亞歷山大·考爾德 紙上水粉作品

倫敦高古軒畫廊最近展出了美國著名雕塑家亞歷山大·考爾德（1898-1976）的紙上水粉作品。作為動態雕塑創作的先驅，考爾德的雕塑創作在美國現代藝術發展中有著重要的地位，而這次展覽為公眾展現了自上世紀50年代以來考爾德的紙上水粉創作，為更全面地評估這位重要人物的創作生涯提供了罕見的材料。

考爾德一生致力于動態雕塑創作，通過引入空氣流動這個雕塑元素為雕塑藝術的發展做出了重要的貢獻。杜尚稱其作品為Mobiles，在法語中Mobiles作為一個雙關語同時意味著動態以及動機。考爾德深受當時先鋒藝術家們的影響，從最早期的俄國構成主義，到杜尚、萊熱、米羅等人的藝術，而蒙德里安的幾何抽象繪畫對他的影響最為深遠。1930年，在拜訪了蒙德里安的畫室后，考爾德開始思考把雕塑抽象化，“動態雕塑”因此誕生了?？紶柕虏粷M足于單一的風格，歷年作品的風格一直在演變，但他始終堅持一個觀點：“靜態的藝術是無法完美地呈現出世界的千姿百態的?！碑嫾曳趾芏喾N，考爾德形象地稱自己的雕塑創作是在“空間中作畫”。然而，除了動態雕塑之外，考爾德的創作領域還涉足傳統靜態雕塑、繪畫、戲劇、首飾和掛毯設計等，他甚至曾為汽車以及飛機外觀進行過創作。考爾德的個人藝術創作發展是全面的、相互牽引的。

這是一次紐約、倫敦兩地聯展，位于倫敦的展覽因為備受歡迎甚至推遲了展覽結束日期。這次的紙上水粉作品展覽選擇了上個世紀50-80年代間完成的27幅具有代表性的作品。1953年，考爾德在法國普羅旺斯區的艾克斯創作了一系列水粉作品。自那以后，他就不間斷地進行此類的創作。在紙上水粉作品及動態雕塑作品的平行創作之中，考爾德進行著一種藝術語言的翻譯游戲：習慣于在三維空間里“作畫”的考爾德，把他的動態作品轉化回繪畫語言之中，縮減尺寸以及維度，卻又引申出原本不屬于繪畫語言的舶來詞匯。1975年創作的《西方》（Occident）從形象以及色彩層面上回應了動態雕塑的運轉，更加具象化，更確切而肆意地詢問不同媒介中基本幾何規則平衡的可能性。而想像在這種作品之中得以自由發散：遵循宇宙基本規律的星系運轉或其它運動或靜止的球體都指向著這作品的創作邏輯。其他作品如《日與芽》（1972）、《金字塔》（1975）等也有著類似的具象語境。關注平衡的卡爾德使用這樣的色彩定律：色彩必須分明，所以黑白是他的首選色；考爾德也鐘情于有同樣顯著效果的紅色；最后，他往往會采用些其它色彩，如赭石、黃色、藍色，起到適當減弱對比度的效果。在色彩的世界里，考爾德常常希望自己能成為野獸派的一分子，在這些水粉作品中也的確可以看到蒙德里安作品的影子。

然而，希望親歷考爾德雕塑藝術的公眾可能會對這次展覽感到失望。著名藝術評論家克里斯托夫·耐特在2011年于洛杉磯時報寫到 ：“不熟悉藝術的人都熟悉亞歷山大·考爾德的藝術。”在2013年，更用無比溢美之詞形容考爾德雕塑藝術的歷史重要性：“如果你喜歡愛因斯坦相對論，你會喜歡考爾德的雕塑。反之亦然?！惫P者親眼見到幾位觀眾慕考爾德大名乘興而來，兩次三番確認這是考爾德的展覽，最終敗興而歸。重要藝術家相對不重要作品的展覽總要面臨這樣的尷尬。（撰文：李博文）