淺析漢字書法藝術的審美特征

尹貝貝

漢字是記錄漢語的文字，是我國應用最廣泛的文字，是我國特有的傳統藝術形式，有著悠久的歷史和不同的發展階段。從早期的圖畫文字，黃帝時期的倉頡造字到商代的甲骨文、金文，秦漢時的小篆、古隸再到隋唐的楷書，宋元的行草和明清木版活字印刷，直到現在我們常用的宋體、黑體、楷體、隸書等，漢字經歷了幾千年的發展和演變，仍興盛不衰。甲骨文是寫或刻在龜甲或動物骨骸之上的文字。金文是鐫刻在青銅器皿上的銘文。篆書則分為大篆和小篆，是漢字書寫發展的重要階段。隸書的“破圓為方”確立了漢字以水平垂直線條為基本元素的方形結構。草書有章草、今草、狂草之分，沿襲了多種古文字變化而成，是書寫者審美心緒的流動。楷書筆畫端莊、大氣、厚重，是書寫漢字的典范，一直沿用至今。行書是介于楷書與草書之間運筆自由的一種書寫體。

我國近代著名書法家沈尹默先生曾說：“世人公認中國書法是最高藝術，就是因為它能顯示出驚人的奇跡，無色而具圖畫的燦爛，無聲而有音樂的和諧，不是詩，卻有詩歌的意境，不是舞蹈，卻有舞蹈的節奏，引人欣賞，心暢神怡。”著名美學家宗白華先生曾說：“中國書法是一種藝術，能表現人格，創造意境，和其他藝術一樣，尤接近于音樂的、舞蹈的、建筑的抽象美（和繪畫雕塑的具象美相對）。”書法不僅體現了藝術的共性，也具備了自己獨特的審美特征。它作為藝術的一般表現形式，像繪畫一樣，追求形神兼備，氣韻生動；像音樂一樣，具有不同的節奏和韻律；像舞蹈一樣，千姿百態、酣嬉淋漓；像建筑一樣，具有多樣的形體和造型結構。而書法又區別于其他藝術門類，以一種特殊的形式存在著。繪畫是通過形體和色彩的形式體現，書法則是通過較為抽象的線條形式體現；音樂是通過聽覺形式在時間上的體現，書法則是通過視覺形式在空間上的體現；舞蹈是通過舞臺作為載體以“動”的形式體現，書法則是通過畫面為載體以“靜”的形式體現；建筑是通過立體的三維空間形式體現，書法則是通過平面的二維空間形式體現。不但如此，書法藝術作為建立在中國漢字基礎上的藝術，它通過漢字的筆畫、形體、結構等載體，在一定程度上表達了人們的情感和思想意識。

所以，漢字書法藝術可以從三方面歸納其審美特征：

一、造型性

書法藝術的基礎來源于漢字。最初的漢字是以象形文字為基礎發展起來的，象形主要是通過視覺會意的方式表達，因此，書法藝術的產生一開始便具有了造型藝術的特點。隨著文字的不斷發展，在象形的基礎上又出現了指事、會意、形聲、轉注和假借等方面的文字，使漢字象形的意義逐漸減弱，符號的意義則日益增強。盡管如此，漢字以點線交錯排列的造字基本方式始終沒有改變。因此，可以說，書法藝術是利用了漢字的結構特點，通過點線變化和組合來進行書寫的美的造型藝術。這一特點對后來的文字晉升為藝術家族的一員起到了決定性作用。因此，漢字先天的“以形表意”的屬性使得漢字具有了生動活潑的造型性特征。隨著漢字的演變，早期的象形特征已被后來的抽象化特征所取代。但是，漢字的“以形表意”的屬性沒有改變。因而我們說漢字是具象與抽象奇妙的結合，而書法正是以這一奇妙的文字為媒介，展示人的主觀世界和對真善美的追求。

唐代著名畫家張彥遠在《歷代名畫記》中表示，書法和繪畫在倉頡時代是“書畫同體而未分”的。“無以見其形，故有畫。無以傳其意，故有書。”因為看見了一個事物，很想告訴沒有見過的人它是什么樣子的，就畫了一幅畫；因為想傳達心意，就有了文字。“書畫同源”是中國書法與繪畫常識性的術語，文字與圖畫同出一個源流。張彥遠認為，書法與繪畫“同體而未分”，“同體”是因為兩者都建立在“象形”的基礎上。書法家在進行藝術創作時，是把書法看作一幅精美的畫來構思和創作的。毫無疑問，這同樣決定了書法藝術具有圖畫一般的造型性。比如唐代著名書法家顏真卿的楷書《多寶塔》，就像一幅厚重博大、圓潤飽滿、寬闊平和的畫；而他的《祭侄文稿》是為悼念在戰亂中為國家捐軀的侄子顏季明而作，悲憤之情借助筆墨線條宣泄出來，用筆之間情如潮涌。作品中楷書、行書、草書交替錯雜，字體忽大忽小忽緩忽急，變化莫測，涂改無數，整個書法作品就像一幅悲壯、傷逝的畫，具有強烈的視覺沖擊力。

二、抽象性

唐代張懷瓘在《書議》中認為，漢字書法藝術具有“無聲之音，無形之象”。中國書法藝術是有聲語言的符號，讀之有聲，是帶抽象性質的形象。書法藝術形象構成的最基本的元素是點和線，它通過對比、均衡、節奏、韻律作為其主要的形式美法則。在書法作品中，作者通過點線的交疊、排列、組合的構成方式來體現書法的形式美法則。書法與繪畫的不同之處在于，它不像繪畫一樣去具象地描繪某一個場景、某一件事物，而是通過極強的抽象性去表達。著名美學家李澤厚認為：“中國書法的線條結構的秘密正在于它把象形的圖畫模擬，逐漸變為純粹化了的抽象的線條和結構。”如中國歷代書法家在對“點”的書寫和表達時也各有千秋，有時如高峰墜石，有時珠圓玉潤，有時又活潑如蚪，但并不是如畫般描繪其景，而是通過墨跡讓人感受這一“點”中的速度、力量、重量、質感、意境。看書法作品時我們往往透過一個“一”字便能夠感受到作者迥異的性格或心情，有的細瘦如花莖，有的厚重如陣云；有的柔情似水，有的剛硬似鐵，使我們在抽象的感覺里領悟筆法的層次變化，領悟作者的心境。

因此，書法藝術的抽象性，決定了它在反映客觀事物的形態美方面，比其他具體描繪某種現實事物的藝術更具有概括性和普遍性，也更容易引發人們對某些事物、情感的共鳴。可以說，書法藝術是具體中的抽象，抽象中的具體。

三、表情性

漢字書法藝術在表現形態上不但凝結著書法家的思想情感，還反映著作者的品格和情趣，是一種表情的審美藝術。任何一幅書法藝術作品都透露出某一時期的文化和歷史的積淀，是特定歷史文化背景下的產物。因此，了解作品的創作背景，弄清楚作品中所包含的特有的文化內涵和作者的人格修養、審美情趣、創作心境和目的等，對于領悟作者的創作意圖，正確把握作品的情調大有益處。

有表情的藝術才有生命，而藝術的表情又是千姿百態的。一幅傳世經典的佳作勢必傾注著書法家的情感意識及審美情趣。比如，東晉王羲之的行書，如同人在月下閑庭信步，行筆悠閑灑脫，不急不徐，從容淡定。但在《喪亂帖》中卻處處透漏出他的追思、傷痛和悲哀之情。書寫時先行后草，時行時草，輕重緩疾極富變化，可見其感情由壓抑至激越澎湃的劇烈變化。他把漢字轉換成了線條的律動，轉換成心情的節奏，轉換成審美的符號。初唐時期的歐陽詢，一生歷經了多次驚險殘酷的政治變革，人生的遭遇使他的書法逐漸形成“規矩方圓，橫平豎直”，常常透露出一種緊張嚴謹、一絲不茍的理性。他書寫線條上所呈現的“勁、險”，都如臨深淵般；而他書法藝術風格上的“刻、厲”，也都處處呈現出一種小心翼翼的工整規矩。而宋徽宗的“瘦金體”則有種帝國殉亡的美，筆跡瘦勁，至瘦而不失其肉，不藏鋒、不妥協、寧為玉碎，在整個帝國殉亡的邊緣，依然能書寫下“翩翩逐晚風”的美麗詩句。

徐悲鴻先生在《積玉橋字》題跋中說：“中國書法造端象形，與畫同源，故有美觀。演進而簡，其性不失。厥后變成抽象之體，遂有如音樂之美。點畫使轉，幾同金石鏗鏘。人同此心，會心千古。”林語堂先生曾說：“書法提供給了中國人民以基本的美學，中國人民就是通過書法才學會線條和形體的基本概念的。因此，如果不懂得中國書法及其藝術靈感，就無法談論中國的藝術。”所以說，書法是一個時代美學的最集中的表現。它就像一座瑰麗的寶庫，你會在這里獲得無窮的美感。

（作者單位：河南省財經學校）endprint