藝術(shù)與技術(shù)之間

上世紀(jì)初的歐洲，關(guān)于電影的各種爭(zhēng)論在技術(shù)與藝術(shù)的依違兩可之間展開。作為技術(shù)樂觀主義者，本雅明則認(rèn)為關(guān)乎電影的一切爭(zhēng)論都毫無意義，與攝影一樣，電影技術(shù)使靈光無處藏身，它們改變著藝術(shù)概念本身——對(duì)復(fù)制品的占有克服了傳統(tǒng)藝術(shù)的神圣性，電影促成一種開放的，而非本質(zhì)主義的藝術(shù)。

因于開放的藝術(shù)概念，綜合與本體、藝術(shù)與商業(yè)、大眾與小眾的對(duì)立或調(diào)和成為電影自我審視的焦點(diǎn)。一方面電影藝術(shù)在摸索新的形式，適應(yīng)作為時(shí)代變量的大眾心理，同時(shí)，電影自身的藝術(shù)訴求力圖超越商品性，承擔(dān)精英化的思想與審美責(zé)任。然而在不少電影人看來，目的先行是電影發(fā)展的弊端，創(chuàng)作的碎片化、極端化，或?qū)е缕渥呦蜃詩首詷返男”娝囆g(shù)，或制造出思想空洞的粗糙商品，而“第七藝術(shù)”的定論無疑給電影業(yè)的帶來了巨大的阻礙，引發(fā)“藝術(shù)電影”的神話和所謂“藝術(shù)電影與商業(yè)電影的對(duì)立”的虛幻戰(zhàn)爭(zhēng)。

當(dāng)電影日趨成為國(guó)家文化的風(fēng)向標(biāo)，中國(guó)電影的困境顯然不只是影人的困境。電影節(jié)開啟了國(guó)際視野文化交流盛宴，同時(shí)打開銀幕背后文化實(shí)力競(jìng)爭(zhēng)的場(chǎng)域：體制寬容與資本運(yùn)作、電影制作經(jīng)驗(yàn)流程、從業(yè)者的創(chuàng)作力甚至國(guó)民的文化層次和精神訴求——電影無疑是大眾藝術(shù)，盈利模式無論多么強(qiáng)大也無法脫離大眾心理規(guī)律。電影的成功依賴于技術(shù)，更依賴于如何向共同的、無意識(shí)的經(jīng)驗(yàn)世界提供豐富有效的多元認(rèn)知，使心靈在震驚的體驗(yàn)中獲得滿足感。本雅明看來，電影的價(jià)值在于“看電影”這一行為本身，就是一種面對(duì)現(xiàn)代社會(huì)的生存練習(xí)。

電影符號(hào)與當(dāng)代藝術(shù)符號(hào)的共性，模糊了藝術(shù)之間的界限。藝術(shù)家呈現(xiàn)出意義越來越復(fù)雜的藝術(shù)品，闡釋的缺失，使得當(dāng)代藝術(shù)與公眾的距離也越來越遙遠(yuǎn)，雖然歷史判斷、關(guān)鍵元素和主題觀念的描述可以將當(dāng)代藝術(shù)的本來面目明晰化，它同樣依賴于公眾的理解和認(rèn)知。紅極一時(shí)的《九級(jí)浪》，其簡(jiǎn)白和淺薄同時(shí)傳遞出的粗俗的價(jià)值觀，也在質(zhì)問著當(dāng)代藝術(shù)的水準(zhǔn)和底線。

我們會(huì)說，資本市場(chǎng)與深刻學(xué)術(shù)性的悖論始終存在著，魚與熊掌永遠(yuǎn)不可兼得。而伴隨靈光消逝，天賦和真誠(chéng)理應(yīng)成為永不足夠的藝術(shù)品格。因?yàn)闀r(shí)間卻具有不可低估的公正性：簡(jiǎn)陋的批判裝置和虛無主義黑洞只會(huì)將藝術(shù)推向愚妄的新專制，從而漸漸被人遺忘。