看見中國，看見紀錄片的國際范

闕政

11月22日，由中國文化信息協會、中國影視藝術協會、鎮江文廣集團和半島國際紀錄片節共同主辦的第二屆“中國·鎮江西津渡國際紀錄片盛典”如約而至。

“去年的這個季節，我們從千年古渡——西津渡啟程出發，懷揣一份責任和夢想，攜手去探尋中國紀錄片發展新的方向。”盛典發起人、鎮江文廣集團董事長張兵說，“今年再聚首，我們敢說，方向我們已經找到了。”

有人說：“電影節是為大多數紀錄片人提供旅游機會，為少數人提供成名機會的一個場所。”此話不假。去年，獲得長片最高獎“金山獎”的紀錄片《鄉村里的中國》（焦波導演），又被盛典組委會推薦給了多個國際紀錄片電影節，在國際上大放異彩，年初已經拿了龍標，準備進入院線公映。

不過，頒獎、拿獎，這些并不是鎮江紀錄片盛典的全部。張兵告訴《新民周刊》：“一般電影節評獎，獎頒完了也就結束了。但是對鎮江來說，每一屆盛典的終點，恰恰是紀錄片產業化的起點。”

何為紀錄片產業化？

盛典評委、北師大藝術與傳媒學院張同道教授對此深有研究。在他看來，中國的紀錄片經歷過三次產業化。

第一次是從文化和美學意義的精英作品，過渡到電視節目平臺。“就文化功能而言，紀錄片最早在電視領域中注入人文內涵，開始關注宣傳話語之外的、更為豐富的社會人生。也是它最早丟掉宣傳腔，扔掉宏大的敘事方式，開始采用新的美學，用平實的敘述方式，而不是紅光亮的拍攝方法。”這種旨在還原多維世界的人文精神和美學，使得紀錄片一直予人“精英文化”的印象。

“由于這種功能，給紀錄片出資的要么是國家，要么是大的利益集團，不太可能作為娛樂項目出現。弗拉哈迪（紀錄片之父）盲打誤撞用一部《北方的納努克》賺了錢，但他直到死也沒再拍過一部賺錢的紀錄片。”張同道說，“最終為紀錄片找到市場的是電視，從80年代開始，電視讓紀錄片常態化，找到了生存方式。紀錄片的屬性被改變了，產業化就此開始——削弱人文內涵、思想價值，這是商業的必然要求。拿Discovery來說，拍風光、拍動物，這些題材都是最容易被大多數人認可的，不會有太大分歧，所以它能夠覆蓋全球兩百多個國家和地區。”

第二次產業化則以央視9套紀錄片頻道的誕生為標志。“央視紀錄片頻道的成立，推動建立起了行業標準——比如投資、機器、講故事的方法，這些標準和國際幾乎沒有差距。一年2個億的投入也大大推動了紀錄片的創作。”

今年6月，北京紀實頻道和上海紀實頻道相繼上星，湖南金鷹紀實頻道也在積極爭取上星——這些專業紀錄片頻道的全國覆蓋，同樣是產業化的里程碑。“雖然古今中外，紀錄片永遠不會是收視率的主要推動者，但大品牌的價值，仍然是一個媒體帝國的體量——Discovery覆蓋224個國家和地區，每天有5億個家庭收看，去年產值超過55億美元。”張同道說，“但是國內，雖然紀錄片年產量接近11000小時，有生命力的卻不足200小時，許多片子拍完就進了倉庫，沒市場也沒傳播。”

“就紀錄片工業而言，它有三個特點：價值觀，美學，模式化——在美學上屬于中庸，不會用尖銳去觸動觀眾，公眾的愉快便是最大的標準，你是為公眾做產品，而不是自我表達個性。標準的工業流程能夠保證產品的質量穩定，這樣才能成為生意。Discovery的片子你看一百部，都看不出導演之間的區別。模式化的操作使得紀錄片的拍攝流程可管、可控。”

在張同道看來，“中國紀錄片在2011年之前，都沒有產業”。真正的產業始于第三次轉型——由《舌尖上的中國》開啟的品牌大片時代。

“前幾天央視《舌尖上的中國》第三季招標成功，冠名費2億，相當于央視紀錄片頻道一年的花費，說明《舌尖》真的走出了品牌建立這條路。其實現在《舌尖》帶動的產業規模應該不低于10個億——食品工業、大量上市公司的股票，都因為它而升值，《舌尖》完全可以做成品牌。只是因為央視還是一個傳媒集團，不是跨行業集團，所以絕大部分價值被其他行業掙走了。從《舌尖》開始，中國紀錄片才走出了一條路：不只靠廣告費生存，能形成自己的品牌產業鏈。”

過百億，是一個產業的起點。張同道教授的團隊每年都在收集分析產業數據：“2009年中國的紀錄片產值是4億，去年是23億，雖然還很有限，但成長非常快。這幾年中國紀錄片最大的進步就是產業的進步。”

打造《看見中國》品牌

而親任盛典評委會副主席的張兵，在紀錄片產業化上同樣有自己的深思熟慮。相比去年，2014鎮江紀錄片盛典已經升級到2.0版本，這個版本最大的創舉就是——《看見中國》品牌紀錄片定制。

“要想發展紀錄片，一定要用資本的眼光。”張兵告訴記者。今年，由鎮江文廣和紫金文化共同成立的文化產業基金正式啟動，1個億的基金規模，成為異軍突起的一支力量，支撐鎮江紀錄片盛典的運作。“《看見中國》這個主題是我定的，我們要用紀錄片去看見變化中的中國人和中國事——主角一定是平民、百姓，無數個微小的、跟著時代一起變化的中國元素，不要獵奇，要正能量。計劃是每年投資成形100部作品。”

于是，去年第一屆盛典剛結束，《看見中國》紀錄片定制計劃已經悄悄啟動——很快就收到了近千個創作文案，經過盛典委員會幾十位海內外專家的評判、指導，最終選出100部作品，給予每個作者3萬-5萬元不等的啟動資金。到今年第二屆盛典開幕時，已經有70余部完成了影像創作，其中8部還入圍了盛典的終評。

這100部紀錄片去向何處？張兵早就計劃好了：“所有紀錄片時長都規定是30分鐘，統一格式，統一做好中英文字幕——這是最符合電視臺播出的長度。作品的版權由作者和盛典委員會共有，作者可以帶著作品再去國際上參賽，而盛典則會將100部作品打包成為一個品牌，一方面銷往各地面城市臺，另一方面與各大視頻網站建立合作關系。所獲盈利與作者三七分賬。”endprint

品牌、影響力、產業化，這是張兵和鎮江紀錄片盛典共同的目標。“你們專心創作，我們負責運作”——這是張兵對紀錄片人們說得最多的一句話。今年，盛典還請來法國盧薩斯紀錄片電影節副主席克里斯多夫·坡提克，為自由制作人們上了一堂“紀錄片預案銷售講座”，對國際流行的紀錄片文案預售和定制進行了詳細的解說。

每人3萬-5萬的資助，100個人加起來也不是一筆小數目。不過在張兵看來，這錢花得很值：“我可以拿去投一部電視劇，娛樂娛樂大家，播兩個月就完了。但是同樣這筆錢，我拿去拍紀錄片，就能有100部最真實的中國故事，更不用說還培養了一大批新制片人，積極探索了資本市場運作紀錄片產業的可能性，這是雙贏。”

他想過，數百萬的投資未必在短時間內就能收回來。“做紀錄片是個慢功夫。我們愿意成為一個力量聚合者，去和作者一起闖市場。”

盛典的“國際范”

去年，盛典入圍作品中有18部被送到半島國際紀錄片節參賽、10部被帶往法國盧薩斯紀錄片電影節參賽——今年，進入國際平臺的作品又比去年更多。亞洲的日本山形國際紀錄片電影節和韓國釜山國際電影節也加入進來。立足長江三角洲，打造“國際范”，促進國際文化交流，同樣是盛典的目標。

這些年，中國紀錄片在國際上的“范”，也越來越明顯了。據張同道回憶，很多年來，紀錄片的出口都是以贈送的方式，而現在，西方主流媒體如果播中國紀錄片，需要以購買的方式來進行了。“最近兩年以來，有了一個根本的變化，中國紀錄片出現在國際的交易市場上，已經不是一部兩部，而是已形成規模。一批紀錄片已經進入了歐美的主流播出平臺。央視的原創85%在海外都有發行，累計發行額超過了100萬美元，覆蓋到86個國家和地區。”

去年年底，《舌尖》的海外發行單集價格達到7.4萬美元，而它還不是國際銷售最好的紀錄片。“像《故宮》、《頤和園》、《話說長江》，都賣得比較好。《超級工程》、《丹頂鶴》這樣的節目在意大利、德國都有很好的播出。《透視春晚：中國最大的慶典》也在美國國家地理頻道播出。”

這樣的成績，一方面是因為中國與海外共同投資、合作出品紀錄片越來越多。“首先是純投資，純投資也有話語權，可以把不利于中國的元素拿掉。也有共同拍攝，在合作過程中可以學習別人。比如《舌尖》就是學《人類星球》，但是成就早就超越它了。還有像去年熱播的《非洲》，央視就投了2000萬，大制作，水平很高，全球都在賣，投資絕對能收得回來。”

另一方面，中國紀錄片的整體制作水平也越來越接近國際標準。張同道說：“國際化和產業化相關，產業化的一個要務就是要掌握國際通行規律——紀錄片做給誰看非常重要，要做產業，就是消費者說了算。比如結構方式，《舌尖》一集50分鐘，用差不多每個8分鐘左右的小故事串起來，而不是一個大敘事講到底，這就是國際化。”

有一種說法是：中國是紀錄片的富礦。但在張同道看來，“紀錄片的富礦，和鐵礦、煤礦完全不一樣。煤礦，美國人來采挖是不允許的，但紀錄片的題材礦誰都可以采。《大熊貓》是美國國家地理頻道拍的，《不死的秦始皇》也是;《故宮》被美國人買去，經過改編又再賣到189個國家……”

知道世界需要怎樣的中國紀錄片，才是國際化的關鍵。在另一位評委、北京紀實頻道藝術總監朱賢亮看來，這次盛典進入決賽的65部作品中，有好幾部已經具備國際化的制作水平：“比如《河貍的故事》，很接近BBC的水平，這對中國紀錄片來說不容易，因為我們并不擅長拍動物題材。”

“西津渡紀錄片盛典的目標很明確，就是要把紀錄片推向世界。”朱賢亮說。據悉，明年的盛典，還將與十個國家結成紀錄片聯盟，進一步打造紀錄片文化產業園，將“國際范”進行到底。endprint