藝術電影在上海的生存危機

作為國際A類電影節(jié)，上海國際電影節(jié)對藝術電影的推廣是有示范作用的，在很大程度上拉升了上海作為亞洲電影重鎮(zhèn)的形象，可惜的是電影節(jié)的集聚效應并不具備持久作用，風頭過后上海的電影市場又回歸到商業(yè)市場，藝術電影在其中無處立足。

在上海這樣一個多元文化匯集的國際都市，藝術電影能否做到曲高而和不寡是當下上海電影市場的一道難題。要破解這道難題，需要研究藝術電影在上海的市場狀況和傳播路徑。與商業(yè)電影相比，藝術電影在藝術水準與商業(yè)利益的天平上更傾向于藝術性的表達，有追求的藝術電影導演不會盲目地與市場和商業(yè)元素媾和，這導致能在兩者之間找到最佳平衡點的影片極為罕見。藝術電影是最能反映電影精神價值的類型，代表了電影藝術的最高成就。藝術電影所能達到的水平代表了某一民族、國家和地區(qū)的影視文化水準，因此，重視藝術電影的傳播路徑和市場狀況是極其有現(xiàn)實意義的。

一、藝術電影在上海地區(qū)幾無生存之地

近年來，上海地區(qū)的藝術電影發(fā)展陷入了一個尷尬的境地，在與商業(yè)電影的競爭中節(jié)節(jié)敗退，幾無生存之地。2012年年初，由上海聯(lián)和院線發(fā)起成立“長三角地區(qū)藝術電影放映聯(lián)盟”，由上海、蘇州、無錫、常州、寧波、合肥、南京等城市的多家院線加入，該聯(lián)盟提出的口號是“一城一映”和“周周映”。2013年七月份，上海藝術電影聯(lián)盟成立，該聯(lián)盟是由上海市電影發(fā)行放映行業(yè)協(xié)會組建的文化性社會組織，提出以“電影文化為源，藝術鑒賞為本”。該組織將片方、影院、觀眾三者有機結合，開展藝術電影推廣，致力于提供優(yōu)秀藝術影片放映平臺，挖掘新銳藝術電影導演，擴張藝術電影的社會影響，從而深入培養(yǎng)藝術電影鑒賞氛圍。

事實上，上海的藝術院線在上世紀80年代早就存在，當時的勝利電影院、平安電影院和大世界影劇場等就是專門放映藝術電影的場所，那個時代藝術電影市場的火熱，與傳播方式有限、社會思想復蘇、市場經(jīng)濟初開等因素密切相關。然而時過境遷，2010年以后的上海藝術片市場環(huán)境日益枯萎，到目前為止，長三角地區(qū)藝術電影放映聯(lián)盟和上海藝術電影聯(lián)盟并未取得成立之初所預想的效果，門庭冷落、票房慘淡。如果在全球范圍內來進行考察，藝術院線在商業(yè)競爭中從未處于優(yōu)勢地位，即使在藝術電影有巨大觀眾群的西歐地區(qū)，藝術院線也被排擠并逐漸地邊緣化。院線這一商業(yè)模式要求以資金回報作為其生存基礎，顯然，藝術電影所擁有的贏利點先天不足，藝術電影院線在面對諸如級差地租、發(fā)行管理和分紅費用等現(xiàn)實問題時無力應對，并不符合市場利潤最大化的資本原則。從嚴格意義上來說，上海市場還沒有真正成熟穩(wěn)定的藝術院線，更沒有形成藝術電影的放映氛圍。上海電影學界內部對藝術電影的出路和放映問題雖時有討論，但仍未能形成針對目前藝術電影生存狀態(tài)的解決方案。從這個角度來看，長三角和上海藝術兩個電影聯(lián)盟所做出的努力固然讓人贊嘆，卻缺少成熟的調研。

與此相似的是，每年六月份舉辦的上海國際電影節(jié)雖然吸引了大量國際電影界人士，在評獎、展映、論壇等各個環(huán)節(jié)均突出對藝術電影的尊崇，但是對于上海藝術電影市場化的推動力有限。往往在電影節(jié)舉辦期間熱火朝天，電影節(jié)一結束藝術電影馬上又進入了市場寒冬。作為國際A類電影節(jié)，上海國際電影節(jié)對藝術電影的推廣是有示范作用的，在很大程度上拉升了上海作為亞洲電影重鎮(zhèn)的形象，可惜的是電影節(jié)的集聚效應并不具備持久作用，風頭過后上海的電影市場又回歸到商業(yè)市場，藝術電影在其中無處立足。如果審視電影節(jié)這個獨特的文化現(xiàn)象，我們會發(fā)現(xiàn)電影節(jié)對藝術電影市場化的推動鮮有做得成功的，即使如戛納、柏林和威尼斯這三大藝術電影節(jié)，他們對助推各自國家藝術電影獲取市場收益的幫助也很小，這反過來也導致三大電影節(jié)的資金規(guī)模近幾年來呈收縮態(tài)勢，規(guī)模不復如前。

二、如何破解上海藝術電影的困境

2014年中國內地暑期檔電影票房節(jié)節(jié)攀升，截至8月31日，電影總票房達197.6億元，即將觸線200億元大關，觀影人次超過5.4億，暑期檔累計進賬超過90億元，較2013年檔期58億的總票房同比增幅超50%。但是，在這股大潮中，鮮有藝術電影的聲音。而作為中國電影發(fā)祥地的上海毫無疑問是中國電影的重鎮(zhèn)，理應為提高中國電影整體的精神水準做出貢獻，給藝術電影的生存提供足夠的生長空間。那么，如何破解上海市場藝術電影的困境？事實上，目前全球的電影創(chuàng)作、生產(chǎn)和營銷都面臨被商業(yè)娛樂大片所壟斷的局面，與之相反的另一個客觀現(xiàn)象是小成本的藝術影片在市場上表現(xiàn)乏力。在目前的情況下并沒有能一勞永逸解決困境的方法，只能折中地尋找出路。

宏觀來說，首先需要給予藝術電影全方位的扶持。這種扶持來自多個方面，例如在文化機構的引導下給藝術電影的發(fā)行和流通留下政策空間，政府文化機構對藝術院線的進行財政扶持。另一方面，藝術院線應和新媒體結合，譬如利用網(wǎng)絡對藝術電影進行分銷。此外，由于中國內地的院線和商業(yè)地產(chǎn)結合密切，是商業(yè)地產(chǎn)增值的重要因素之一，所以對藝術院線的扶持不僅僅需要政府文化部門的插手，也需要政府商業(yè)部門的政策介入。由此可見，要建立一個藝術院線，給藝術電影一定的放映空間，不能單純依靠某一方面，它是綜合力量共同成就的結果，不管是政府相關部門、電影從業(yè)者還是普通觀眾，都需要為此付出努力。

資金短缺是藝術電影和藝術院線衰弱的根本原因。由于當前電影市場發(fā)育還不成熟，藝術片又往往趨于小眾化，市場化程度不高，很難有較好的票房收入。在目前的市場環(huán)境下，也很難在商業(yè)院線的排片表上大比例的投放藝術電影。而在上海本地，由于國內政策、投融資渠道以及藝術電影盈利模式等原因，藝術院線缺乏雄厚的資金支持。即使如上影聯(lián)和院線這樣的本地重量級院線，也因為商業(yè)利益的考慮，不斷擠壓藝術電影的排片量。在這個問題上，不妨借鑒西歐國家的方法，他們一方面強調文化的多樣性，另一方面又特別傾向于保護本國的藝術電影，對商業(yè)院線進行限制，強制要求商業(yè)電影和藝術電影按照一定比例進行排片。雖然藝術電影很難盈利，但作為一個國家、民族文化建設的重要組成部分，藝術電影必須通過政府保護獲得發(fā)展。藝術電影還需要一定的政策扶持。如果孤立地將藝術院線成立起來，可能在市場收益方面存在很多問題。在目前條件下，政府或者商業(yè)院線有條件和能力將藝術院線放在整個產(chǎn)業(yè)鏈的中間環(huán)節(jié)，給予其某些附加條件，由其他的盈利產(chǎn)業(yè)不斷地對藝術院線進行輸血。在藝術院線建立的過程中，還要考慮一些附帶的問題，比如說單純就藝術院線而言，能否解決小成本影片的放映問題。小成本影片除了在后期發(fā)行上存在的問題，實際在前期創(chuàng)作時就已經(jīng)存在一定的問題，比如資金短缺、發(fā)行渠道不通等。要借鑒其他國家和地區(qū)的政策，如法國和我國臺灣地區(qū)的特別電影輔導金，對藝術影片從前期就開始進行資助。到了后期發(fā)行的時候，采用其他的一些模式，例如有針對藝術電影制片人的版權抵押制度，將主創(chuàng)人員的收入與影片的收益捆綁起來。

在上海發(fā)展和經(jīng)營藝術院線，在全國的示范效應遠遠大于它的經(jīng)營效應，它是一種文化標志，象征著上海作為中國電影重鎮(zhèn)的重新崛起。我們要相信，在商業(yè)巨片的時代，那些有韻味、有深度的藝術電影，是可以打破視聽奇觀、技術主義和資本原則等商業(yè)神話的，但前提是要有院線和拍片量的支持。藝術電影要在市場背景下發(fā)展，首先要在思想觀念上認同市場原則，在這個原則的基礎上，再考慮有多少個人表達的余地，如何更好地運用電影語言和敘事手段來表達自己的思想。因為市場是無法回避的，觀眾的欣賞習慣是不以個人的意志為轉移的。

在藝術電影和藝術院線處于危機的今天，在中國電影全年票房有望突破300億人民幣的今天，從政策上保證商業(yè)院線給文藝小眾留一點空間，不失為一個最優(yōu)的理性選擇。諸多電影人正在為藝術電影的生存而努力，也有諸多有遠見卓識的企業(yè)家試圖建立起一種合乎市場規(guī)律的藝術電影院線模式。我們希望各界能夠形成真正的合力，去開創(chuàng)一種新的商業(yè)智慧，和電影人的藝術精神結合起來，藝術電影才會有未來。