大學生紀錄片人：有好嗓子就想唱歌

闕政

今年，鎮江西津渡國際紀錄片盛典在初選階段已經收到700多部紀錄片報名。而這之中，旨在扶持新銳導演的“新地平線”單元，就有多達500余部作品。

越來越多年輕人進入了紀錄片的世界，90后的加盟也早已不稀奇——事實上，今年盛典上，短片單元的最高獎獲得者，就是90后，西津渡最佳（定制）紀錄片獎獲得者，也是90后，她們都是學生，還都是女孩子。

上海女生解修遠的徽州情結

解修遠來自上海，正在上大廣電編導系就讀研究生。這并不是她第一次參加盛典——去年，她的《挑山女人》就在首屆盛典上拿到了中片最高獎：金山獎。

1991年出生的她看起來就像個典型的90后上海女孩，長發飄飄，說話細聲細氣。初三那年，她第一次舉起攝像機，拍下自己爺爺奶奶的一天生活，那時用的剪輯軟件還是“繪聲繪影”。爺爺奶奶是徽州人，在他們的影響下，解修遠上了許多徽州地方論壇，了解到日漸消失的傳統地方文化，“徽學、藏學和敦煌學，是中國三大地方顯學，但現在，相比敦煌學研究的繁榮和藏學研究的國際影響力，徽學顯得有些冷清。”

2009年，她跟父親去徽州山村，在那里拍了第一部作品《不嬉不行》。“那里的山上有一塊光面的大石頭，容易反射太陽光引起火災。當地村民一直有‘敬火神的祈福儀式，由祠堂組織大家一起‘嬉魚燈。但是這樣的傳統正在慢慢失傳。”這部《不嬉不行》，讓她獲得了搜狐全球華人紀錄片盛典的“最佳文化傳承紀錄片”。

這之后，解修遠的徽州紀行，一發不可收。她的父親就是她的最佳拍檔，兩人經常一呆就是半年——到后來走在鄉間的路上，村民們都會熟稔地以網名相稱。

外表柔弱的她，內里對紀錄片的執著卻很堅硬。每次拍攝之前，解修遠都要進行長期的田野調查，用她的話說：“在山區亂住，對那里的人有了了解之后，就會感到自己的眼睛、耳朵全都打開了。”

徽州祠堂文化發達，績溪北村還保留著一種習俗：男人到了40歲，要做包子分給全村16歲以上的男丁。“有個很有名的徽廚，平時已經在北京定居，到了40歲那年，還會舉家回來，完成這個約定俗成的儀式，這也是他們對子孫的一種誠信教育。”解修遠說，“村里對這件事非常重視，包子一個四兩，做之前，家里的秤都會先拿去祠堂校驗。母親也會提前一年養一頭黑毛豬，到這天，用三支香請出來，還要給豬穿上絲綢衣服，安上玻璃眼球，看起來炯炯有神，他們叫作‘豬倌，抬到祠堂，先敬拜祖先，再分給幫忙做包子的村人。”

這段故事，被解修遠拍成了紀錄片《男人四十》。而她跟過時間最長的，還是《挑山女人》的主人公汪美紅——“從大一寒假一直跟到研一。丈夫意外去世之后，她就帶著三個孩子，靠挑山過活，每天挑著兩個液化氣罐，幾百級臺階，上上下下好幾次。有一次我也試著去挑挑看，扁擔放到肩上，用盡全力，兩個氣罐根本就沒有離開地面。”

最讓解修遠深有感觸的是：“她對生活完全沒有抱怨。我從來沒有見過心態這么平和的人。”她拍了一部以此為題材的短片《媽媽是座山》，引起不少媒體關注，央視《新聞30分》報道之后，柴靜的知名節目《看見》也對汪美紅進行了專訪。后來這個故事還被上海寶山滬劇團改編成了滬劇，在高校巡演，今年更獲得了中宣部的“五個一工程獎”。

不過，解修遠對此卻高興不起來，因為她看到，成為宣傳事跡之后的汪美紅本人，生活并沒有因此產生多大改善，反而會被鄉鄰視為“名人”另眼相待，誤以為她借機生財。

去年，《挑山女人》獲得鎮江紀錄片盛典大獎后，又被組委會推薦給卡塔爾半島國際紀錄片節參賽。今年，她講述抗戰老兵重聚首的新作《最后一次集合》，又獲得了西津渡最佳（定制）紀錄片獎。這部作品同時也成為盛典《看見中國》的100部定制紀錄片之一，解修遠以簽約導演的身份，獲得了組委會給予的3萬元拍攝資金。

“去年領獎的時候我說：感謝組委會我又有錢拍片了。大家哄堂大笑。”解修遠說，“今年盛典的定制片統一格式、打包起來對外推廣，對我們自由制作人來說，傳播力量更大了。”

西藏女生旦增的異鄉廚房

來自西藏的大學生旦增色珍，同樣入圍了本次盛典。在藏語里，她名字的意思是“永不消失的明亮燈光”。

色珍也是個90后女孩，正在英國普利茅斯大學就讀，學習媒體藝術。留學期間，她在當地一家中餐廳打工，身邊的三個同事，都是異鄉人——強哥，香港人，20多歲被母親勸說從香港來到英國;桑德拉，英國出生的香港二代移民;奧斯卡，庫爾德來的偷渡客。

許多個夜晚，色珍和他們三人一同忙碌在異鄉的廚房。一開始，她只是想通過拍攝廚房生活，記錄一段自己的打工經歷。但越拍，越發現，“每個人都和他們看起來不太一樣”。

“強哥性格獨立，不喜歡跟外界交流，一開始看到我的攝像機就躲。但后來我發現他其實很渴望能和他那些說英語的孩子們溝通。而桑德拉，她生在英國，生活一直很英化，卻還是會不由自主地往自己的文化根里走。她讓我覺得文化其實沒有好與壞，你可以根據自己的喜好去選擇。還有奧斯卡，看起來邋里邋遢玩世不恭，其實對庫爾德的動蕩很有自己的看法。他剛來英國的時候很長時間都是黑戶，住在很小的房間里，沒有一個朋友。現實很悲哀，他卻很樂觀，經常會說一些‘我以后要開個店，以后要回庫爾德去當農民之類的話，給自己希望。”色珍說，“他們對人生的態度、對本國文化的認同，都會影響到我。”

這些細碎的人生表里，都被色珍忠實記錄在了紀錄片《一夜廚房》里——它最終獲得了盛典短片最高獎，數位國際評委都對它交口稱贊。

細細觀察這些大學生紀錄片人，會發現他們拍攝紀錄片的共性——從對一件事產生感情，到想記錄自己的一段生活，再到繼續挖掘出有價值的拍攝對象——這三部曲式的創作心路，幾乎每個人都經歷過。

盛典評委、中國傳媒大學資深教授朱羽君說：“紀錄片之所以對青年人有這么大的吸引力，正因為表達本身就是一種愉快，就像你有一副好嗓子，就會想唱歌。”

和從前相比，如今的紀錄片拍攝更個性化：“我們以前做片子很慎重，十幾個人才有一臺機器，創作講規劃，有組織。現在呢？科技解放了影像，年輕人的紀錄片隨心所欲，想拍就拍。有喜歡獵奇的，愛往西藏青海跑，暑假旅游一趟，順便就拍成了片子;也有沉穩一些的孩子，關注現實，關注弱勢群體，專業精神比較強。尤其是女孩子，本就細膩、敏感、善于觀察生活。這次入圍的紀錄片里就有許多是女大學生的作品。”

在她看來，過去是文字傳播時代，盛產文學青年，一紙一筆就能寫作;如今已經到了影像文化時代，盛產影像青年，而攝像機，就是他們的紙和筆。endprint