高職院校公共藝術教育存在的問題及其對策

戴佳

【摘 要】分析在高職院校開展公共藝術教育的意義，探討高職院校公共藝術教育存在的問題，并且有針對性地提出改善高職院校公共藝術教育的建議。

【關鍵詞】高職院校 公共藝術教育 問題 對策

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】 A

【文章編號】0450-9889（2014）10C-0018-02

我國現代化建設的進程很大程度上取決于我國國民素質的高低，因此，提高全民族的綜合素質，是我國實現人力資源強國和社會主義現代化建設的必經之路。藝術本身就是人類文明和文化傳承的一個載體，不僅能豐富學生的內心世界，陶冶情操，還可以激發學生的想象力和創造力，因而有利于提高學生的綜合素質。因此，在高職院校開展公共藝術教育非常重要。

一、在高職院校開展公共藝術教育的意義

在高職院校中開展公共藝術教育具有非常重要的意義，主要體現在以下三個方面：

第一，藝術教育是幫助人類認識文明的主要方式。自古以來，人類的文明都是以音樂、舞蹈、繪畫等藝術形式體現出來的，并且通過傳播這種藝術形式來將世界的各地人民緊密地聯系在一起。在高職院校中開展公共藝術教育是促進文化藝術交流的一種方式，有助于學生進一步了解傳統文明的內涵，促進新文明的醞釀與誕生。

第二，藝術教育有助于鑄造學生良好的人格和靈魂。我國音樂教育家孔子說過：“興于詩，立于禮，成于樂”，強調“禮樂并重”的教育觀念，認為藝術可以陶冶人的情操和性情，使人的心靈得到凈化，放松人的身心。在高職院校中開展藝術教育，可通過引導學生聆聽或者欣賞音樂，使學生的心靈情感產生震撼。

第三，藝術教育可以活躍學生思維，激發學生的想象力，培養學生的創造性。埃及的物理學家通過實驗發現，每天聽一個小時音樂的學生，他們的大腦比最初始運作時更加和諧和協調，學習更加輕松，因此，藝術教育可以改變學生的大腦組織結構，激發學生的想象力和創造力。

二、高職院校公共藝術教育存在的問題

藝術教育對于高職院校具有重要的意義，因此各大高職院校都必須引起高度重視，但是目前高職院校公共藝術教育在開展中還存在一些問題，主要體現在以下幾個方面：

（一）師資素質不高

目前一部分高職院校在公共藝術教育開展方面沒有落到實處，僅僅將公共藝術教育作為一種點綴或擺設。一是沒有在學校中設置相關的組織、組建相關的公共藝術的教研室，學校也沒有給予公共藝術教育充足的資金保障和支持，導致藝術教育教師們之間缺乏良好的信息溝通與交流；二是在高職院校公共藝術教學沒有引起學校足夠的重視，學校對于公共藝術課程的教學督導不到位，一部分學校甚至選擇由沒有教學經驗的畢業生擔任公共藝術教育的教學工作，公共藝術教育教師隊伍的素質普遍不高；三是藝術教育的教學內容沒有形成統一要求，由任教老師自己安排教學內容，隨意性較強。

（二）教學模式單一

目前，一些高職院校的公共藝術教育仍然堅持傳統的模式，即沿襲了“教師—課堂—學生”的舊模式。在課堂教學中，教師仍然向學生過多地灌輸一些藝術理論知識，重視共性要求，沒有根據學生的喜好和特色來安排教學。過度的理論課程導致學生對藝術教育課程缺乏興趣，無法引導學生科學地審美和思考，久而久之，學生對公共藝術教育的思維惰性開始形成。

（三）實踐性不強

在目前高職院校公共藝術教育中，學生的狀態基本上是以聽為主，練習得少，缺乏藝術相關的知識和技能，并且缺乏實踐的體驗和感知，無法充分發揮其主觀能動性，往往處在一個被動學習的狀態中。

（四）課外缺乏專業指導

現在大部分高職院校公共藝術教育的課堂與課外是脫節的，教師的公共藝術教育往往局限在課堂教學上，幾乎很少對學生的第二課堂藝術文化活動進行科學的指導，導致學生無法真正地將課堂學習到的知識與課外的實踐活動結合起來，無法達到藝術教育的育人和傳遞功能。

三、對策分析

針對上述高職院校公共藝術教育存在的問題，本文提出如下建議：

（一）擴充師資

一是高職院校要從校外選聘一部分藝術專業知識扎實、教學經驗豐富的教師擔任公共藝術的教學工作；二是高職院校在實施藝術教育的過程中，要加強對藝術教育隊伍的培養和管理，利用科學的獎懲機制，調動藝術教師的工作主觀能動性和積極性，充分發揮藝術專業人才的優勢，以此來提高高職院校公共藝術教育的質量；三是高職院校要設立藝術教育的教研室，有計劃性和組織性地開展相關的藝術教育研討活動，使得藝術教育教師之間能夠充分地交流教學過程中的有效信息，集思廣益，及時解決公共藝術教育中存在的問題。

（二）轉變教學模式

高職院校的公共藝術教育要轉變教學方法和模式，一方面，要將藝術教育納入課程體系中，可以采取選修課和必修課相結合的方式，將藝術教育課程與人文素質課程同樣對待，并制訂切實可行的教學計劃，選擇合適的教材，將藝術教育納入課程考核指標，作為人才培養評估的重要依據；另一方面，藝術教育的教師要改變過去的灌輸式的教學方式，除必需的藝術理論知識外，不需要過多傳授理論知識，而是盡量讓學生多練習，增加學生實踐的時間和機會，將課堂學習到的知識與實踐活動緊密結合。

（三）因材施教

高職院校藝術教育應該從學生的實際情況出發，做到因材施教。一般而言，高職院校的公共藝術教育的對象都是非藝術專業的大學生。與藝術專業的學生相比較，非藝術專業的學生在藝術基礎知識、審美能力和欣賞能力方面都是比較薄弱的。因此，在高職院校公共藝術教育過程中，教師要堅持以人為本、循序漸進的教學方式，分階段有計劃地進行教學。在大學的第一年，主要是基礎教學，培養學生對于藝術的興趣，提高學生的審美意識和審美能力，可以多運用多媒體等直觀的教學方式來引導學生接近藝術、理解藝術并且熱愛藝術。到了大學的第二年和第三年，則主要是培養學生的審美情趣。公共藝術教育的教師要制定系統的教學內容，根據學生的實際學習情況編制藝術教學教材，選擇具有代表性和勵志作用的藝術內容進行教學，陶冶學生的情操，使學生的心靈得到凈化。在上述的基礎上，讓學生根據自身學習情況和喜好特點，自主選擇藝術課程，如聲樂、舞蹈、美術等，充分發揮其個性和特長。

（四）積極開展第二課堂

高職院校要積極開展藝術教育的第二課堂。第二課堂是學生的實踐課堂，也是提高學生素質的一個非常重要的環節。在教學的組織形式上，高職院校可以成立藝術團體或者群體組織，如樂隊、協會、話劇社等，多為學生舉行一些藝術的實踐活動，以比賽、聯誼等方式，讓學生將課堂學習內容與實踐活動相結合，間時訓練和集中訓練相結合，單向練習和綜合比賽相結合等；在輔導的形式上，可以采用個別輔導和集體輔導相結合的方式；在輔導教師的安排上，也可以采取兼職教師和專制教師配合輔導的方式。

綜上所述，歷史文明發展的趨勢要求我們在藝術教育的教學中要不斷地探索和創新，只有這樣才可以適應經濟快速發展的需要。高職院校藝術教育工作者要從國際藝術教育發展的大局出發，著眼未來，多借鑒國內外先進的藝術教育經驗，擔任起高職素質教育的重任，培養出高素質、強知識和精技能的復合型、應用型人才。

【參考文獻】

[1]龔佩燕.論高校藝術教育的重要性與改革發展[J].中國市場，2007（39）

[2]許蕾.對普通高校公共藝術教育課程綜合化的思考[J].職業時空，2008（9）

[3]鄧位華.高職院校藝術設計專業書法教學的目標達成[J].職業時空，2009（7）

[4]謝成武.對當代大學生普及藝術教育的重要性[J].中國城市經濟，2010（8）

[5]郝麗華.高等職業院校藝術教育初探[J].山東商業職業技術學院學報，2007（4）

（責編 王 一）