王俊懿：在玉的世界里修行

多國麗

今年是中法建交五十周年，中華文化促進會與法國藝術家協會于2014年10月30日在法國盧浮宮聯合舉辦首屆巴黎盧浮宮東西方國際美術年展。作為東方藝術家的首席代表與中國當代玉雕藝術的領軍人物，王俊懿攜帶20年來的50件經典作品走出國門，把中華民族的瑰寶藝術帶到歐洲最高藝術殿堂。巡展將歷時一年，途經十個城市：巴黎、上海、西安、迪拜、威尼斯、臺灣、香港、深圳、北京、桂林。整個展覽以王俊懿作品創作時間為線索，展現他在人生不同時期不同際遇不同背景下的創作經歷，及其意識形態引發的創作靈感。

20年“化·蝶·夢”

王俊懿的此次國際巡展有一個美麗的名字——“化·蝶·夢”。近日的一個下午，在王俊懿位于北京西絨線胡同的“懿品”，他向本刊記者闡釋了展名的來歷。“化，指的是在中國文化的大背景之下，玉成為中國傳統文化的重要組成部分，化同時是指文化的升級，中華文藝的復興。蝶，即我們每個人都在不斷地蛻變，就拿我所從事的事業來說，從20年前到今天正在完成一個自身的升華，同時這個展覽也是在展望未來，我們將竭盡全力打破傳統工藝美術的范疇，把玉文化注入新的表現形式，使之能更好地融入世界藝術領域。夢的含義是對未來的追求，從國家層面來說講的是中華民族的偉大復興，對我個人來說，我也一直在追夢，從最早提出翡翠改革到今天，以20年的努力終于在玉雕業走出了一條路，讓大家看到玉石這個傳統工藝也可以有創新的表現形式。這三個字概括總結了人生追求，擔負引領行業突破與開拓的責任和使命。”

王俊懿是一位三次獲得中國玉雕藝術界最高獎“天工獎”的藝術家，今年40歲的他從事玉雕業已逾20年的時間。1974年，他出生于具有“山水甲天下”美名的桂林，從四歲開始就跟著身為書法家的父親習書法，從小就深積了中國傳統文化的底蘊。19歲時，在一個偶然的機會下，王俊懿接觸到了玉石雕刻，一下子就產生了興趣。而在此時，桂林一家玉雕公司恰好開業，在父親的支持下，他正式進入玉雕行業。

1997年，23歲的王俊懿產生了想走出去看看的想法，懷揣著四年的玉雕手藝與借來的2000元錢，他來到云南瑞麗，一個有著“東方珠寶城”之稱的邊境城市。憑著對玉的天賦與努力，他在短短四個月內就征服了瑞麗市場。王俊懿注定是一個不斷往外走的人，他在2002年來到上海，在那里，他經歷了一個短暫的挫折。原本想在上海創立自己品牌的他，由于市場的不成熟與非典疫情的影響，整個行業都不太景氣，王俊懿的店面開張不多久就倒閉了。

2004年對王俊懿來說是個重要的年份。這一年，他來到北京，在這座深具文化底蘊的大都市里，王俊懿多年的積累終于綻放了出來——2004年的11月份，他的“翡翠三彩仙螺王”獲得“天工獎”金獎，成為歷屆最年輕的獲獎者，另外一件作品“翡翠傲龍出海”同時獲得“天工獎最佳創意獎”。自此以后，一位玉雕大家開始活躍于中國的玉文化舞臺上。

人磨玉，玉磨人

在回憶起自己20年來的從業歷程，王俊懿感慨地說，“這個古老行業有句最精辟的話，‘人磨玉，玉磨人，做玉，是個非常漫長的過程。老一輩的人，10幾歲開始跟著師傅，一方面是倒洗腳水服侍師傅，另一方面是看玉，做玉之前首先得用幾年的時間去感受它；20歲上手，再用十年到30歲出師，可能一生做兩件作品出來這輩子也就完了。你知道玉要怎么切開嗎，兩個人拿一根鐵絲像拉鋸一樣慢慢拉，把一塊玉切開得用半年的時間。所以說，想要修行就進我們這一行。”

王俊懿就是一個在玉雕過程中修行的人。“鳳宮”是他的一個代表作，一塊糯冰種雙色黃翡被做成了鳥巢的形狀，而玉石中間溫潤的白玉部分被琢磨成一雙玉璧，一個代表過去，一個代表未來。王俊懿說，這件作品從2004年開始做，光是這一對玉璧就花了一年零三個月的時間。玉璧看似簡單，確是經過了大量精密的計算，在狹小逼仄的空間里一點點掏，用了鐵杵磨針的耐性，先把小的玉璧完成，讓其活動豎在一邊，然后再騰出空間雕大的玉璧。

“這一對玉璧做得艱難，要用透視學的手法鏤空還不能變形，還要把它拋光。做完之后很多人都傻了，這簡直就是不惜代價。有人問我值得嗎？我說，老天交給我們這項工藝，我們就得達到極致地去表現它。”王俊懿說。

這還不是王俊懿最耗時的作品，2012年推出的作品“冰蝴蝶”花了他五年的時間。2008年，當他的翡翠藝術作品“生生不息”成為翰海秋季拍賣會封面拍品后，他突然消失于公眾視野之下。原來他意識到，中國傳統的玉雕藝術是與權力緊密結合的，反映的是上層社會的意志，而失去了玉的藝術本質，如果當代還在表現形式上堅持舊的理念，那么這項事業必定走到死胡同里去。他從這一年開始創作“冰蝴蝶”，為了有一個更好的創作環境，他在2011年將創作基地從南京搬到了家鄉桂林，這件作品最終在桂林完成。2012年10月27日，“冰蝴蝶”在中國國家博物館震撼亮相。它由兩部分構成，外層是鈦金屬的橢圓形蛋殼，象征著宇宙中生命的起源。鈦金屬蛋殼內，用絲線系著十幾只翡翠蝴蝶，其表面被處理成冰融效果，既表達著人類掠奪自然的景象，又表達著劫難之后生命的復蘇。

但是，這件耗時五年的作品還不算真正完成，在未來的若干年內，他還將陸續在“蛋殼”里裝上“冰蝴蝶”，至于“冰蝴蝶”的最終數量是多少，他說，“200多只吧。”

走向世界的中國玉

在此次長達一年的巡展中，王俊懿將會在國際舞臺上展出他的50件經典作品，包括“化蝶”、“尼羅河”、“仙螺王”、“傲龍出海”、“一葉如來”等等。一提到自己的代表作品，王俊懿就滔滔不絕，沉浸到自己的藝術世界中去了。他指著“傲龍出海”的作品圖片對記者說，“這是我十年前的作品，龍是一個最傳統最經典的題材，因為龍的立體感是很難用藝術來表現的，所以我用的表現手法是添加了卡通元素來表現龍的正臉形象。看，這條龍的鼻子和眼鏡都長到一起了，顯得特別可愛，而這種形象的龍在以前是很少見的。而且，我還用細線把這條龍繃起來，這根細線就代表了巨大的能量場，而這條剛剛成年龍第一次從家中被放出來，張牙舞爪，準備爆發它的威力。”

“傲龍出海”是王俊懿的經典作品之一，作品的特色正如他所說的“這是富含中國傳統傳統元素的藝術，但我們又吸收了當代的語言與表現形式。”再比如說此次巡展會展出的重要作品“化蝶”，這件完成于2006年的作品展示了為追求更高生命真諦，不斷突破與超越的人格升華。花窗的薄翼，如窗前微光，象征光明與希翼，超越了寫實的描摹，從“現實”到“美境”。 王俊懿說，這種類型的作品表達的是人與自然的對話，這在當代是全世界都在關注的話題。

王俊懿的作品關注時代，有著一種對當下社會問題強烈的表達欲望。他認為，傳統的玉雕藝術在表現手法上都是一個套路，而在當代，玉雕迎來了一個開放的時代，在這個時代里，玉雕要關注時代的話題與聲音，表達當下熱點話題，才能讓中國的玉文化走向世界。不僅如此，在20年的探索中，他創造出“翡翠金生”的風格——玉是堅硬的，而金屬是具備延展性的，兩者結合在一起，形成了一陰一陽，一柔一剛的風格。比如說他在“冰蝴蝶”中首次以航天金屬材料——鈦金屬創作冰蝴蝶的外殼，以當代裝置藝術的手法演繹“金玉結合”。

中國美術館新任館長吳為山先生這樣評價，“王俊懿先生應當是在這樣一個社會發展的時期，特別是藝術變革的時期，他是一個優秀的探索者，也是一個成功者。他把玉雕這樣一個傳統工藝引進到當代藝術的創作當中去，首先在理念上面，在題材上面，在手法上面，應該說這三個方面，組成了他整體的創新路程。應當來說，他從傳統的、民間的、工藝當中走出來，走向了藝術的，當代的，人文的境地，應當來說，王俊懿先生，在這個行業里面跳出了‘龍門。 ”

10月30日，“化·蝶·夢”翡翠藝術二十周年回顧國際巡展已經在法國巴黎盧浮宮拉開帷幕。之后的每站展覽都將會在主題和展品方面結合當地人文或某些特定主題有特別呈現。在巡展的后期，王俊懿將拿出展出的幾件重要作品進行公益拍賣，并創辦一個“玉雕行業的諾貝爾獎”，用公益基金推動當代玉雕藝術及文化的發展，培養出基本功扎實，有創新精神和國際視野的玉雕新人，以完成下一個二十年的夢想。endprint