雕塑與媒介

曾靖　王夢佳

2013年12月28日至29日，“雕塑與媒介”第19屆中國雕塑論壇暨中國工藝美術學會雕塑專業委員會2013年年會，在北京國粹苑隆重召開。本次活動由中國工藝美術學會雕塑專業委員會、《雕塑》雜志社攜手茅臺白金文化藝術酒品牌和中國原創文化公益基金共同舉辦。28日上午，全體與會專家參加了在人民大會堂舉行的“中國原創文化基金啟動儀式”。28日下午，組委會分別舉行了中國工藝美術學會雕塑專業委員會年會及中國原創文化發展研討會。29日全天為第19屆中國雕塑論壇的主題演講，上午會議由著名理論家孫振華主持，下午由清華大學美術學院書記趙萌主持。《雕塑》雜志社社長范偉民、雕塑專業委員會主任孫偉、清華大學美術學院院長魯曉波三位專家分別就論題主旨進行主題意義闡述；14位演講嘉賓圍繞著論壇主題，從雕塑本體研究、方法論研究、哲學思考、社會學思考、數字技術的影響等角度展開論述。參會專家就演講內容展開探討，整場會議精彩紛呈，高潮迭起。

一、主題意義闡釋

本屆論壇的主題為“雕塑與媒介”。孫偉主任在其題為《社會即媒介》的主旨演講中提出：雕塑最廣闊的媒介就是政治、經濟、科技和文化所共同構筑的社會現實。他試圖從人類發展的角度，引申出“社會即媒介”的討論議題，看清未來雕塑發展的真實走向。他認為：在中國當代社會進入轉型的深化的時代背景下，雕塑學術界就“雕塑與媒介”這一話題的討論，其目的不僅試圖在學術理論上有所突破，進一步明確文化藝術在當代生活中所處的身份和作用，也力求在雕塑專業委員會中形成一種實事求是的學風，形成一種文化藝術真正與社會生活相融合的學風建設體系。

范偉民社長作了《媒介的本源及延展意義》的發言，陳述了本屆論壇的主辦初衷及學術討論的幾個重要思考課題。他在發言中提出：媒介與雕塑之間的關系并不僅僅是審美感知和技術性的問題，每一次媒介變革都給雕塑帶來本體論上的內在沖突，不斷地在突破著雕塑的邊界，可以說媒介的變革在歷史上是引發藝術變革的決定性因子。關于雕塑和媒介的探討，實際上是對于跨文化語境下雕塑的未來的探討。也就是說，當媒介的擴展成為一種藝術創作的常態之時，雕塑這門古老的藝術和雕塑家究竟是怎樣地感知時代，怎樣地感知生活，并找到自處的方式？這是我們試圖探討的根本問題。他最后強調：“雕塑與媒介的討論命題，不僅是一個學術主題，同時也是一個具有廣義性的文化主題。媒介與雕塑之間的關系已經延伸到公共藝術、城市形象、人文生態等一系列的文化策略之中。從這個層面上來講，生活本身就是一個媒介，那么，當雕塑與生活發生關系的時候，也就是文化與消費發生關系的時候；更是藝術的體現出具有整合功能的時候。文化的力量可以激活一個空間，再造生態，雕塑可以改變場域精神，使我們生活得更美好，這就是藝術的作用與意義。

魯曉波院長作為組委會特邀嘉賓，作了《媒介跨界下的觀照》的主題報告。他提出：中國經濟正處在一個轉型的過程中，中國的文化建設正處在被高度重視與發展階段，城市化建設進程加速在這種開放發展機遇中，雕塑扮演著非常重要的角色。從各種城市公共環境建設中我們都發現，雕塑的設計與設置是必不可少的。雕塑在城市建設中的運用與發揮可以作為一個大的系統工程加以研究。目前所討論的雕塑與媒介，要把雕塑放到一個更大的范疇里去思考。一切即媒介，雕塑與新科技的結合是無法回避的發展方向。我們所關注的當下就是一個大的媒介力量組成的時代，雕塑與人工智能、生態領域、生命科學等科技手段越來越達成了一種互動。因此對于雕塑與媒介的探討，是具有當下與未來意義上的一個大的命題思考。

二、論壇觀點交鋒

主論壇的演講嘉賓包括四川美術學院教授朱尚熹、中國美術學院博士曾令香、上海大學美術學院博士傅春禹、清華大學美術學院教授許正龍、中央美術學院雕塑系講師張兆宏、上海大學美術學院博士陳超、四川美術學院雕塑系主任焦興濤、西華大學藝術學院副教授楊曉見、湖南師范大學美術學院副院長滕小松、清華大學博士李玉倉、廣州美術學院副教授高蒙、廣東汕頭大學長江藝術設計學院講師馬濤、江南大學數學媒體學院副院長王峰、中國美術學院博士宿志鵬。大家所共同探討的“雕塑與媒介”，可以從以下四個層面揭示。

1.媒介之辨

曾令香在《雕塑本體媒介及創作方法初探》中用生動的比喻引導聽眾從雕塑創作基本語言和創作實踐來認識和定義雕塑與媒介的關系。他提出雕塑本體性媒介的概念，認為雕塑的本體媒介是由雕塑的觀念、空間、結構、材料、形式、張力、能量、比例尺度、重心、光、形體、力量等，共同構建的一個完整而統一的語言體系。其中，觀念是“導演”，空間是“主演”，負空間是“核心”，重心和重力是“高級助理”，雕塑的形式是“劇場化妝師”，解構與異變的形式是一種雕塑作品視像能量的調動方式，繼而探討過程美學與創作方法的實踐運用。

許正龍以“時間”作為切入點，從雕塑體現時間、時間演化雕塑來進行深入具體的分析，闡釋了時間作為一種媒介進入到雕塑創作之中的獨特表現，論點頗為新穎。張兆宏在題為《限定條件下公共空間的可能性》的演講中介紹了自己將公共空間作為媒介的混合媒介創作實踐。

孫振華作為論壇主持人談到，新媒介對雕塑的影響主要是在時間上進行突破開始的。在剛才講到的兩種時間里，雕塑本身還是作為一個物質實體存在的。可是在新媒介出現后，雕塑開始“動”起來了，雕塑本身開始有了時間性。它不再是凝固的、三維的，而是一個四維的了。或者我們把時間維度加進來，使其成為一個新的雕塑媒介。鄧樂和石向東也就雕塑的時間性提出了相似的觀點，認為在時間概念提出后，時間如何作為人們情感的載體在雕塑中得到轉換，人們又如何來認識時間，如何在雕塑中把時間應用進去，這是當下我們雕塑家要面對和急需探討的。

陳超在《后現代雕塑創作中的身體介入——以二戰后歐美幾位藝術家為例》中提出“身體即媒介”的概念。他從身體作為媒介介入藝術創作的必然性、時間性、觀念性、場域性四個層面進行論述，認為：身體作為媒介，既彌補了遺忘無紙化邢臺材料所不具備的語言特征，身體所特有的文化屬性和社會屬性，也可以更加真實地體現和表達藝術家自身的觀念和情感，同時也使得我們對于當代雕塑語義的界定更加地模糊，傳統雕塑的概念被更加深度地突破。

2.造物邏輯

朱尚熹在《雕塑與媒介》中論述了雕塑與媒介的關系。他認為媒介在雕塑創作中就是指雕塑的材料與工藝手段。雕塑就是形與材料在實在空間中相互作用和相互揭示的藝術。材料研究的意義在于形態與材料的相互拓展。從而，他提出將空間作為雕塑的媒介的意義，乃是在于保護雕塑本體的核心，并提醒大家警惕正確認識雕塑與媒介之間的關系，不要讓媒介凌駕于雕塑之上。

在互動環節中，大家就以上觀點進行了激烈探討。許正龍就“傳統雕塑不尊重材料，現代雕塑更尊重材料”提出質疑，認為此觀點是受西方美術教育下的意識形態影響的。朱尚熹提出，所謂的不尊重材料是指早期雕塑主要是先有形態，再尋找材料塑造已有形態，是對形的武斷。宋偉光認為，早期雕塑主要受工具影響，技術的提高對于雕塑的表現提供了更多有效地方式和手段。但是技術的提高，不意味著雕塑的提高。

馬濤在關于《新技術、新媒介和“新雕塑”》的演講中深入論證了新技術、新媒介和新雕塑之間的辯證關系，提出了三個富有洞察力的觀點：一、新技術不等于新媒介，新媒介也不等于新技術，藝術發展對于媒介手段的選擇是主動的而非被動的依賴關系。二、雕塑的形式語言更多地傾向于作為藝術作品的構成元素；藝術媒介的變化則會造成這些元素的重新洗牌，而呈現出新的樣式。雕塑語言會在媒介的變化中調整自身與其結合的方式。三、雕塑形式本體的探索和革新依然在繼續，新的媒介手段以極具表現力的方式出現在藝術家的創作中，在反復的實踐和論證中繼續著對于雕塑藝術形式的探索。

3.技術奔跑

滕小松的《“物質匱乏”的雕塑學》從方法論研究的角度切入，提出了獨到的見解。他認為以往雕塑學的最大失誤之一便是對雕塑藝術物質媒介特性的忽視，也就是說缺乏對雕塑藝術的物質性研究或物理學研究。而“物質匱乏”是雕塑學缺失本體意味和自覺意識的重要病癥。與雕塑創作中重視材料媒介很不相稱的是雕塑史論中材料媒質研究的貧弱。他號召從學科體系建設上，真正意義的雕塑學必須盡快建立和完善自身的知識架構或知識譜系。

滕小松的發言引起了熱烈的討論。而王峰博士和宿志鵬博士各自關于數字雕塑的演講恰恰呼應他的演講。王峰的演講主要通過介紹近幾年開始流行于多個國家的，用于開創城市雕塑全新展示空間的數字虛擬技術。他展示了以動態的形式呈現多維空間的高科技雕塑作品，并且展示了一種將社會化媒體和交互技術運用于城市雕塑設計的未來趨勢。

宿志鵬的演講《數字時代雕塑材料發展的猜想》，通過介紹數字時代的技術手段在雕塑創作領域中發揮的影響力，提出了一個大膽想象——數字復制技術將為雕塑帶來“以風格為媒介”的未來。

4.人文思辨

焦興濤在《雕塑，不僅僅是視覺的》中提出幾個非常有趣的自我質疑來引導大家思考，包括：對視覺化效果追求是不是當代雕塑的唯一選擇和唯一特質？視覺圖像的立體形式是不是雕塑的當代性要求的必然結果和唯一出路呢？如果是，雕塑家應該怎樣規避淪為視覺游戲的危險和應對來自畫家的挑戰？如果不是，那么雕塑除了視覺的部分，還有什么被我們忽略了呢？

傅春禹在《“形與象”的自省——鏡面不銹鋼雕塑讀解》中，通過對鏡面不銹鋼作為雕塑材料的審美經驗剖析，詮釋了后現代語境下“鏡面語言”的獨特人文內涵，從而揭示了媒介與自我關照之間的內在聯系。他認為，藝術家用鏡像的途徑豐富了解釋精神領域問題的方式，并借此表達作為藝術家的一種內心感受：東西方不同的文化使得藝術作品的意味略有不同，然而這無礙于鏡中之象以打破邊界的語言給予我們這個“夢時代”一種恰當的自觀方式。

李玉倉提出了“雕塑即媒介”的觀念，不僅將雕塑作為媒介關照當代中國在世界格局中的身份與自我認知，也提出了當代中國的雕塑藝術的自我身份確認問題。認為當代中國雕塑探究的問題超出了簡單的藝術形式和材料媒介的層面，慢慢改變了從前被動模仿西方雕塑藝術的局面，提出了評判自己的標準。

三、總結

媒介的變革在歷史上是引發藝術變革的決定性因子，尤其是人類進入工業社會以來，這一點益發凸顯。從近現代藝術史來看，金屬雕塑在上世紀得到了巨大發展，現成品雕塑、動態雕塑、裝置藝術、大地藝術、數字雕塑等等的涌現，都與媒介的變革息息相關。當我們身處于一個信息革命正在顛覆社會生產方式與生活方式的時代，藝術創造者們更應該要求自己具有一種非凡的清醒與洞察力。

媒介與雕塑之間的關系并非僅僅在于物化的材料，也并非僅僅在于審美感知和技術性方面的問題。媒介變革將越來越給雕塑帶來本體論上的內在沖突。媒介的意義也將超越自然和科技層面，而更加深度地擁抱人文和社會。我們對于當代媒介的認知的深刻程度，將決定我們的雕塑藝術和這個時代之間的距離。雕塑和雕塑家將怎樣感知時代，捕捉時代的脈搏，并創造與時代和社會深度交融的藝術，這是這個論壇研究試圖探討的根本問題。而這些正是中國原創文化的內在動力。

當前，雕塑的材料、觀念、技術，都已超越了傳統的界定。各高等藝術院校執教者及雕塑從業者開始重新審視雕塑媒介研究，不少美術學院相繼成立了材料與技術專業研究室，為材料技術發展利用及實現藝術家的構思和創意提供了更大的可能性。新媒介的出現將再次給雕塑家提供更加廣闊的創作空間和源源不斷的創作靈感，賦予雕塑藝術更加豐高多彩的形式。在我國文化藝術大繁榮、大發展的新的歷史時期，這次論壇召開得適逢其時。在解答我們一些既定問題的同時，也提出了一些非常尖銳、極為現實的問題。來自各個藝術院校、研究機構及社會團體的多位專家濟濟一堂，激烈地進行辯論研討，一方面揭示了媒介變革對于藝術發展的多重意義，另一方面也體現出與會代表關心當代雕塑藝術發展的使命感與責任感。如何進一步實現雕塑藝術表現語言上新的突破與成就，達到媒介運用與研究上的多元化、多結構、多層次，還需要我們的藝術家們以實際行動去進一步探索。