決戰千年徐龍森

為什么說徐龍森先生決戰千年呢，因為真正了解徐龍森先生的朋友們都深知龍森對整個山水畫史的圖像變遷的理解和通透有著驚人的見解。他之所以選擇壁立千仞的大山大水正是基于傳統山水畫自娛自樂、自給自足的私密性和把玩性無法應對公共空間的逼仄而作出的時代回應，這是一種大智大勇的抉擇。

徐龍森先生是我老朋友了，從改革開放后經營中國最成功畫廊之一到山水創作，看著他一路走來被眾人關注，他的為人，個性有兩個鮮明特點：一是直白坦言，愛憎分明；針對某一領域之學術觀點，其敏感令人嘆為神人，且有超越的預見性。二是不管處事如何都具有藝術家之特征，對待朋友真誠無私（真正認識到他的個性內里便知）且大放開朗，不拘小節，乃性情中人。

再來談談他的山水藝術。他的山水作品尺幅碩大，頂天立地，曾經有一位美籍華人藝評家私下與我討論徐的作品，他問有必要畫那么大嗎？是否希望讓人觀后從視覺的角度起到震撼作用也或做展覽時表示與眾不同（其實徐龍森先生任何尺寸的山水畫都極其精彩），我當時理性地談了自己的看法。從中國傳統意義上的山水畫只要表現了自然界的面貌提煉便可獲得美感享受，作品的大小視欣賞環境的互為影響。但徐龍森先生的作品在當下他要做到三點才能立足于當代水墨語境中的學術性并做到當代山水中順應時代之特點。第一點，視覺表達能否在當代展示空間中體現其最佳的效果，作品尺寸的實際需求放大才能解決其為觀眾提供良好的欣賞環境并起到震撼作用，那么藝術品的功能效應才算相對完善。第二點，凡是畫過水墨山水的畫家都有體會，宣紙上表達其豐富的筆墨與繪事的技術冰凍三尺非一日之寒，當一個藝術家他的心胸涵蓋并控制不了如此大的畫面時，胸中之丘壑或將難以表現，當將筆墨在大尺寸的宣紙鋪陳完則難度相當大，非常人所能為。第三點，很多畫家傳統功力好，但從傳統走出來并逐漸形成自己的繪畫語言則難，徐式山水從傳統中來，并形成多變的風格特征，每一階段都體現出畫家的思想轉折，其一大特點就是把控畫面能力。由于龍森有西畫基礎，是個很好的雕塑家，在處理大畫面時視覺效果感非常強，素式水墨畫面素描及雕塑的表現力在他的作品中解決了整體性結果，即有大體量質感、局部微妙之變化又非常之精準，傳統筆墨用到如此神化而又不失時代性，令專業觀者有緊張感。

那么徐龍森作品的學術價值與社會意義當如何，我們可以這樣看待問題，一切美學意義上的山水畫，應當順應時代，一味復古則無美術史發展之意義。當下山水界有復古之風，市場經濟作用使得某些畫家為市場而趨，畢竟真懂畫者不多，庸懶的習慣性審美先入為主也即雅俗之作容易接受，幾百年來的習畫思維造成了固定的模式，否則便不認可此種形式為作品。歷代大家都是突破了束縛而進入新境界，能夠進入傳統并沁潤之后拓展思想探索一條風格之路，站在了美術的高度游覽了解更多精品妙品后按照自身個性特點，打造一個自由之創作平臺。此外，社會意義則體現在作品對于我們當下藝術氛圍中能否引起廣泛的關注或爭議，這很重要，因為有爭議便有學術，徐式山水講究提煉，將自然化境提升至精神高度，表面看筆墨是傳統的，但效果是超越的，真正的妙在于他不是一味追求筆墨之精彩而更是有勇氣放棄了許多熟煉之技藝，始終讓畫面保持拙味清新感并存于觀者觀后的不確定性，自覺不自覺進入到神品境界。

本人結論，作品的結果即完成度是重要的，時代感是重要的，徐龍森先生解決了一個當下直至未來山水演變進入新時代、新公共空間的可能性，表面上看大作品進入超大展示空間的視覺沖擊力是當代藝術的標志性特征，但徐龍森先生并沒有用今人太多的所謂標準筆墨或習慣性審美山水畫來貫穿整個過程。他改變了我們習慣性觀畫的閱讀思考，可能未來再也沒有人有能力或條件或思維方式進行徐式創作，這種情況下徐龍森先生可能被迫成為了劃時代的人物。