高克恭繪畫風格品評

摘 要：元代山水畫是傳統山水畫的高峰期，也是明清時期山水畫回落的起點。高克恭是元代繪畫時期著名的畫家，他的繪畫成就對元、明、清時期文人畫的走向以及繪畫風格起到了重要的主導作用。

關鍵詞：高克恭；山水畫；畫風

凡對中國繪畫史感興趣的人，都知道從元代至今，中國畫壇上出現了不少的回族書畫家。其中以“擅畫墨竹、造詣精絕”的高克恭就是“回族畫家”之一，他的繪畫風格在今后的畫壇中有著舉足輕重的地位。

1 高克恭生世之品

在蒙古定宗三年，高氏家族定居房山，與漢族通婚，為后人選擇“修孔氏之業，讀文公之書”的漢族文化奠定基礎。高亨學有所成，成為“名士”，“以力學不茍權貴，為六部上尚書器重”，可以看出高亨地位對社會有很大的影響力，他對儒家文化研究頗深，元世祖很重視他，讓他入朝為官，但他以儒家經典為樂，喜愛田園生活，并生子五人，高克恭就是他的長子。高克恭，字彥敬，號房山，公元1248年11月高克恭出生于北京房山，元武宗至大三年（1310年）九月初四去世，享年63歲。關于他的生平事跡最主要的資料是來源于（鄧文原《故太中大夫刑部尚書高公行狀》）中提到的幾點相關記載，鄧文原（1258～1328）字善之，號匪石，杭州人，他知識淵博擅長詩文，書法名望很高，與趙孟頫、鮮于樞、虞集都是書壇的代表人物。“早習父訓，于經籍奧義，靡不口誦心研，務極源委，識悟弘深”，奠定了他進行藝術創作的堅實基礎。高克恭在任職期間，清正廉潔、清正執法、政績頗多.為老百姓做實事，堅持正義，從不動搖自己的政治理想和抱負，他的精神流傳至今。

2 高克恭江南畫意

在元朝畫家中，高克恭稟賦很高，有很深的儒學思想，所以文雅裨論于一時，當時元世祖提倡漢文化，高克恭經常與文人雅士互相交流，高克恭28歲時到江南任職，他的政治生涯連年高升，43歲時，高克恭還不太注重作畫，直到他任工部侍郎翰林學士為止，他一直生活在江南的山川美景中，并寄情于山水間。在此期間結交了許多書畫好友，如李衎、郭佑之，王子慶、趙孟頫等，他們吟詩作畫，策仗登山，倚州游湖、欣賞美景，環境的熏染激發了他對繪畫創作的天賦。高克恭為李公略畫了一幅《夜山圖》，畫的正是錢塘月色的美景。他也曾為好友作畫題詩，有《巢云圖》《山村隱居圖》，趙孟頫曾經為《夜山圖》題詩：“高侯胸中有秋月，能照山川盡毫發。戲拈小筆寫微茫，咫尺分明見吳越。樓中美人列仙癯，愛之自言天下無。西窗暗語正愁絕，燈前還展夜山圖。極力地表現出他心中的豪情，高克恭博學多才，在詩歌中多描繪的是山川美景，語言生動，惟妙惟肖，詩情畫意，娓娓動人，也是第一位描寫田園風景的詩人，他的杰作收集于《元詩選》《國朝文類》《吳禮部詩話》。著有《房山集》《高文簡公集》等。

3 高克恭筆墨之品

高克恭善于博采眾長，不拘一家。他的山水源于二米，而上追董、巨；有人說：“高侯學畫，簡淡處似米元暉，叢密處似僧巨然，天真爛漫處似董北苑，后人鮮能備其法者”。墨竹始學于文同、蘇軾，元末有人認為是學王庭筠和王曼慶父子。從他展出的“水墨渲染，煙雨蒼茫”的畫面來看，他受到南宋畫家的影響很深。他長期在江南做官，山川美景，與書畫好友密切交往，激發他創作的熱情。

高克恭初學繪畫是學自二米，米氏云山的繪畫風格主要是以水墨暈染為主要的方式，積點成線，畫面顯得蒼潤、迷惘。但是所學出來的繪畫風格與米氏山水的風格有所不同，但是和董源、居然的繪畫風格相比較，他表現出的山水畫面有骨有肉，內容飽滿豐富，他采用全景式的構圖，畫面中的山巒、云煙、樹木、河流、亭臺，內容豐富，生動逼真，活靈活現，精美絕倫，他把山與水以及周邊的景物有序地結合起來，意境空曠、深遠，云朵時隱時現，環繞四周，靜觀其云，氣勢滾滾而來，卷云層層疊疊，主峰立憲其中，群峰環繞，近處的山坡樹木茂密，相互穿插竟然有序，畫面中的點景，生動富有情趣，為觀賞者留下想象的空間。作品中對山、水寫實因素相對的減弱，更注重筆墨的表現力，把大自然的現實性轉化為藝術的表現力，寧靜質樸。他的筆法提、按、轉、折，都有別于董、巨。可謂似董、巨而去其繁，似二米而樹其骨。他的墨竹，生動妙趣，意境深遠，山水畫這表現出靜中有動，動中有靜，讓人回味。以筆墨表現出新的視覺效果；又把詩、文、書、畫結合，講意趣，但不失于形似。他把“米家云山”的畫法又向前推進為后世所矚目。

高克恭的墨竹對后世的影響力也很大，高克恭經常與文人雅士在暢游中經常將畫竹作為消遣的內容，其中《竹石圖》現藏于故宮博物院，筆勢凝重，氣質古樸。在畫面的右邊有趙孟頫題詩：“高侯落筆有生意，玉立兩竽煙雨中。天下幾人能解此，蕭蕭寒碧起秋風。子昂題。”畫中畫一圓石，采用披麻皴的繪畫方式，渾厚清潤，在石頭的后面沖出雨竹兩竿，前濃后淡，勁拔圓潤，竹葉疏密結合，井然有序，生機黯然，栩栩如生。他曾自題其墨竹說：“子昴（趙孟頫）寫竹神爾不似，仲賓（李衎）寫竹似而不神。其神而似者，吾之兩此君也”。

4 高克恭畫風之品

元代山水畫的筆墨風格已達到頂峰時期，在明清時期的許多畫家很多都來效仿元代時期的筆墨繪畫風格，但是他們并沒有領會到真正的筆墨和繪畫精髓。因此，在后期的“米氏云山”大多數都是學習高克恭的筆墨繪畫風格，而米氏山水在今存在的作品屈指可數，繪畫風格中米氏云山的畫法過于的簡單，二米的山水畫被稱為“墨戲”、“米點”或“落茄點”，方法是用淡墨水（筆尖略濃）自山頭點起，愈下愈淡，只有云用線勾，只點一排山頭，遠近空間感不強。畫法十分率意，有超塵出格的感覺。高克恭學習這種畫法時，很是相似，據說后世所謂米畫大多是高克恭所畫而被人挖去高款，又換上米款的。高克恭將此畫法改進，他以米法為基礎，吸收李成和董源的結構，三家結合形成新的繪畫風格。高克恭的繪畫風格把山水弱化，加強筆墨技巧的表現力，使得畫面的整體效果進一步升華，將米氏云山墨戲的繪畫方式改進為正派的山水畫。高克恭繪畫風格在元代影響深遠，虞集謂之：“國朝名筆誰第一，尚書醉后妙無敵。”張羽則說：“近代丹青誰最豪，南有趙魏（趙孟頫）北有高（克恭）。”又云：“房山尚書初事米（初學二米），晚自名家稱絕美。藝高一代誰頡頏，只數吳興趙公子（只有趙孟頫堪與之比）。”此外稱贊高克恭：“國朝畫手不可數，神妙獨數高尚書。”“高侯畫山誰與匹，名重當今稱第一。”

繪畫風格的表現力最有效的方法就是脫離現實的束縛，當然藝術來源于生活，當然我們要把生活中的藝術品表現在我們的繪畫當中。高克恭山水畫的繪畫風格的影響對元、明、清至今一直不衰。后人學高往往是歸于米，當然米是獨創，高是繼續發揮。但是米畫若無高的繼續發揮，在后世的影響將小得多。”高克恭在繪畫的成就上做到了“骨法有本”，既“工”且“淡”，并非是當初的“降格為墨戲者”高克恭脫落“凡骨”以董源為基礎，學習二米，參酌眾體，他的繼承和發展，使得元代的山水畫有了新途徑、技法、和繪畫方式，為元代時期文人畫的發展推波助瀾，對元代之后特別是明、清文人山水畫產生了重大的影響。

參考文獻：

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[2] 王伯敏.中國繪畫通史[M].新知三聯書店，2000.

[3] 陳高華.元代畫家史料匯編[M].上海：上海人民美術出

版社，1980.

作者簡介：王靜，女，山西大同大學美術學院教師。