3D電影《變形金剛4》、變形金剛30周年展、“左麟右李”十周年演唱會(huì)、mini音樂(lè)節(jié)“搖擺美國(guó)”……縱觀(guān)這個(gè)夏天,似乎“懷舊”的標(biāo)簽悄然占據(jù)了文化藝術(shù)消費(fèi)的大部分空間。經(jīng)典的熒屏形象也好,耳熟能詳?shù)睦细枰擦T,都承載著我們?cè)谇啻簹q月中的成長(zhǎng)與回憶。
一首歌曲一個(gè)故事
說(shuō)到香港歌壇浮沉幾十載,從最為輝煌的上世紀(jì)八九十年代,到如今的外強(qiáng)中干:逝者已逝,老者隱退,以及唱片行業(yè)蕭條萎縮,香港歌壇如日中天的黃金時(shí)代已經(jīng)一去不復(fù)返。然而,還有一位仍然活躍在舞臺(tái)上的常青樹(shù),那就是被尊稱(chēng)為“校長(zhǎng)”的譚詠麟。2003年,譚詠麟與另一位香港歌壇實(shí)力派歌者李克勤組建“左麟右李”,可謂恰逢時(shí)機(jī)的聯(lián)手,讓彼此又在歌壇得以紅火十年,成為演唱會(huì)票房的金字招牌。仔細(xì)分析這對(duì)黃金搭檔成功的原因——懷舊。
“左麟右李”是香港歌壇歷史的濃縮。這場(chǎng)“左麟右李”十周年演唱會(huì)歷時(shí)四個(gè)小時(shí),多次返場(chǎng),總共演唱將近五十多首流行金曲,歌曲年代橫跨50年。歌曲包括早年翻唱日本、韓國(guó)的歌曲,如《忘不了你》(日·五輪真弓)、《愛(ài)在深秋》(韓·趙容弼)、《月半小夜曲》(日·河合奈保子)、《藍(lán)月亮》(日·玉置浩二)等,翻唱?dú)W美歌曲《你知我知》(瑞典·Roxette)、《理想與和平》(1990年意大利世界杯主題曲);也有香港本土原創(chuàng)歌曲《愛(ài)的根源》、《一生中最?lèi)?ài)》、《愛(ài)不釋手》等等,還有新世紀(jì)創(chuàng)作的歌曲,如《聲》、《我不會(huì)唱歌》、《Victory》、《紙牌屋》等。歌曲風(fēng)格包括搖滾、流行、嘻哈、電子,以及古典混搭等等多種音樂(lè)元素。
可以說(shuō),上世紀(jì)80年代中后期,粵語(yǔ)歌曲是內(nèi)地(特別是沿海城市)的青年人為之著迷的流行歌曲類(lèi)型。緣于粵語(yǔ)的發(fā)音有九個(gè)聲調(diào),比普通話(huà)的四聲更為豐富,更適合歌唱和吟誦,很多粵語(yǔ)歌曲的歌詞與旋律曲調(diào)絲絲入扣,合轍押韻,無(wú)論演唱還是聆聽(tīng)都能帶來(lái)一定的審美享受;其次,當(dāng)時(shí)內(nèi)地正值改革開(kāi)放初期,耳目一新的歌曲風(fēng)格立刻與追求時(shí)尚的年輕人產(chǎn)生交集形成共鳴,所以也就不奇怪演唱會(huì)成為萬(wàn)人大合唱了。
無(wú)獨(dú)有偶,一周后的森海塞爾上海音樂(lè)廳舉辦了為期三天的mini音樂(lè)節(jié)“搖擺美國(guó)”,來(lái)自美國(guó)優(yōu)質(zhì)音樂(lè)學(xué)府伯克利音樂(lè)學(xué)院的幾位流行音樂(lè)專(zhuān)業(yè)的教授,為上海的樂(lè)迷帶來(lái)三場(chǎng)講座和三場(chǎng)音樂(lè)會(huì),講述并演繹美國(guó)的通俗音樂(lè)文化歷史。從19世紀(jì)最早的黑面人游藝表演到紐約叮巷的流行歌曲,再到百老匯音樂(lè)劇、再到后來(lái)的爵士樂(lè)、鄉(xiāng)村樂(lè)、以及20世紀(jì)50年代爆發(fā)的搖滾樂(lè)等,美國(guó)流行音樂(lè)幾乎占據(jù)了世界流行音樂(lè)版圖中最重要的位置。在Mini音樂(lè)節(jié)上,爵士、鄉(xiāng)村、靈歌、節(jié)奏布魯斯、搖滾等各種風(fēng)格的歌曲一一呈現(xiàn),其中不乏有《Yesterday once more》、《Fly to the moon》、《Can’t help falling in love》等等曾經(jīng)觸動(dòng)人們心弦的經(jīng)典之作。所謂一首歌曲一個(gè)故事,面對(duì)這些熟悉的旋律,狂熱的歐美流行音樂(lè)愛(ài)好者在現(xiàn)場(chǎng)歡呼鼓掌、隨樂(lè)搖擺,相信他們也正在消費(fèi)他們的青春記憶和往日情懷。
曾幾何時(shí),Walkman(隨聲聽(tīng))里傳來(lái)的流行歌曲、床鋪墻板上張貼明星畫(huà)報(bào)、硬面抄里抄滿(mǎn)歌詞的翩翩少年們,如今都已是為人父為人母的中年人,在他們眼中,那些經(jīng)典的旋律是他們青春歲月最熟悉、最親切的記憶,也是見(jiàn)證他們情感寄托、走向成熟的蛻變歷程。正如一位現(xiàn)場(chǎng)觀(guān)看演唱會(huì)的樂(lè)迷動(dòng)情地說(shuō),“他們帶我經(jīng)歷了打火機(jī)時(shí)代,熒光棒時(shí)代,如今又走進(jìn)了手機(jī)時(shí)代,歲月流轉(zhuǎn),但這份感動(dòng)不變,歷久彌深。”
短暫的懷舊不是永恒的消費(fèi)模式,懷舊也不是簡(jiǎn)單的舊曲重現(xiàn)。
我們生活著的每一天都將成為歷史,成為未來(lái)被追憶的時(shí)光。在不斷挖掘商業(yè)化模式的內(nèi)地音樂(lè)文化市場(chǎng),造星或許并不困難,但是如何成就他的歌唱事業(yè),讓他成為明日之星就不是那么簡(jiǎn)單。也許,商業(yè)運(yùn)作模式和音樂(lè)文化發(fā)展的契合點(diǎn)成就了邁克爾·杰克遜(Michael Jackson)這樣的天皇巨星,他給了我們膜拜的理由,卻不再有超越的機(jī)會(huì)。
在唱片售賣(mài)大不如前的今天,現(xiàn)場(chǎng)演唱會(huì)是音樂(lè)行業(yè)增加收益的良好途徑。文化消費(fèi)時(shí)代,主要消費(fèi)群體是那些跟隨流行音樂(lè)文化一同成長(zhǎng)起來(lái)的人們,“致青春”的懷舊情結(jié)成為刺激他們消費(fèi)的重要因素。但是,社會(huì)是不斷進(jìn)步的,文化藝術(shù)也是在日新月異中不斷發(fā)展。短暫的懷舊不是永恒的消費(fèi)模式,懷舊也不是簡(jiǎn)單的舊曲重現(xiàn)。一臺(tái)有質(zhì)量的懷舊牌演唱會(huì),主角一定是得到普遍公認(rèn)的歌唱能力者,再加上新鮮的音樂(lè)元素和重新編排的配曲。正如“左麟右李”、“搖擺美國(guó)”,都對(duì)老歌進(jìn)行重新編配和演繹,得到既有共鳴又有新鮮感的現(xiàn)場(chǎng)效果。可見(jiàn),舊瓶裝新酒,還是要看這個(gè)酒是否足夠香醇。