人才培養與創新精神：不容忽視的上海電影發展歷史經驗

上海電影人以開放的胸懷，立足長遠，注重人才培養，使得上海電影界人才濟濟，為上海電影發展增添了活力與智力保障，同時，上海電影不固步自封，敢于創新，大膽進行藝術嘗試，因而能夠不斷引領中國電影發展風氣之先。

一、上海電影發展的歷史經驗

1.重視人才的培養

百年上海電影有著光榮的歷史，其中，注重人才培養與創新精神是上海電影持續發展的重要基石與歷史經驗。

上海電影在很長一段時間內人才薈萃，朝氣蓬勃。新中國成立前，以明星、商務印書館活動影戲部、上海、民新、大中華百合、聯華、新華、藝華、昆侖、文華為代表的早期上海電影公司，特別注重青年導演培養，它們不拘一格降人才，給予青年影人大量實踐的機會。20世紀10-20年代，張石川、但杜宇、楊小仲、洪深、卜萬蒼、侯曜、史東山、馬徐維邦、孫瑜等一批導演，初執導筒時大多20歲出頭，他們在自己的青春年華，以求索銳氣與藝術才華，大膽嘗試，創作出一批風格各異，富有才華的作品，書寫了上海電影最初的輝煌。20世紀30-40年代崛起于中國影壇的朱石麟、費穆、吳永剛、蔡楚生、李萍倩、袁牧之、沈西苓、湯曉丹、岳楓、吳村、沈浮、桑弧等人，在創作出自己的成名作時，同樣也多處于20多歲的黃金年齡。這些導演的崛起和早期上海電影的發展，離不開早期電影公司的慧眼識珠與大力提攜。早期上海各電影公司對青年導演的培養，對上海電影發展的影響非常深遠，為上海電影發展提供了充足的人才儲備，保證了上海電影在相當長的時期內擁有旺盛的活力，為上海電影屢創輝煌打下了堅實的基礎。

在積極培養青年電影導演的同時，早期上海電影界還特別注意演員和明星的培養，各電影公司紛紛力推自己的當家影星。自20世紀20年代以來，上海影壇涌現出了殷明珠、王漢倫、宣景琳、楊耐梅、韓云珍、胡蝶、阮玲玉、丁子明、黎明暉、陳燕燕、王人美、黎莉莉、林楚楚、袁美云、周璇、白楊、陳云裳、李麗華、歐陽莎菲、上官云珠、王獻齋、鄭小秋、王元龍、金焰、高占非、鄭君里、趙丹、韓蘭根、殷秀岑、石揮、陶金、藍馬、黎鏗、陳娟娟等一大批各具特色的影星，他（她）們銀幕上塑造了眾多令人難忘的藝術形象，深受中國電影觀眾喜愛。這些影星也成為上海電影發展響當當的名片，提升了上海電影在海內外的影響力。

2.鼓勵創新

除注重人才培養之外，積極鼓勵創新也是早期上海電影不斷發展的另一重要經驗。早期上海影人在和好萊塢電影競爭的過程中，不甘落后，努力學習他人之長，并進行中國化創新，于融會貫通、博采眾長中創作出了一大批具有中國特色的優秀影片。如20世紀20年代，明星公司的攝影師董克毅大膽實踐，積極借鑒國外電影技術成果，并進行中國化嘗試，成功掌握“接頂法”等特技攝影技術，并出色運用于《火燒紅蓮寺》等影片的制作中，在銀幕上營造了奇幻莫測的驚人視覺奇觀，為國產電影發展開辟了一條新路，受到觀眾歡迎，并由此帶動了中國武俠電影創作的勃興。有聲電影技術出現后，上海影人大膽實踐，率先進行了中國有聲電影的探索。孫瑜在《野草閑花》中，成功借助蠟盤發音法，為觀眾奉獻了電影歌曲《尋兄詞》，推動了中國電影音樂發展。20世紀30年代初，明星公司制作了中國第一部有聲電影《歌女紅牡丹》，此后，上海電影工作者成功研制國產有聲電影錄音設備并出色運用于《桃李劫》、《漁光曲》等影片的創作中，為上海有聲電影發展起到重要的推動作用。1935年，袁牧之大膽嘗試拍攝了中國第一部音樂喜劇片《都市風光》，此后，他又以現實主義的創作態度，為中國影壇留下了現實主義經典作品《馬路天使》。20世紀30年代，導演馬徐維邦大膽吸收德國表現主義手法精髓，創作出了中國早期恐怖電影經典《夜半歌聲》，20世紀40年代，方沛霖吸收好萊塢歌舞片創作經驗，采用本土明星，創作完成一大批中國式歌舞片。這些具有創新精神的影片，不斷給電影觀眾提供驚喜，增強了上海電影的吸引力，為上海電影發展贏得了觀眾支持。

新中國成立后，上海電影工作者在進行社會主義轉型的過程中，沒有忘卻自己的歷史經驗，在人才培養和激勵創新方面，薪火相傳，使得上海電影在很長一段時間里一直位居全國前列。20世紀50年代，謝晉、魯韌等一批年富力強的青年導演被委以重任，并在20世紀60年代大放異彩。在藝術和技術創新方面，上海電影人不甘人后，在“文革”前的十七年成功進行了多種樣式影片的創作嘗試，推出了中國第一部立體電影《魔術師的奇遇》、中國第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，特別是在戲曲電影創作領域，上海電影人更是接連推出了新中國第一部彩色戲曲片《梁山伯與祝英臺》、黃梅戲經典《天仙配》以及經典越劇戲曲片《紅樓夢》等佳作，這些影片在藝術表現手法上富有新意，一經推出，便在海內外產生了廣泛影響，極大地推進了中國電影的民族化發展，為上海電影贏得了巨大榮譽。

新時期以來，上海電影在人才培養和鼓勵創新方面，也取得一定成就。“文革”結束后，上海電影界曾集中推出過吳貽弓、楊延晉、黃蜀芹、史蜀君、石曉華、趙煥章、張建亞、彭小蓮等一批中青年導演，培養了張瑜、郭凱敏、龔雪等深受觀眾喜愛的影星。上海電影人銳意創新，敏銳捕捉時代脈搏，大膽進行藝術探索，推出了《天云山傳奇》、《巴山夜雨》、《城南舊事》、《小街》、《廬山戀》、《喜盈門》、《咱們的牛百歲》、《芙蓉鎮》、《人·鬼·情》、《三毛從軍記》、《緊急迫降》等一批富有創新精神和藝術魅力的影片，積極的人才培養與銳意創新，推動了上海電影在新時期保持良性發展的勃勃生機。

回顧百年上海電影發展歷程，上海電影能夠在相當長的時間內，引領中國電影發展風騷，有著值得重視的歷史經驗。其中，人才培養和鼓勵創新無疑發揮了重要作用。長期以來，上海電影人以開放的胸懷，立足長遠，注重人才培養，使得上海電影界人才濟濟，為上海電影發展增添了活力與智力保障，同時，上海電影不固步自封，敢于創新，大膽進行藝術嘗試，因而能夠不斷引領中國電影發展風氣之先。

二、如何繼承上海電影發展的歷史經驗

今天，當我們回望歷史，總結上海電影發展歷史經驗之時，除了感嘆上海電影發展的輝煌之外，恐怕更應該給我們以啟發的是，該如何繼承上海電影發展的重要歷史經驗。如今，上海仍然是中國最大的電影消費市場之一，但在電影制作領域，卻已難稱中國電影制片業的排頭兵。平心而論，上海本土的電影制作，無論在數量和質量上均難與歷史上最好的時期相比。當我們反思當下上海電影發展的問題之時，原因固然很多，但人才斷檔和缺乏藝術創新顯然是其中兩個比較突出的頑疾。從人才培養角度來說，如今的上海本土電影創作人才儲備難以令人滿意，電影人才斷檔現象比較明顯，有較大影響力的上海本土青年導演和影星屈指可數。在電影創新領域，上海本土電影也存在電影創作樣式與風格單一的突出問題，上海作為國際化都市所應具有的多元化與創新活力，在本土電影創作領域尚未得到充分體現。

在當下上海電影發展的困境中，人才培養和藝術創新作為上海電影發展的珍貴歷史經驗，顯然需要我們格外予以珍視。上海電影要取得長遠發展，無疑應該加大人才培養力度，特別是建立更為明確的本土青年導演扶植機制，鼓勵本土青年導演電影創作，要從長遠角度考慮，給予青年導演更多的實踐機會，讓他們能夠在上海持續進行電影創作。同時，要加大力度，鼓勵上海電影的創新發展。當今世界電影發展日新月異，電影風格流派百花齊放，上海電影要重振輝煌，顯然不能固步自封，要鼓勵電影藝術創新，支持電影創作的多元化，不斷豐富上海電影創作的風格樣式，以創新和特色求生存促發展，多側面展現上海電影的風采，只有這樣，才能更好地自立于電影創作之林。我們相信，有著輝煌歷史的上海電影，在重新認識上海電影發展歷史經驗與當下各方面的積極助推下，今后一定能夠再塑輝煌，續寫百年上海電影的美麗篇章。