靜靜的“凝視”與“守候”
——安德魯·懷斯

◎孔垂兵

靜靜的“凝視”與“守候”
——安德魯·懷斯

◎孔垂兵

任何藝術形式都是特定的時空所誕生的形象思維形式，繪畫是其中一門視覺表現藝術，它的美感是憑借被審視的客觀事物某一方面在畫家心靈深處換取的情緒感受，是畫家主體精神與客觀對象直接對話的感悟，所以它具有強烈的直覺性和主觀性。由于畫家個性的千差萬別，沒有一種環境能與所有畫家的個性氣質及審美取向完全一致。因此，真正的畫家都應該到生活中去，到大自然中去發現屬于自己的美。只有在主、客觀的緊密交融中才能發出共生的內容與藝術形式的完美統一。從實景升華意境，成為具有普遍意義、永恒的藝術作品，直指人類最崇高的理想精神世界。

安德魯·懷斯 藝術 形式

有位哲人曾說過，哲學是一種帶著鄉愁的沖動，一種到處尋找家園的沖動。兩千多年來的哲學始終以生存的理由和生命的歸屬為主題，這兩種關于生命的關懷使得各門藝術有了溯源。在20世紀“鄉愁”一詞的出現，不管是對人類生活還是工業文明都起到了催化和異化的影響，經歷了兩次世界大戰的人們被慘痛記憶帶來了人與人之間從沒有過的疏離感。安德魯·懷斯的創作風格可以用懷想寫實主義來歸納，他在畫布上為大家營造了空曠而溫暖的詩意鄉土。

安德魯·懷斯出生在寫實主義傳統的繪畫世家，在他們家族的藝術血液中，寫實與現實的因子是他們創作最重要的成分。他的的父親N·C·懷斯由于生活的年代正處在移民開墾北美大陸的末期，當時舊的制度與新力量不斷地激蕩抗衡，于是蠻荒與文明、征服與遷徙就成了那個時代的主題，所以他的作品更善于表現人在自然面前的偉力與勇氣。其中的很多作品都是將歷史作為創作題材，以戰爭、決斗、狩獵等場面以俯瞰式的全景圖結構展現在人們的面前，意在表現一群人抵抗敵人和面對大自然時的勇敢精神，因此老懷斯的創作風格往往是恢宏而粗礪的，對于細節的表現則很少著力，由于他對創作的執著和勤奮所以到1945年不幸去世時仍舊保留下了很多的作品。老懷斯的不幸離世給安德魯的精神帶來了巨大的創傷，這種憂傷情緒始終彌漫在懷斯1945年以后的繪畫作品中。與父親生活環境不同，安德魯·懷斯的童年時代和青年時期則是在兩次世界大戰中度過的，那個時代的殘酷以及個人命運的無法掌握在安德魯的內心形成了陰影，他開始對苦難生活產生憂慮，與此同時對待事物也變得極其敏感，而對于生命敬畏和困惑，相對于同年代的作家，安德魯的表現尤為突出，其性情主要表現在他的作品中。安德魯·懷斯的作品，在對人性的思考深度和對體裁技法的研究方面，無疑堪當這條寫實繪畫家族線索的巔峰。

在美國那段時間花壇中，一些畫家的光鮮形象非常突出，他們生活在聚光燈之下，他們備受關注。安德魯卻不認為這是一種具有現代化的氣質的畫家，雖然很多畫家都會有自己的代表作，也具備自己的代表風格繪畫。在生活層面上，安德魯有著各自的生活方式，不同于其他畫壇明星一般，有著浮躁的生活方式。一般而言，具備這樣生活方式的人，很多都是精神人格比較癲狂之人，他的生活期待的是田園風情般的，那樣的恬靜。更多的是一份恬淡和平靜，他的一生都在描繪他生活過的地方，很多的作品都是基于他生活經歷的地方，作為繪畫題材。他的繪畫很多時候是人物畫和風景畫。例如：他繪畫過保姆、殘疾人，景物有剛剛熔化冰雪的小溪，還有海灘以及泥土等等。在他的代表作中，有《遠雷》作品、《海風》作品、《赫爾加》組畫以及《被踐踏的雜草》等等。這些作品反映出作者內心的精神世界，他將自我看到的真實事物，生動地展現在人們面前。身處在光怪陸離的美國藝術氛圍中，安德魯從來不會去迎合世風而附會潮流，他仍然堅持詩意的寫實畫風，自己甘愿做一名鄉野山林的隱士。五六十年代的美國抽象主義繪畫名噪一時，并且有著很大的市場價值，即便如此，安德魯仍舊堅持初衷，我們可以看到他這一生創作的不易。七十年代美國畫壇寫實主義的新風，從某種角度上我們可以認為與懷斯的影響有著緊密關系。正是基于他代表下的美國傳統現實主義風格得以發揮，延續了前者的繪畫風格，使得繪畫具有地區代表性。當時，抽象派的影響非常大，占據繪畫市場，在這樣的情況下，寫實主義依舊不斷前行，積累了力量。這個年代的寫實主義代表人物就是克洛斯、弗萊克。幾乎與此同時，八十年代遠在大洋彼岸的中國也受到了“懷斯風”的影響，他鄉土寫實主義風格對于中國的影響至今高居西方畫家在新時期中國畫壇之際遇的巔峰。在經歷了“懷斯風”的中國畫家幾乎都直言不諱地說懷斯對自己創作生涯產生了極其深遠的影響，甚至多數畫家對“懷斯風”鐘愛一生。這是一個憂傷但是又很溫暖的背景。在懷斯繪畫世界里，他的風格深入人心，將寫實發揚光大。后期，還深刻地產生影響。具備自身的風格，隨著時間的推移，不但沒有減退，反而在新時期的畫壇中占據不可取代的地位。懷斯用一生去詮釋寫實繪畫風格，他詮釋了畫家和繪畫的融合，這是生命價值之體現。

（作者單位：云南藝術學院美術學院)

（責任編輯 馮雪峰）