情與理在藝術創作中的體現

◎趙淑華

情與理在藝術創作中的體現

◎趙淑華

本文詳細地論述了油畫的造型與表現方面的內容，系統闡述了油畫的造型與表現其背后的情感意蘊與情感支持，意在說明一個藝術創作者最主要的是對其人本身情感方面的培養，豐富人生閱歷，感受捕捉一切事物，然后運用適合的表現造型方式來進行傳達。

油畫 藝術 人生 情感 系統

情與理在藝術創作中的體現

油畫是起源于西方的，他之所以不同于中國畫，這是由于兩地的民族，地理環境，宗教信仰等的區別造成的，不同環境中產生的這兩種藝術雖然區別明顯，比如不同的表現手段，不同的材料，不同的觀察角度等，但其也有很大的相同性，那就是表現一位藝術家內心的情感，內心最深處想要表達的想法想說的話，一種訴說性。我選本題的目的是談談油畫的造型和表現技巧以及其背后的情感傳達訴說。

一、“情”之所至

油畫的造型是通過一定的體積，空間來塑造某一形體的過程，這其中既有對對象的客觀描摹學習，也有藝術家對客體的情感態度的表達。這樣才使得每一藝術作品都有其獨特的藝術感染力，也使得藝術作品區別于照相機的無情感傳達，也就是每一件作品都有作者的想法，都會有一定群體的情感共鳴。

如克里姆特的油畫和速寫，如果按嚴格的人體學來說的話，他畫的所有人體都是不存在的，都是不合理的。但是這并不是說克里姆特的人體模特本身有問題或是他沒有能力來正確地刻畫對象，而是一種獨特的情感表達，這都是一種克里姆特所特有的情結，他受他父親的影響，也受他精神有問題的母親的影響，以及他對東方非洲古希臘藝術的理解與情感，這是任何人都不可能復制與臨摹的東西，這些東西潛移默化地自覺不自覺地影響著他作畫的每一步，在他的畫中散發著一股特有的香氣。

因此，我們可以知道油畫的造型是主觀與客觀的結合，是以客體為載體來傳達主觀的情感的。而這種情感正是區別每個藝術家獨特風格的證明，進而我們會知道，成就一位出色藝術家的并不是他的出色的造型能力，而是他本是獨一無二的情感，這種情感可以是他對人生的看法，對社會的看法，對自己的態度，也可以是他對某事物某人的理解，所有的這些情感并不是從生下來就有的，而是隨著生活的閱歷，經歷的豐富而產生的，感受過的事物越多，對事物的認識就會越深刻，那么他的創作才會有更多的想要表達的話語，才會更有深度，才能吸引大眾的情感共鳴。

二、“理”之所及

油畫的表現包括好多種，有古典畫法，這是一種歐洲原始的最古老的畫法，他是先用乳膠，灰色底料和紅色底料來一遍遍做底子，確保畫面平整光滑，當時歐洲沒有照相機，畫像就是唯一的再現，而古典畫可以畫出非常細膩準確的人物肖像。還有一種是現代的直接畫法，這是從印象派開始廣為流行的，這種畫法是直接在畫布上放置顏料，產生肌理，色彩更絢爛豐富。正因為此，一位畫者如果要準確的表達自己的感情，就必須理性的嚴謹的掌握繪畫的技法，才能在適當的時候用適當的方法來表達。這是繪畫創作中理性的部分，也是基礎的部分。

例如古典油畫維米爾《戴珍珠耳環的少女》與梵高的《夜晚的咖啡店》，維米爾是17世紀荷蘭的一個有名的畫家，俱考證維米爾家庭清貧，孩子多，靠賣畫為生，戴珍珠耳環的那位少女是他家的一個女仆，她的轉頭一瞬的那眸深深吸引了維米爾，維米爾便決定因此作畫。梵高是19世紀后印象的代表畫家，他生命短暫，只活了37歲，生活凄慘，自幼不是特別聰慧，正是這種特質，可以在他的畫中體現得很明確，他的畫笨拙，但執著，有一種別人無法企及的感覺，這些在他的畫中可以明顯體現，無論是他的素描還是油畫作品，他努力地表現他心中的那種色彩，他喜歡用強烈的色彩來表現他的激情，畫面筆觸明顯不同于古典油畫那種光潔的畫面，現代直接畫法是充分用運用筆觸所帶來的肌理效果來豐富畫面，比如筆觸的反轉，筆觸的形狀，顏料的厚薄等都可以表達藝術家的感情，梵高運用的就是厚重的顏料，執著的筆觸，看似笨拙但能深深地打動人。

因此，藝術家要表現不一樣的情感，首先應深刻掌握基本的繪畫技法。

通過上面的分析論證，我們得知，“情”與“理”是繪畫創作中必須的因素，“情”是“理”的升華，“理”是“情”的基礎，二者互相依存。這一理論指明了我們學習前進的方向。

[1][法]丹納，《藝術哲學》，北京出版社，出版日期2004年。

[2][英]貢布里希，《藝術的故事》，廣西美術出版社，出版日期2008年。

[3]彭吉象著，《藝術學概論》，北京大學出版社，2007年。

[4]蘇珊伍德福德著，安妮謝佛著，柯蘭德爾著《劍橋藝術史》，鳳凰出版傳媒集團，出版日期2009年。

[5]英國 毛姆著，《月亮與六便士》，山海譯文出版社，第一次出版，出版時間2009-10-01。

（作者單位：山西大學美術學院）

（責任編輯 劉月嬌）