烏菲茲美術(shù)館的展陳方式

宋偉光

烏菲茲美術(shù)館原本是美第奇家族的辦公樓，烏菲茲的發(fā)音有些像英文office（辦公室）的發(fā)音，所以，它的本意可以理解為“辦公室美術(shù)館”。這個(gè)美術(shù)館以收藏文藝復(fù)興時(shí)期的著名畫家和古希臘、羅馬的雕塑為館藏的主要特點(diǎn)。

陳列文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家素描作品的展廳里，有達(dá)·芬奇、拉斐爾、米開朗基羅等藝術(shù)家的素描作品。看著他們的素描，感到我們接受的或關(guān)注太多的是俄羅斯的素描，它重視的是體積與塊面之間的結(jié)構(gòu)關(guān)系，感覺上比較厚重。而達(dá)·芬奇等大師的素描用筆很是輕淡，沒有有意強(qiáng)調(diào)黑白對(duì)比關(guān)系。在以細(xì)柔的線條為骨基的素描關(guān)系中，線條發(fā)揮了關(guān)鍵作用。整齊的排線密織成中性調(diào)子內(nèi)，線條清晰、肯定地將物體的肌理、體積、結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確又輕松地表現(xiàn)了出來，具有古典的雕刻感，很是優(yōu)雅。

烏菲茲美術(shù)館，有為文藝復(fù)興著名藝術(shù)家設(shè)計(jì)的專廳，命之為“畫室”，他們按時(shí)間順序來排列，早期的是喬托、馬切羅、弗蘭切斯卡、利比、波提切利，依次排下去到了第15室，便是達(dá)·芬奇的畫室了。再接下來就是彼魯基諾和西尤利、丟勒，丟勒之后才是米開朗基羅、倫勃朗，一直到16世紀(jì)具有現(xiàn)實(shí)主義影響力的藝術(shù)家——卡拉瓦喬等等。

這種極有時(shí)間程序的展陳方式，很具有學(xué)術(shù)性，能夠像看一部通史一樣，系統(tǒng)而又集中地了解到文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)家們各自的風(fēng)格特點(diǎn)。會(huì)使你一下子較容易地把握了這個(gè)時(shí)期的梗概，而不至于陷入瞎子摸象式的一孔之見當(dāng)中。美術(shù)史中講，喬托是第一個(gè)把圣經(jīng)題材以人文精神來理解、并按照現(xiàn)實(shí)生活中的人物來表現(xiàn)宗教人物的畫家。因此，把他視為歐洲中世紀(jì)的最后一位畫家和文藝復(fù)興的第一位畫家，他的繪畫奠定了文藝復(fù)興藝術(shù)的現(xiàn)實(shí)主義基礎(chǔ)。這種定位當(dāng)然是有根據(jù)的，這種說法雖沒有錯(cuò)，但卻常常會(huì)產(chǎn)生誤導(dǎo)，以為喬托的作品處處充滿著現(xiàn)實(shí)的人文精神。然而，當(dāng)你到了喬托畫室，情形卻不是這樣，他的絕大多數(shù)畫作一看便是中世紀(jì)的繪畫風(fēng)格，人物是沒有表情的，構(gòu)圖是刻板的，色彩是灰暗的，充滿了原始的稚拙甚至呆板的蠻族藝術(shù)特征。當(dāng)然，他的后期作品能夠在繪畫的色彩中一去中世紀(jì)平板的金或藍(lán)色背景，而改為透視畫法的一般風(fēng)景，但這種特點(diǎn)也只是體現(xiàn)在他的《逃亡埃及》《哀悼基督》《猶大之吻》等作品之中。所以，只有到實(shí)地考察，再對(duì)照文獻(xiàn)方可得出比較真切的認(rèn)識(shí)，而不至于誤入人云亦云的迷霧之中。

這種看法并沒有否定美術(shù)史中的定論，而是說理解問題要盡可能地做到全面、全息、客觀。說起來話長(zhǎng)，在喬托或喬托之前的時(shí)代，繪畫與雕塑是一種職業(yè)，而非屬于我們今天所認(rèn)為的藝術(shù)范疇。那個(gè)時(shí)代的畫家們大都是以描繪圣像為職業(yè)的，這些畫家和雕塑家們隸屬行會(huì)管理，被劃為手工業(yè)者。所以，認(rèn)為他們是為藝術(shù)而創(chuàng)作，那就錯(cuò)了。

烏菲茲美術(shù)館的絕妙之處在于，它是專門收藏文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)作品的“專題”美術(shù)館，這種專門性對(duì)幫助研究美術(shù)史的學(xué)者們提供了一個(gè)減少偏頗的學(xué)術(shù)平臺(tái)，且這座美術(shù)館恰是在文藝復(fù)興的原發(fā)地、原發(fā)點(diǎn)上建立的美術(shù)館，因此，它的典型性是很有實(shí)際價(jià)值的。比較起中國(guó)的美術(shù)館，比較缺乏的就是專門性和系統(tǒng)性，展出的作品雖不乏精品、雖也在分類，但主線不清，缺乏導(dǎo)向和觀點(diǎn)，這往往會(huì)使觀眾一頭霧水。

進(jìn)一步而言，烏菲茲美術(shù)館這樣的分類，還能夠很清楚地知曉不同時(shí)間、不同藝術(shù)家對(duì)同一題材表現(xiàn)的不同風(fēng)格，以圣母像為例，最早的是喬托畫的圣母，依次是波提切利、利比、安吉利克，直到文藝復(fù)興的盛期拉斐爾的圣母像，這樣便于了解藝術(shù)風(fēng)格的進(jìn)程和體會(huì)出杰出繪畫作品的魅力所在。

應(yīng)重視地方基層博物館的收藏，因?yàn)檫@些藝術(shù)品和文物是本土的，能夠較清晰的了解到這一地區(qū)的文化分期和文化類型，這對(duì)于架構(gòu)知識(shí)體系至關(guān)重要。相反，參觀把各地的藝術(shù)精品或文物收攏在一起的綜合性博物展覽或博物館，如果不具備相當(dāng)?shù)氖穼W(xué)和文物學(xué)知識(shí)，會(huì)陷于到一種不知文化類型和歷史背景的孤立的片段知識(shí)之中，這種展覽，會(huì)以它展品的耀目而把其連帶的文化系統(tǒng)所遮掩。而烏菲茲美術(shù)館的展陳方式向人們提供了一個(gè)系統(tǒng)的、具有較完整信息的、層次分明的學(xué)術(shù)場(chǎng)域。這種美術(shù)館的展陳方式，展現(xiàn)出了完整的美術(shù)史脈絡(luò)。