電視的發展,不僅給人們的生活帶來了娛樂和情趣,還帶來了更多的信息和知識。今天,電視舞美藝術的創新和新技術的運用,不僅融合了中華優秀文化的精華,也讓人們從中獲得了巨大的藝術享受和視野開拓。
廣大觀眾藝術欣賞水平的提高,給電視舞美設計制作專業人員提出了新的課題和新的任務。在聲光電的創新設計中,凸顯科技的含金量。把握視幻動態的節奏感,使舞臺上道具虛實結合出神入化,讓光影效果瞬間交替,使機械舞臺出現時空切換,讓LED屏幕組合變化多端,都是設計師運用的最新手段。
今天藝術信息的迅速傳播以及行業界限的滲透組合,使設計師和編導的分工變得交互和互補,提供給導演的不只是空間的策劃,更可能貢獻更多的表演手段的更新和藝術細節的變化。
回顧2010年上海世博會的開幕式,民樂合奏節目中演奏員穿著的金屬肢,就給觀眾帶來了一個驚喜:在沒有任何支點的空間,演員可以懸空坐下,自如地彈奏樂器。這個設計細節不僅給傳統的節目加分,還給人們留下津津樂道的懸念。
機械的運用,也給世博會的開幕式增光不少。在看似兩米多高的舞臺上,瞬間升起一個直徑八米的地球,在一般人眼里似乎是一個不可能完成的任務。地球的打開、組合、旋轉,精確到厘米,再配以燈光的運用,把整個節目推到了精彩極致。
在上海世博會閉幕式這臺節目中,服裝道具的設計也充分體現了世博元素的運用,一百零八個時裝模特頭頂108個世界參展國的標志性建筑,緩緩走向舞臺,紙質的模型不僅凸顯環保意識,而且在配上熒光顏料的表面光飾后,在紫外燈光的照射下,還顯得晶瑩剔透、五彩繽紛。
在世博會開幕式中有一組巨大的編鐘,它們看似傳統的中國樂器,而設計者則賦予了它們新的生命含義。每個編鐘的懸掛系統是利用磁懸浮的科學原理懸浮于空中的,在演奏的敲擊過程中,編鐘的輕輕晃動,產生了亦喜亦樂的幻覺和聽覺效果。這件作品充分體現了現代科技和藝術設計的完美結合。
以上這組舞美、道具和器材的組合設計,突破了以往舞美設計的單一效能,把藝術設計和機械原理、視覺概念和表演形式融為了一體,打破了設計工種的界限,優化了設計的功能。
現代LED屏幕和投影技術的運用,同樣給舞美設計帶來革命性的變化。現在的舞美設計,在運用屏幕尺寸、外形、移位等手段上,讓人眼花繚亂,使人們的視覺感受受到不斷的沖擊。在2011年第十四屆上海國際電影節開幕式上,運用屏幕的豎立設計,兩則再配上有機玻璃的側片,這樣,屏幕圖像的顯現和側面有機玻璃的反射,產生了一種三維立體的變化效果,給觀眾帶來了似幻似真的感覺。
如今,影像技術的運用較多的還有3D成像的運用。這是利用透明薄膜的反射性和透光度,讓投射在薄膜上的影響和透過薄膜片背后的真人表演,形成一種魔幻的成像重合。例如在今年五月“亞信峰會”文藝晚會中,在一檔“憶江南”節目里,亦真亦幻的變化使江南風情的演繹達到了詩情畫意的境界。
當然,在現今的舞臺設計中,設計師在影響互動的創意上已突破了以往單一的舞美空間,更注重影像與真人互動的設計、安排、變化和穿插,以及把握每一個場景的風格和動感趣味,也可以說,舞美設計師已經打破了與導演的分工界限。設計師提供給導演的是表演形式互動的設計雛形,更多的可利用自身的美術修養,對平面的理解,對立體、點線面的思考,全方位把控畫的風格和節奏。科技的發展給設計師提供了更大的設計舞臺,然而更多的還是要接受更大的挑戰,以促使設計師不斷更新觀念,開拓境界。
今天,信息社會的到來,使觀眾變得更加挑剔,今天的新奇到了明天也許會變得平庸。因此,電視舞臺美術設計師的創造將面臨巨大的挑戰和機遇。