以《小鼓咚咚》為例淺析奧爾夫音樂教學法在幼兒園音樂活動設計中的運用

節奏活動是幼兒園音樂活動中較為普遍的一種音樂活動形式，一般的節奏類活動都是在先熟悉樂譜的基礎上進行的，在能夠徒手拍出節奏譜以后再配上樂器，教師“教”的痕跡比較明顯，幼兒缺乏創造性。這種陳舊的教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感激發和體驗，也忽視了幼兒在音樂學習上的主體性、主動性、個性和創造性。

在設計音樂活動時，我們要遵循奧爾夫音樂教學法的教學基本原則，將奧爾夫“訴諸感性，回歸人本”的理念貫徹到音樂活動中去。

原則一：一切從兒童出發

奧爾夫認為“教育應該順應兒童天性”。因此，幼兒教師必須發現和了解幼兒的興趣與需要，將貼近幼兒生活的素材和內容納入幼兒音樂教育活動中去。

《小鼓咚咚》的選材則是根據幼兒的興趣而來的，當幼兒發現教師打起“非洲鼓”時，有的幼兒也開始學著教師的樣子用兩只小手拍打著桌面，他們的節奏各種各樣，有的穩定，有的混亂，但是光這樣拍打，幼兒能得到些什么呢？我從節奏型的學習上入手，讓幼兒通過活動鞏固原有節奏型的基礎上掌握更多不同的節奏型，然后通過統一的媒介，讓幼兒完成一次完整的演奏，體驗到合作的快樂。

原則二：通過親身實踐，主動學習音樂

原則二分為兩部分，第一部分重點是親身實踐，就是要學生“動”起來。在《小鼓咚咚》教學活動中，我們給予幼兒充分“動”起來的機會，在活動開始時的“開火車”游戲中，隨著音樂節奏越來越快，幼兒的興奮點也越來越高，讓幼兒感知了節奏的快慢，并且成功激發起幼兒學習的興趣。當請幼兒用自己的身體當小鼓進行拍打的時候，他們又做了全身運動，他們利用不同的肢體部位表現出自己的節奏型，也很樂意學習別人的創作。當幼兒拿到“小鼓”的時候，迫不及待地拍打起來，還學著教師的樣子邊唱邊拍，連小嘴也動了起來，這種積極性一直延續到活動最后，整個活動都是通過幼兒的親身實踐完成的。

原則的第二部分關鍵是主動學習，“主動探索、自主學習”是教學的最高目標，在《小鼓咚咚》的教學中，教師始終是活動的引導者、誘導者、參與者。通過一句小小的提示，讓幼兒主動參與到整個活動中去，成為活動的主人。幼兒主動探索身體的哪些部位能拍打出哪些好聽的節奏，觀看了同伴的演奏主動模仿學習，從教師的演奏中發現音樂好聽的原因，學著老師的樣子嘗試演奏，最后發現節奏譜的問題，調整之后開心地合奏，這些都是幼兒自己完成的，教師的工作則是提示、串聯和總結。

原則三：培養學生的創造力

創造性是人的主觀性發展的最高表現。創造能力不僅表現為具有強烈的創新意識，而且表現為具有豐富的想象力、敏銳的直覺性和創造性的思維和動手實踐能力。

在《小鼓咚咚》的教學中，開始讓幼兒拍打身體節奏，在嘗試后，有的幼兒拍打出的節奏型很穩定，有的幼兒則在一處拍打得出有變化的節奏，有的幼兒節奏單一，但是位置多變，還有部分幼兒節奏很不穩定，甚至是亂拍，但是他們樂于嘗試拍不同的部位，我們發現幼兒都是很投入的，覺得自己的創作很不錯。我們沒有大量的鼓，因此就把音質相近的“水桶”作為樂器，幼兒看到樂器“水桶”都很疑惑，帶著疑惑，幼兒開始嘗試玩了起來，有的拍桶的底部，有的拍打桶的側面，這時教師也不用很快為幼兒解答，不論拍哪里，幼兒都很快樂，都很投入，很快，這件新的樂器被大家喜歡了。

作為一名有個性的新型教師，我們要做的不是模仿和照搬，而是要將好的理念和精華滲透到不同的案例中，生成新的適用于幼兒的教學活動。讓我們好好利用奧爾夫音樂教學法，將幼兒園音樂教育做得更好。

作者簡介：胡一茹，女，1986出生，本科，就職于江蘇省常州市雕莊中心幼兒園，主要從事幼兒音樂教學工作。

？誗編輯 韓 曉