楊栓成和他的焦墨畫

在中國繪畫領域里，有一朵罕見的藝術之花，這就是焦墨畫，這種畫法，以前古人很少用，于今用的也不多。但仍有對此執意追求者，楊栓成就是其中的一個。

焦墨畫，是用干枯的墨色、枯枝技法創作的中國畫，它不借助滲化、漫漶與洇潤，主要是以線與點進行結構，然后進行皴擦，這種方法，難而又難，因為它筆筆分明，不能有一絲敗筆，所以無處藏拙，不能茍且。

焦墨畫興于五千年前的彩陶，旺于隋唐時代的壁畫，自宋以后水墨興而焦墨衰，后世黃賓虹、張仃、李可染皆有涉足。

楊栓成受其兄長楊文會影響走上畫壇。先后入河北工藝美術學院、中國輕工管理學院美術系學習，先后師從藝術家韓羽、許鴻賓、譚寶泉等，故藝技大進。他的國畫作品多次發表于國內各家報刊并在多次全國大展中獲獎，有的作品被國內外美術館、博物館收藏。

栓成畫焦墨畫，是近些年的事情。水墨丹青是中國畫的傳統，栓成多年沉浸其中亦取得了很好的成績，但他不滿足于此，在其兄長楊文會啟發下，他開始了對焦墨畫的不懈追求。他首先研究了焦墨畫的起源和其發展脈絡，還搜集和觀摩了古陶、古壁畫及王蒙、程遼、黃賓虹、張仃等焦墨畫作，然后心追手摹，日思夜想、墨池筆冢地苦苦追求，幾年過去，栓成的焦墨畫已顯現了淡淡的古意，已具備了焦墨畫的基本特征，已展示了一些大家風范，已露出了焦墨畫攝人心魄的力量和感覺。

我仔細閱讀了栓成的幾幅焦墨畫。

我最欣賞的是他的《棒子地》：一片枯枝黃葉的棒子桿，幾個露著金黃顆粒的棒子轱轆，萎縮的纓穗垂下。看到這里我似乎看到了一個子女滿堂，自己卻垂垂老矣的老翁，觀其畫法，但見畫面勾勒分明、沉穩厚重、疏朗流麗、遠近可感、空靈透氣。虛實相生。而棒子葉上的一個翠綠的蟈蟈又給整個渾黃的畫面增添了一派生機。

我也喜歡他的《勃勃生機》。畫面上，老樹虬枝，根須裸露，似祖母粗糙的手臂，而她摟抱的一束綠葉黃花，恰似一個青春年少、嬌美靚麗、多彩多姿的孫女兒。這幅畫大斧劈皴、大開大闔，疏處能走馬，密處不透風，筆筆見骨，線面結合，不滯不濕，恰到好處。

我尤其喜歡他的《高粱》，我生長在白洋淀西岸，因為年年水災，所以家鄉早年多種高粱，見到他畫的高粱，思鄉之情油然而生。高粱分兩種，一種叫“拉散馬”，就是顆粒松散；一種叫“疙瘩頭”，即顆粒收攏。他的畫中畫了三株“拉散馬”，兩株“疙瘩頭”，“拉散馬”頭向上仰，“疙瘩頭”頭向下垂，這與事實相符。在一張紙上畫五棵高粱，留下了大片空白，這更體現了作者的筆力功夫。五株高粱稈形成了五根“骨線”，支撐了整個畫面，而或上揚、或下垂的葉子則給予了有力的烘托。作為輔色，高粱葉上的蟈蟈和小瓢蟲則更起到了“補筆墨之不足，顯彩墨之精神”的作用。

看到這些畫，我像看到了楊栓成其人。與他相交不久，但似曾相識，就像他的畫，不管水墨焦墨，在感覺上就像就在你面前，既不近逼，也不遠行，總保持著一個合適的距離，君子之交，理性而適中。

（責編：劉賢）