談高中音樂鑒賞課的教學

魏哲媛

摘要：音樂鑒賞對于學生豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。本文結合問卷調查，基于學生音樂鑒賞面臨的困難與對策，提出了有效組織課堂教學的四個基本環節。通過激發興趣，由淺入深，循環引導，讓學生自主感受音樂，領悟音樂，理解音樂，從而提升學生的音樂欣賞能力和鑒賞水平。

關鍵詞：鑒賞能力;教學;螺旋提升

中圖分類號：G427文獻標識碼：A ? ? 文章編號：1992-7711（2014）24-078-1

馬克思曾經說過：“對于不懂音樂的耳朵，再美的音樂也沒有意義。”由此不難看出：如果學生不具備必要的音樂鑒賞能力，音樂的美感就不能被學生所接收，音樂的內涵學生就更無從理解，音樂教學就不能取得預想的效果。《高中音樂課程標準》強調“音樂鑒賞是培養學生感受能力和審美能力的重要途徑，是高中音樂教學的重要內容。具備良好的音樂鑒賞能力，對于豐富情感，陶冶情操，提高文化素養，增進身心健康，形成完善的個性具有重要的意義。”因此，上好音樂欣賞課，提高學生的音樂鑒賞能力，是高中音樂教學的重要任務。

一、音樂欣鑒賞課面臨的困難

現在學生大部分都喜歡流行音樂，要想讓學生走進并喜歡上高雅音樂，并對民族音樂、古典音樂有一定的了解，同時還具備一定的音樂鑒賞能力，實在是一大難題。到底是什么原因造成了現在問題，筆者在開學初對學生做了問卷調查并進行分析，大致原因如下：

1.大多數學生上音樂課都是以放松心情、消遣娛樂為目的，對于有古樸含義，有深刻內涵的古典音樂則表現出抵觸情緒，認為聽不懂，不想聽，而他們平時聽得音樂也多是以歌詞直白、通俗易懂的流行音樂為主。

2.大多數學生在小學初中階段沒有上過正規的音樂課，即使上過，高中的教材內容和初中的跨度也很大，內容上沒有很好地銜接。學生參差不齊的音樂基礎，普遍不高的音樂素養，都給進一步理解音樂帶來阻礙，而有些學生連最基礎的音樂常識都不知道，更有些學生連什么是音樂家什么是歌手都分不清，再加上教材的內容和學生的生活有一定的距離感，他們會覺得內容老土、缺乏時尚感，對音樂的學習完全提不起興趣。

3.現在大多數學生都是通過大眾傳媒了解音樂的，社會的飛速發展，流行音樂對人們生活的無限滲透，學生在這樣的氛圍中盲目追星，在音樂欣賞上缺乏正確的引導，學生正規的音樂學習就必然會受到干擾，負面影響加重。

4.俗話說“好家長勝過好老師”，父母對音樂的喜愛是非常容易對孩子造成一定影響的，學生在幼年時期如果家中沒有聆聽音樂的氛圍，這一習慣會在成年以后得到延續。不少學生正是缺乏這樣的音樂熏陶。

二、針對困難的對策

1.音樂引導，激發興趣。

基于學生對流行音樂喜愛的特點，我們可以以流行音樂作為突破口，激發學生對經典作品的興趣。流行音樂與民間音樂有著緊密的聯系，比如我們介紹莫扎特的音樂，如果直接讓學生聽他的經典作品《第四十交響曲》，學生很可能提不起興趣。筆者在上這一課時，就先給學生播放了SHE的《不想長大》，結果學生一下就興奮起來了，好多學生不由自主地跟著唱了起來，這個時候再給學生播放莫扎特的《第四十交響曲》，讓學生來說說這兩個作品有什么關系，學生一下就能說出兩個作品的曲調是一樣的。在這個作品的引導下，讓學生再說說他們還知道哪些流行音樂是用了經典作品中的曲調，學生的興趣就被調動了起來。

2.由淺入深，增強感染力。

對于沒有音樂基礎的高中生，直接讓他們聽大部頭的、距離現實生活遙遠的交響曲、奏鳴曲等器樂作品，他們很難駕馭，會感覺無從下手。筆者在音樂課上把教材的順序做了調整，按照先中國后外國，先近代后古代，先聲樂后器樂的原則安排內容。筆者會先上歌曲部分，歌曲部分筆者是先上中國歌曲：中國通俗音樂、音樂與詩歌的交融、音樂與時代之中國作品、音樂與民族之中國作品。再上外國歌曲，外國通俗音樂、音樂與時代之外國作品、音樂與民族之外國作品。從離學生時代近的音樂入手，讓他們感受歌曲的速度變化、力度變化等音樂要素在歌曲中的應用。循序漸進地走向離學生生活較遠的時代音樂，使學生在輕松的狀態下掌握音樂要素的作用，感受音樂作品的魅力。

3.分享感受，領悟內涵。

新課標指出，學生才是課堂的主體。作為教師，我們要把課堂還給學生，讓學生發揮自主學習的能力，教師適當地給予指導和幫助。在課堂上，讓學生先自由分組進行小組討論，教師在學生討論過程中就每組的不同情況加以指導和提示，再讓每組派代表就每組的討論成果進行全班交流分享，最后教師對學生的成果加以整理、補充和總結，使學生真正參與到課堂的學習中，而不是被動的接受。學生有了自己的感受、領悟、理解，一方面激發了他們的興趣，提升了學習自信心，同時對于自己總結出來的內容記憶也會格外深刻。

4.循環引導，螺旋提升。

對于同一首音樂，我們可以通過循環賞析，由低級到高級，由淺入深地提出問題，逐步提升對作品的欣賞要求，提高學生的音樂鑒賞能力。另一方面，對于曲目豐富，種類繁多的音樂作品，我們可以把他們分類，例如歌曲和器樂曲。筆者在課上一般是按照音樂作品的體裁分類來介紹音樂作品，這樣學生對作品就會有一個相對清晰的脈絡圖。每個音樂體裁的作品，教師重點分析兩部，再讓學生就同一體裁的音樂作品加以分析練習，學生就能達到舉一反三的效果，學生的鑒賞能力也在不知不覺中得到提升。比如我們在講到貝多芬的《英雄交響曲》時，和學生共同探討交響曲有什么特點，這個作品是在什么時代背景下創作的，音樂家是什么性格特點等，通過這些研究，學生對這部作品有了一定的認識。接下來，教師再趁熱打鐵，讓學生欣賞貝多芬的《第九交響曲》，這次的欣賞主要靠學生自已完成，有了前面《英雄交響曲》的分析先例，學生再作同一體裁的作品分析就容易的多了。