淺談高校服裝設計教學中知行合一培養模式的探索

王永剛

（鄭州輕工業學院，河南 鄭州 450002）

淺談高校服裝設計教學中知行合一培養模式的探索

王永剛

（鄭州輕工業學院，河南 鄭州 450002）

我國服裝人才的培養模式大體可概括為高校模式與技式，前者注重理論知識的講授而后者則更為注重技能的培養，兩者各有利弊。如何在高校中培養兼顧兩者優勢的高素質人才，正是本文探索的出發點。巴黎時裝工會學院的教學理念和設計實踐模式也許會給我們以更好的啟發。

服裝設計；知行合一；國際著裝規則

我國高校服裝設計專業大都開設于20世紀80年代，當時服裝行業本身的發展遠遠落后于發達國家，我們還僅僅是服裝生產加工大國，行業的落后導致了專業教育的落后。伴隨經濟的發展和創意產業受到人們的重視，具有自主研發、創新和知識產權的服裝品牌迅速成長起來。但我們對發源于歐洲的現代服裝往往注重其款式的借鑒而忽視了其背后的理論文化研究，這也導致國內的服裝品牌難以與國際接軌，因為我們缺乏與之溝通的“語言”。本文正是基于作者的教學與實踐探索，提出服裝設計教學過程中注重國際著裝規則（THE DRESSCODE）的重要性，并在此基礎上，通過靈活的課程設置進行設計與實踐操作、市場銷售的結合，讓設計不再是“紙上談兵”，擺脫象牙塔式的培養模式。

1 國際著裝規則（THE DRESS CODE）是現代服裝設計的標準美學

就現代服裝設計教學而言，首先要講解研究對象是什么的問題，服裝從廣義上講就是指人所能穿的各種衣服與配飾，包括我們的傳統民族服裝和西方服裝；而從狹義上講主要是指近現代的服裝。當然我們不能否認傳統服裝的重要性及其魅力，但現實是除了禮儀場合很少有人再穿漢服唐裝了，即便穿著也是改良之后的中西合璧的產物。然而，在近現代服裝當中，尤以西方服裝為主流。除了大國主流文化思想的影響，穿著方便舒適也是影響我們國人著裝選擇的重要因素。既然如此，西方近現代服裝的標準美學及其背后的歷史文化就成為現代服裝設計教學的基礎。

國際著裝規則（THE DRESSCODE）又稱之為服裝慣例、服裝密碼，是西方人對著裝所達成的一種普遍共識，這一規則經歷了近現代服裝發展的一個多世紀和兩次世界大戰的洗禮仍然歷久彌新，在繁雜快速的時尚循環中永葆魅力，可以稱之為近現代服裝的標準美學。對西方近現代服裝文化的理論研究，日本走在了世界前列，主要是源于1964年的日本東京奧運會。1963年東京奧運會之前，日本為了在世界人民面前樹立良好的國民形象，由日本的男裝協會（MFU）開始對西方著裝進行總結研究，提出了著裝的TPO理論，用于指導國民的著裝，而這一理論也得到了歐美等發達國家的認可，并流行起來。這并不是說在歐美發達國家就一直沒有系統的著裝理論，恰恰相反，THE DRESS CODE就是流行于歐美國家系統成熟的著裝理論，只不過他們把著裝搭配當成一種通識教育來普及，也就是說從小學教育就已經開始了著裝品位與標準的培養，追求良好的著裝形象已成為他們的潛意識。我國的服裝教育起步較晚，更沒有從小學開始培養良好的著裝習慣。服裝設計直接作為大學的專業課程進行開設，讓我們這些從未接觸西方服裝文化教育的大學生進行服裝設計，難度可想而知。當然有人會問我們不是每天都在穿著現代的西方服裝嗎，豈不知，正是每天都接觸而又對事實不甚了解才更容易走向形式主義的道路。比如當我們在大街上遇到穿著西裝革履的人向你主動打招呼時，你的第一直覺便是“推銷員”“業務經理”一類的形象，為什么在西方服裝里面很正式、很標準的打扮反而讓我們感到不自然。一方面是受眾缺乏對服裝標準美學的了解，另一方面是著裝者對其自身整體著裝的不了解，僅僅處于簡單模仿別人穿著的層面。同樣，現今很多高校的服裝設計亦然如此，一開始就單純地從模仿西方大牌服裝開始，而不注重對其背后歷史文化的解讀，不了解服裝的標準美學就開始創意設計，只能說是對服裝元素的機械組合而已。那么想要真正的了解服裝的標準美和進行服裝的創意設計，國際著裝規則（THE DRESS CODE）的學習是不可逾越的鴻溝。

2 注重實踐操作能力的提高是服裝教育成功的根本

我國服裝設計教育起源于藝術教育，是從繪畫藝術分化出來的。現今很多美術學院仍然延續著服裝藝術設計的精神實質，這為中國的服裝藝術發展注入了無窮的藝術魅力。但從服裝行業來說，其本身又是一種低門檻、勞動密集型行業，注重動手制作能力與技術水平。學生只有通過親手縫制服裝才能深刻體會到服裝與人體結構相結合的含義，從立體的角度去理解服裝面料性能，結構原理及制作工藝，才能站在服裝的物質角度展開創意，這種創意也才能具有可實現性與可推廣性。

當然，現今有很多服裝高校的服裝專家會很明確地告訴你，服裝制作能力是大中專院校的培養目標，本科院校培養目標是高層次的設計人才，殊不知越是高層次人才越需要把專業基礎知識打扎實，而不是采取回避的態度。最能說明問題的就是近幾年從畢業生就業來看，服裝行業更愿意吸納大中專院校培養的技術人才，而對設計人才則持觀望態度。追根到底，是我們對服裝行業人才的成長、發展不甚了解所為。

另一個實例也在提醒我們，服裝是一門極為注重實踐操作能力的學科，即巴黎時裝工會學院的服裝設計教學理念和設計實踐模式，主要教授課程有：設計、立裁、平面打板、手工課、造型藝術與面料設計等。整個教學過程充滿了主動創新設計與實踐操作，提倡與服裝品牌合作，將理論教學與市場實踐緊密結合，并且這一過程也提高了學生的團隊合作能力與學習熱情，尤其是學生們裁剪、縫制自己設計的服裝能極大地激發對專業學習的興趣。這與國內培養的注重繪畫技巧的“學院派”設計師有很大差別。因此，巴黎時裝工會學院提倡學生在實踐實訓的過程中了解服裝品牌公司的運作流程，提前進入專業設計師狀態的教學模式，大大提高了學生的綜合素質與設計水平。通過巴黎時裝工會學院的教學模式可以看出，高校的服裝教學必須要走出校門與企業接軌，高校再也不是與世隔絕的象牙塔。只有與企業結合，相互學習與借鑒，才能更好激發行業熱情與活力，推動行業進步。

總而言之，伴隨我國服裝企業由貼牌加工的世界工廠慢慢向創新型企業轉變，服裝教育也慢慢地發生著改變，培養學生的創新能力與創新意識已成為各院校的共識，如果再加之客觀實際看待服裝行業的實質，在注重理論教學的過程中同樣注重學生實踐能力的培養，對培養國際性的服裝設計大師則指日可待！

[1]劉瑞璞，禮服[M]，北京：中國紡織出版社，2002.10-25.

[2]劉錢州，男裝國際慣例與公務員著裝指導性方案研究[D]，北京服裝學院碩士學位論文，2007，1.

[3]馬淑燕，基于TPO知識系統的2008年北京奧運會中國體育代表團女裝設計方案[D]，北京服裝學院碩士學位論文，2008，1.

[4]吳艷，巴黎時裝工會學院服裝設計教學理念及實踐模式[J]，裝飾2013（4）.

G420

A

1671-0037（2014）05-104-1.5

2013年鄭州輕工業學院校級教改項目“高校藝術設計創新平臺建設的研究與實踐”的階段性成果。

王永剛（1982.6-），男，碩士研究生，助教，研究方向：男裝設計與服裝結構研究。