，進入角色的世界，過著角色的生活。這樣奇妙的感覺是普通職業的人永遠也感受不到的。

演員在表演的藝術創作中，一方面要表現為劇本中角色的人物形象，另一方面又要作為創作者，真實的存在于現實。在體驗并呈現著角色喜怒哀樂的同時，還需時刻監督并駕馭著自己的表演，這兩者既矛盾又統一。但是，如此頻繁的在故事和現實中跳進跳出，這存在著相當高的難度，而這恰恰又是演員必須面對的。在如此巨大的壓力面前，有些演員想到的不是如何提高自己的專業水平，而是耍起了小聰明，不斷的去尋找表演的捷徑。殊不知，此舉反而會使表演誤入歧途。若是沒有正確的表演觀念，使其沿著正確的創作目標行進，從而形成了錯誤的表演慣性，那更是會直接影響到專業上的發展。每一位優秀的演員，在自己的表演上都會有著鮮明的個性，在塑造每一個角色時，都會區別于以往，多變的詮釋每一個人物，讓每一個人物的性格都極具個性。反之，不成功的演員都存在著失敗的共性，而失敗的共性里大致可以歸納出幾點：概念化的表演、臉譜化的表演、無尺度的表演、自我欣賞式的表演。

概念化的表演，是相對比較多見的一種表演方式。演員總是用著一成不變的舞臺表演方法來塑造著人物形象，用刻板的腔調、刻板的表情和刻板的形體動作來扮演社會各階層的典型人物。官僚說話的感覺一定是趾高氣揚的；流氓說話一定是油腔滑調的；軍人說話一定是孔武有力的；老者說話一定是會咳嗽的…生氣必須怒目圓睜；高興必須開懷大笑；悲傷必須以袖拭淚；激動必須雙手顫抖…如果不去深究，有人會感覺這樣的表演沒有什么不對，一般人在通常情況下都會這樣的。可是，在表演這個專業中，最可怕的就是一般化的表演。缺乏想象力和創造力的演員存活在舞臺上，不僅是對觀眾們的敷衍，更是會向傳染病毒一樣影響到其他演員，或者造成角色間交流的不順暢，直接影響到演出的效果。這樣的表演一旦形成習慣，演員就會慢慢變的懶惰，這是異常危險的！可是令人遺憾的是，這樣概念化的表演比比皆是，在每一個舞臺、每一部戲里都會看到它的蹤跡。這是因為多數演員都愛尋找阻力最小的方法去塑造角色。可他們卻忘記了，藝術是來源于生活但高于生活的，而生活中每一個人都是獨立的個體，每一個人都擁有豐富的、復雜的、獨特的情感與經歷，每一個人都是不同的。根本就不存在概念化的生活和概念化的人。每塑造一個角色，都必須經過體驗，體驗角色的精神生活，這樣才能合理的塑造人物形象，使角色真正成為一個擁有靈魂的個體。

臉譜化的表演，也可以說是程式化的表演，在話劇表演中是指一種概念化、外在化、固定化的膚淺表演。這種錯誤的表演對于話劇演員來說，其實是一種認識上的不到位。所謂認識上的不到位，是指對不同的藝術表現形式或美學形態的混淆。戲曲、舞蹈等藝術雖然也是來源于生活，但它們的表現形式經過提煉、加工，已經成為了一種獨立的、區別于生活，具有夸張美的規范性程式化藝術。塑造人物形象，表達人物情感，已經有了一整套程式化規范，正因為這種程式化的美學形態，才讓觀眾感受到了美。可是，對于真實地再現生活的話劇來說，無論是塑造人物形象還是表達人物情感，這都是不可行的，或者說是一種錯誤。話劇塑造人物，講究的是從大千世界中，觀察、提煉生活，加工、還原出一個獨立的個體，包括舞臺上所表現的生活形態，都是豐富的，唯一的。所以一切固定化的程式都是被話劇所排斥的。程式化，在話劇中容易產生圖解式、說明性表演，這會直接導致表面、膚淺、虛假、簡單。臉譜是戲曲中的表現手段，每一種顏色都代表一種性格，每一張臉譜都代表一個人物及其背后特定的角色類型。可是在話劇表演中，如果不從深處挖掘人物復雜的內心世界，就無法把握人物性格的豐富性。單一的把人物簡單區別為正面人物而進行高、大、全的美化，刻意對反面人物進行丑化，這樣的處理會大大削弱話劇表演所應具備的真實感，嚴重影響到話劇藝術的廣度、深度。這種表演方法特別容易進行區分，或者說只要專業學習過表演的人都可以分辨出來。但遺憾的是，我國話劇舞臺上、或影視劇，特別是老電影里的一些演員，因為要配合當時宣傳的需要，所以在塑造人物時，將人物嚴重臉譜化。而年輕一代演員在從小到大的耳濡目染中，也已經習慣了這種表演，并或多或少的應用到了自己的表演中，這是需要冷靜的審視自己，并加以剔除的。

無尺度的表演，是指演員在舞臺呈現時，超過了生活實質和心理體驗的尺度，而進行的虛假、過火的表演。這樣的表演實則是指演員的表演內外不統一，沒有把控好內在體驗和外在體現的的關系。話劇講究內在體驗，行話叫做“情動于衷，形之于外。”心理體驗是表演的主導，是基礎，具有決定意義。外部的體現則是依據心理體驗而發生的，是心理體驗的從屬。當然，人的外部行動也會反過來影響到內部的情感，影響到人物的心理。這兩者又是相輔相成的，是缺一不可的。優秀的演員在表演時，一定是內在體驗大于外在體現，用強大的心理依據作為支撐，合理的進行外部體現。也就是所謂的“厚積薄發”，這樣的表演哪怕是在沒有動作的情況下，也是非常充實的。演員會非常從容的進行表演，甚至可以變換不同方式，合理的表現同樣人物場與場之間的不同，順暢的貫穿人物的行動。觀眾不會感覺到任何不自然，不會看到任何多余的動作，不會覺得演員在“演戲”，信服的接受演員傳遞出來的體現。而不成功的表演之所以不成功，就是因為外大于內，內外不統一、不平衡。越是沒有強大的內心體驗，越是想用積極的動作加以掩飾，從而導致過分賣力的臺詞、泛濫的情感、尷尬的表情、慌亂沒有邏輯性的動作、與生活完全背離的反應。這樣必然導致失去了生活的真實，直接讓觀眾感覺到了夸張、虛假、不自然，也就是大家常說的：“戲太過！”還有一種無尺度表演，這是近些年影視劇成為主流后悄然興起的一種錯誤表演方式---“無狀態表演”。演員一味的追求自然，追求生活，一切的反應和表現都追求以不變應萬變，甚至把這種無狀態美化為“無痕跡表演”當成了自己的一種表現個性。可是他們卻忽略了無痕跡表演的真正含義，那就是用高超的演技去體現角色，將劇中人物合理的還原到劇中生活里，讓觀眾看到一個活生生的劇中人物，而感受不到一絲痕跡。

自我欣賞式的表演一般都出現在自身專業條件相對不錯的演員身上。例如，有些演員外形出色，善于塑造某一類型人物，或成功塑造過某種類型的人物。于是在接下來的多部劇中，原樣照搬過往塑造過的形象，毫無新意和突破，給人感覺演什么人物都是千人一面。還有些演員嗓音條件特別出眾，語感特別出色，他們會在說角色臺詞的時候，無形中進行自我欣賞，或刻意的尋找所謂完美的感覺，而忽略了人物的語言，甚至和該劇的風格形成反差，讓人覺得格格不入。再有些演員，善于設計人物細節動作，于是在所有的戲中大量加入小動作、小設計，而忽略了角色人物應該具備的合理行為，使觀眾感到人物在整體效果上不有機、做作，似乎是為了演而演。演員應該擁有自己的表演風格，也應該充分展示自身特征及魅力，但絕對不應該滿足于類型化的表演，即使在同一類型的形象塑造中，也要盡最大所能區別于以往的形象，塑造出每一個人物的特色。話劇是講究舞臺上角色間溝通、交流的，要善于利用自己的長處去創造劇作中的角色，而所有只著力于展示自己的表演、表現自己意識的行為都是不可取的。

從事話劇工作快二十年了，以上這些錯誤傾向在我身上也或多或少存在和出現過。這些觀點是我用理論結合實踐得出的，不是很成熟，也不是很完善，大家有則改之，無則加勉。望業內同仁多多批評指正。總之，希望我輩話劇演員能夠樹立正確的表演觀念，共同進步！