讀《尼·克林杜霍夫講課記錄》隨筆Ⅰ

周思昱

這是一本完全手抄的筆記，是由劉家洪記錄的《尼·克林杜霍夫講課記錄》（1956年3月—1957年7月）

這本學習記錄的完成部分是帶著遺憾的。史料記載：“1958年6月17日中央美術學院舉行雕塑訓練班結業典禮，文化部劉芝明副部長代表國務院向尼·尼·克林杜霍夫專家贈送中蘇友誼章，并代表文化部頒發感謝狀。”這本以克林杜霍夫在歡迎會上的發言為首頁的筆記，本應以他在這次大會上的發言作為最后一篇而結束。可是劉家洪卻因向文化部轉交了一份反映地方美院狀況的信件而被打成右派，提前結束了在雕塑訓練班的學習。未能在專家指導下完成畢業創作，成為了劉家洪一生的遺憾。他將當時記錄的四大本課堂筆記交給了于津源，后來又一本本借回來，重新抄寫成這本完整的教學筆記。

這是一本排序認真、詳實準確的筆記，有目錄頁、有教學計劃表、有雕塑刀具手繪圖、有一天天的課堂記錄，并有附錄。充分印證了雕塑專家克林杜霍夫在認真負責地教，劉家洪則在認真努力地學。

關于克林杜霍夫，國內的資料除了記載和這個雕塑訓練班有關的內容之外，對于他本人的情況介紹得很少，這與此人不張揚的個性不無關系。據當時擔任克林杜霍夫俄文翻譯的彭鴻遠的回憶，有一次國內報紙要報道專家，要刊登他的個人照片，他卻說：“要拍就拍我的作品，我這個人沒有什么可看的。”

克林杜霍夫的全名為：尼古拉·尼古拉耶維奇·克林杜霍夫。從俄文網站上檢索到他的個人簡歷，并非十分詳細，甚至未提到他的任何職務。簡歷中樸素的文風，有如他的為人，記錄時間結止于1977年，但并未記載他的卒年。現將簡歷譯出如下：

1916年12月8日，克林杜霍夫出生于俄國斯塔夫羅波爾邊疆區，居住于莫斯科。

1945年—1951年，在莫斯科蘇里科夫美術學院學習，師從Д·П·施瓦茨和Г.А.舒爾茨。畢業創作《軋鋼工人是在H.B.托姆斯基的指導下完成的。

1951年，成為該院研究生，畢業作品《為莫斯科所做的M·E·薩爾科夫-德林紀念碑方案》，獲得了1955年作品競賽的第一名。1952年至1956年及1958年，在蘇里科夫美院任教。1956年至1958年6月，任教于位于中國北京的中央美術學院。1956年，獲得藝術學博士稱號。從1971年起，任蘇里科夫美術學院教授。雕塑作品參加的展覽有：1951年作品《軋鋼工人》（石膏，1951年），參加“BXB展”；1958年《軋鋼工人》參加“全蘇藝術學院200年紀念展”；1964年“莫斯科——我們祖國的首都”莫斯科藝術家聯展；1965年《И·К·科道娃》（石膏，1964-65），參加“祖國”展1966年莫斯科藝術家秋季聯展。1966年《記者M·H·巴甫洛夫》（石膏，1966年）。參加在莫斯科舉行的紀念反法西斯戰爭爆發25周年展；1967年參加在列寧格勒的“50年蘇聯藝術教育體系——列賓美院和蘇里科夫美院歷屆畢業作品展”。1977年畢業創作《軋鋼工人》參加“全蘇畢業創作回顧展”。

完成的肖像作品有：

《Д·В·耶夫道基莫娃》（石膏，1952年）《新中國人》系列（大理石，石灰石，石膏，1956年-1960年）；《M.E.薩爾科夫一謝德林》（大理石，1964年）；《雕塑家M.K.科道夫》（石膏，1964-65年）；《記者M.H.巴甫洛夫》（石膏，1966年）。和其他雕塑家共同合作完成的紀念碑雕塑有：《列寧》（花崗巖，1971年）《勝利》（銅，水泥，1973年）；在俄羅斯卡盧加市勝利廣場的大型紀念雕塑群《在衛國戰爭中犧牲的醫務工作者》（鋼，花崗巖，1975年）；1977年完成了《中將А.Г.古道洛夫》（花崗巖）墓地雕塑，坐落于莫斯科新圣母公墓。網上搜索到的關于克林杜霍夫的簡歷至此全部結束。

再補充一些資料：

克林杜霍夫年輕時做過鍛工，參加衛國戰爭時身為炮兵，復員后考上蘇里科夫美術學院，畢業后留校任教，是該院雕塑系一、二年級的基礎課教員，1956年2月至1958年6月來到中國北京，在中央美院雕塑訓練班任教，回國后繼續在蘇里科夫美術學院雕塑系任教，曾任雕塑系主任、蘇里科夫美術學院副院長。1989年11月27日逝世于莫斯科。

1954年11月10日，在中央美術學院印制的《聘請蘇聯雕刻教授的理由及來院后的具體工作條件》中寫道：

為了解決日益增長的社會上對雕刻的需要，首先必須從改革雕刻教學開始，雕刻教學的關鍵在于教學干部業務水平的提高，這樣才能培養出國家所迫切需要的高等雕刻人才。因此在雕塑教學上，學習蘇聯幾十年來雕刻教學的先進的經驗，學習蘇聯先進的雕刻技巧，就成為改進目前雕刻教學的根本性的問題，而蘇聯雕刻專家到校的工作就可以解決一部分雕刻教學干部的提高，打好五年新制的教學，更可幫助解決我國紀念碑雕塑不能滿足需要的落后狀況。根據以上情況實在需要一名專家到中央美術學院雕塑系工作。

來院后具體任務主要有4個方面：

一.為了提高雕塑系教學干部的雕塑教學及業務水平，特組成雕塑教員進修班，人數由10人至12人，由專家指導，期限兩年。

二.為了提高和培養一部分全國高等美術學校的教學干部，特成立雕刻訓練班，其學員由中央及地方中美術學校青年教員及研究生中選拔，人數不超過12人，訓練期限兩年至三年，由專家教授。

三.擔任中央美術學院附屬雕刻工作室的顧問，傳授蘇聯雕刻制作，紀念碑雕刻的放大、鑄造、翻制的方法經驗。

四.指導雕塑系各教研組的工作，以提高教學水平，包括雕塑習作、雕塑創作、建筑雕刻、雕刻理論等教研組，主要協助指導備課，解決過去存在的問題及科學研究工作。

這個計劃的真正實施已是1956年的3月了。在文化部的指導下，中央美術學院招收了雕塑訓練班，一共23名學員，實際的學員組成是將上面記錄的“計劃”中的前兩條作為招生對象要求，所以北京的成員有8名：蘇暉、凌春德、時宜、王鴻文（王澎）、于津源、史美英、張潤塏、傅天仇。杭州5名：沈文、黃立炤、王泰舜、劉去病、許叔陽。沈陽3名：金克檢、楊美應、高秀蘭。四川2名：趙樹桐、劉家洪。上海1名：李楓。廣州2名：鄭覲、關偉顯。西安2名：馬力（馬改戶）、陳啟南。翻譯由彭鴻遠擔任。

克林杜霍夫在歡迎會上的簡短的發言表明，他是在這個計劃指導下展開工作的。他是一個務實，樸素的人，所講話題始終圍繞他的教學任務，將未來兩年的整體計劃交待得十分清楚，一切有備而來。發言的結尾很有時代特色——“為了共同的目的——建設共產主義！讓我們更快地共同前進吧！”

1.頭像課是寫實泥塑的基礎課程，相比女性頭像，男性有更為強烈明確的骨骼特征，更為清晰的肌肉組織，對于學習而言，更利于研究頭部的解剖、結構。所以一般會安排第一個作業為男性頭像，也稱為男頭像。蘇聯的雕塑基礎教學中，會嚴格規定頭像的尺寸，等大、一倍半等，往往以等大頭像作為開始。

2.架子，指做頭像時用的頭像架，這里寫的“平行”屬于語誤。通過詢問劉家洪，得知是模特的頭要與雕塑轉臺上的頭像架子等高，這樣是為了便于檢查，檢查所做頭像大小合適與否，動作是否準確。

3.當時是每周六天的工作制，每天上午4小時是泥塑課，由克林杜霍夫親自授課。他每天都會到教室，他的一間小工作室和教室緊挨著，有一個小門相通，專家會在小工作室做自己的作品。下午是素描課，也可以完成雕塑小構圖練習。素描課由吳作人主持，韋啟美輔導。

這一單元的作業用時2周，48個課時完成一個等大頭像，這只是課程規定出的時間量，學習需要一個研究的過程，但又不可能無限制地進行課堂研究，所以根據普遍狀況，將各類課程用一定的課時量固定下來。實際的具體情況也常有不同，有一些學生48小時完成一個等大頭像作業，仍會覺得時間不夠用，有的學生則能夠一蹴而就便在很短的時間內完成。作為獨立的藝術家可根據自身的狀況，調整工作時間長短，自由度是很高的，能確定自己作品的完成狀態，也是鍛煉藝術家雕塑能力的一個方面。

4.關于做雕塑的3個步驟，這是在長期的學院寫實教學模式下總結出來的規律之一。多年以來，從我親身的教學實踐過程來看，基本上這是應該遵循的步驟。克林杜霍夫也強調了，即三個步驟不是機械使用的，既不能規定時間段，又要因人而異。

5.對于模特的觀察，同樣也要運用這3個步驟的說法，在我歷年來學與教的實踐中，這3個步驟會交錯進行。在做頭像時，觀察是隨時要注意的事情，初學者往往不知如何去看，有一定基礎的學生則會犯自以為是的錯誤。

6.參加雕訓班的學員們進行了雕塑和理論方面的考試。這句總結性發言，是克林杜霍夫根據對學員的初步了解而首先提出的要求，強調觀察方法的正確，是重點需要解決的問題，關鍵點在于“看”，在于“研究”。

7.學員問的問題稍顯有些奇怪，但在當時，歐洲古典主義雕塑教學進入中國的時間并不久，而且學員也多是一些20出頭的年輕人，提出這樣的問題也在情理之中。筆記中的這些一問一答以及課程的講解，全部是在翻譯下進行的，交流的順暢依賴于語言傳達的狀態是否良好，從筆記記錄的狀況來看，翻譯的準確性還是十分到位的。之所以有這樣詳細的記錄，劉家洪說，因為專家先講，彭鴻遠翻譯，在專家講下一段時，也提供了較充裕的時間將每段話記錄完全。

對于這樣一本教學記錄，也許有人會認為這些東西已經太老套、保守，還有一種說法，認為當時的蘇聯人低估了中國雕塑的狀況，派了只會教基礎的老師來授課。我的理解是，技法的東西一定是要有人傳授的，而且開這個班的目的，就是培養中國的雕塑學科領域的教員。這些學員學成之后，還要回到各自所在的院校中，回到教學崗位中去。克林杜霍夫的教學方式會使這些年輕的教員知道，當面對學生時可以講些什么。當然，在多元文化急速發展的這些年，這些理論越來越被看為保守，但是多元文化現象的形成，也是緣于伴有各種意識形態的存在才產生的。回憶也罷、了解也罷，作為對建國之初這段特殊高等美術院校雕塑教學歷史的重溫，我今天將這本封存半個世紀之久的筆記翻出來，重新加以審視，相信一定會從中發現其實際存在的學術價值。

二十幾個學員竟然分為7組，用了7個模特，學習條件是很好的。據劉家洪回憶，因為模特需要得多，教具組要到校外去找多個模特，之后再由雕訓班的老師和學員們挑選。7個模特沒有要求他們所擺姿勢完全一致，而是根據各人的性格特點，擺出他們所能體現的最佳狀態。克林杜霍夫會用手引導模特的視線隨之移動，找到動作的最佳點，并在模特臺上標注出視線方向。擺模特是一項很重要的事。擺模特的過程是了解模特性格特征的初步階段，擺出和他（她）的體態、性格相符的動作，利于接下來工作的順利進行，這也是為今后的主題性創作進行準備的初始階段。我在前蘇聯上學時，進入高年級，擺模特要學生自行完成，要根據對模特的了解，擺出符合人物性格的動作。

1.以為是模特坐在可升降的轉臺上。其實，詢問過劉先生之后才知道，不是轉臺升降，而是學生自己要注意蹲下或站到高處去觀察模特。

2.專家簡單地講解了頸部的結構狀態、頭部的結構重點，并分別檢查了幾組模特的動作，其間提到了創作構圖的作業安排。在俄羅斯的學院教學中，習作和創作是并行的。上午課堂練習的習作課，同時會有相應的創作題目布置下來，學生在課余進行創作，小構圖的數量不限，可以設計很多。到了這個習作單元結束時，教師集中評分，同時也要將這一階段的小構圖作業擺出來，接受評分。雖然我在俄羅斯上學期間（1989—1996年）創作題目仍然局限在“普希金”“圍困”等內容方面，學生們也能發揮自己的能力，完成具有這個時代特征的作品題材。限制中的自由，有時會進發出更大的創造力。

3.做雕塑，因為使用材料、作品規模、材料轉換等因素，工作環境容易臟亂。轉臺、工作臺、泥塑架子、甚至雕塑刀，也容易將就。克林杜霍夫因為當過鍛工、炮兵的原故，動手能力很強，他帶到中國來使用的雕塑刀和修石膏的工具，都是由他本人親自手工制作而成，外觀十分精美而且實用。在俄羅斯上學時，我也去過導師們的工作室，無論大小，都收拾得井井有條，他們都很重視雕塑工具的質量。在這個方面，歐洲人的心態和我們大有不同。據說滑田友經常使用的雕塑刀具，是一把普通的水果刀。

后記：

劉家洪先生在我出國留學前，將他剛出版的《雕塑技法》贈于我，我帶著它出國7年，完成在列賓美院雕塑系的學習后，又帶著這本小冊子回到中國。2007年完成出版的中央美院雕塑系的分類教材，其寫實雕塑部分幾乎都是以它作為主要參考書目來寫的。后來，劉先生又將他這本記錄交給我，以期對我的教學工作產生幫助。我是在前蘇聯接受的大學及研究生的雕塑專業教育，對這本冊子中的內容并不覺得陌生，加上十幾年回國在中央美院雕塑系任教的經歷，細讀筆記，覺得有許多話要說。（未完待續）