今天，我們?nèi)绾稳バ蕾p當代藝術

我們經(jīng)常會看到這一景象，在某當代藝術展上，觀眾們對著一件當代藝術品或冥思苦想、或大搖其頭，最終都拋下一句看不懂或欣賞不了的話搖頭而去。我認為相對于需要通過圖像志等專業(yè)方法解讀的西方古典藝術而言，當代藝術在全球化背景、商業(yè)資本、消費文化及大眾文化的影響下已經(jīng)蛻變?yōu)榇蟊娀乃囆g，距離普羅大眾的生活并不遙遠。欣賞當代藝術也有其方法與路徑。

一、當代藝術時間起點及特征

我們目前無法對當代藝術下一個完整準確的定義，但可大致劃定其時間起點，朱利安·斯塔拉布拉斯在其著作《當代藝術》中將當代藝術的起點為1989年，不僅僅是因為在那一年以及之后發(fā)生了德國統(tǒng)一、蘇聯(lián)解體、全球貿(mào)易協(xié)定出臺等影響全球格局的大事件，也因為在這一年世界上涌出的各類象征性藝術事件。使得當代藝術成為“一種多元、多向、彩虹般多色人種、由實踐和語言組成的碎片般的復雜景觀” 。此時的中國當代藝術，經(jīng)歷了星星美展的發(fā)端，“85新潮”的推動，贏來“89藝術大展”時的全面爆發(fā)。由此可見1989年對于全球化的當代藝術來說是一個重要的年份，此后一種無國界的當代藝術誕生了。

在全球化的背景下，運用創(chuàng)新型國際藝術語言的當代藝術邊界不斷擴大，這主要體現(xiàn)在兩個方面，第一是所表達思想內(nèi)涵范圍的擴大，哲學、社會學、人類學、行為學、心理學等多種學科融入其中。第二是材料使用的廣泛性，從杜尚將小便池送入展覽變成作品《泉》開始，任何一種材料只要能表達藝術家的觀念均能成為藝術材料。當代藝術是觀念、思維、創(chuàng)新的藝術，它打破了一切舊有藝術的形式。

二、如何欣賞當代藝術

在大致了解當代藝術時間起點及特征后，我們該如何欣賞當代藝術呢？欣賞當代藝術是一個遞進的過程，不僅僅是看懂的問題，因為任何人都不可能完全看懂一件當代藝術品或者完全理解藝術家所要表達的觀念，只能是在一定程度上的理解或不同位面的解讀。

當代藝術的欣賞首先要了解作品的創(chuàng)作年代，從中挖掘這件作品的歷史背景，因為當代藝術要表現(xiàn)當下人的思考、當下的歷史情懷，任何藝術都不可能脫離其時代精神。掌握歷史背景后最好能夠熟稔藝術家的個人經(jīng)歷，一切創(chuàng)作皆有其根源，藝術家會在不經(jīng)意間將個人經(jīng)歷反映在作品中。世界的歷史與個人的歷史結合起來就是一個藝術家完整的歷史觀。正如呂鵬所說：“我們應該有一個歷史的判斷。當我們看到一件作品，我們會知道這是誰在什么時候用什么材料呈現(xiàn)在眼前的這么一個作品。”

其次是進行一種捉迷藏式的發(fā)現(xiàn)之旅，在作品上尋找涉及創(chuàng)作主題與觀念的關鍵元素，找到了關鍵元素就找到了解讀當代藝術品的鑰匙從而形成對各種藝術主題的掌握。這些關鍵元素有時是一個符號，如王廣義作品中代表消費文化的可口可樂標志。有時也是一種創(chuàng)作形式，從谷文達開始越來越多的人運用水墨這一創(chuàng)作形式表現(xiàn)當代題材。正所謂人類所有的想象力都是已發(fā)現(xiàn)元素的組合，當代藝術也不是空中樓閣。將這些關鍵元素尋找出來后便可一窺作品的主題。

主題是藝術家觀念的集合，簡·羅伯森認為：“過去30年間在藝術實踐領域里一直廣為流傳的七個主題——身份、身體、時間、場所、語言、科學和精神性。” 這是全球當代藝術最主要的七大主題，中國的當代藝術因其獨有的發(fā)展歷程及文化背景，更多的當代藝術家在涉及以上七個主題時往往也會融涵中國傳統(tǒng)文化內(nèi)蘊。正如陸蓉之的觀點：“中國當代藝術是一種來自異域的舶來藝術，要真正欣賞當代藝術，將其所扎根土壤的藝術源流，發(fā)源地的藝術源流以及兩者融合后的發(fā)展歷程相互結合，是一種較好的方式。”中國當代藝術除了對當代歷史的反思外，還有與傳統(tǒng)文化的挪用與反思，用傳統(tǒng)文化元素表現(xiàn)當代內(nèi)容，形成一種中國式的藝術創(chuàng)新。所以我們在欣賞中國當代藝術時既要了解其材料、形式、主題，也要探索其蘊含的傳統(tǒng)文化哲思。

三、當代藝術需要有不斷突破的勇氣

除了上述幾步常規(guī)意義上的欣賞外，觀者更應該像當代藝術不斷突破藝術的邊界一樣，對觀看、欣賞的邊界進行突破。

目前越來越多的當代藝術以裝置為主，動輒占領整個展覽空間，如《蔡國強：九級浪》展覽中的作品《撞墻》和《靜墨》，這種對空間的占領及場域的塑造使觀者從原來與畫面對立的觀看角度轉變?yōu)檫M入到藝術空間中的見證者乃至參與者，觀看的角色發(fā)生變化。這種變化帶來的是觀看方式的不同，更多的需要觀者參與其中，與作品、藝術家進行互動，蔡國強在其展覽正式開幕之前邀請觀眾見證用火藥創(chuàng)作《沒有我們的外灘》的神圣時刻，通過這種方式使其展覽的“現(xiàn)場性”達到極致。這類“藝術對象或事件，是要讓每一個觀看主體通過親臨現(xiàn)場，在空間拓展和事件延續(xù)的感官即時性中進行此時此刻、獨來獨往的體驗，而不是靠脫離軀殼的眼睛在視覺頓悟中即刻獲得的‘感知’” 。

觀者在見證、參與、體驗之后便可向創(chuàng)作者的身份轉化，這種創(chuàng)作與藝術家的創(chuàng)作不同，是在展覽現(xiàn)場中，在藝術家設定的游戲規(guī)則下與藝術家進行對話式的互動創(chuàng)作。如上海當代藝術館《我的一個夢——草間彌生個展》的互動作品《潔凈之屋》中，觀者在進入之前都會得到一份彩色貼紙，可以在純白色的空間內(nèi)自由發(fā)揮，也可以用貼紙在自身上進行DIY創(chuàng)作，即對一個空間進行創(chuàng)作，亦通過對自身的創(chuàng)作和流動與整個展覽達成互動的效果。此時，觀看的角度已由旁觀者轉換為創(chuàng)作者，從而使對當代藝術的欣賞升華到更高的層次。

在如今價值多元的時代，欣賞當代藝術的方法也很多元，可以是了解歷史、發(fā)現(xiàn)元素、探尋主題的思考式欣賞，也可以通過進入當代藝術構成的現(xiàn)場空間獲得體驗、震撼，還可以是與當代藝術進行互動式的創(chuàng)作，獲得不輸于游樂場的快感。當然，欣賞當代藝術還有更多的方法與路徑有待開發(fā)，每個觀者都會在欣賞的過程中提煉出自己的方法。