淺析民間舞創作的時代性

“民間舞創作”的定義和范疇，不得不承認，是不能不計較時代因素而存在的。也就是說，每一個民間舞作品的誕生，時代的意義賦予了其不可磨滅的生命力和活力。每一個時期的代表作品都被深深刻下了時代的烙印。從《荷花舞》《草原上的熱巴》等的淳樸，到《奔騰》《雀之靈》的突破，再到《碧波孔雀》《秘境之旅》的刺激，最后，又回歸到《云南印象》《云南的響聲》等的原始精神，這一條只有中國民族民間舞可以走過的獨特軌跡，引發我們的思索。

民間舞創作的腳步從來未曾停歇，是因為它所承擔的使命是一種關乎文化、關乎精神遺產的重要性，然而，在我們大喊“繼承與發展”并進的時候，還是應該考慮影響民間舞作品性質的最重要因素——時代性。時代造就了很多東西的不同，在民間舞創作的現象中反映尤為突出的是在題材與音樂上，這些創作手法，不可否認，無論哪一項，發展與變化都是不可避免的。

一、民間舞創作題材

發展的時代性

我們的民間舞發端要追溯到20世紀50年代到60年代，延安新秧歌運動的背景號召著我們中國特色下的民間舞事業走出了尤為重要的一步。從此以后，民間舞的創作就以“為政治服務”的使命開始了自己的行程。這樣一種現象，我們應該以什么樣的名詞去解釋？很明顯，就是“時代”，一種時期的因素。這個時期下的作品普遍呈現一種積極向上的精神，是與當時的政治形態所分不開的。人民的生活陷于愁苦之中，首要解決的是溫飽問題，解決的是與無產階級對抗的階級矛盾，舞蹈是通過一種手段，來為人們加油打氣，作為文藝工作者為祖國服務的理由，在人民當中普遍傳開去。

當時所創作出的民間舞作品，題材都是帶有政治的紅色意義的，無論哪個作品，我們都可以找尋到其中一個無形的政治力量，就是在黨的號召下，我們的生活最終會走向勝利。這是那個時候的一種流行趨勢。現在看來，或許很多作品已經有些過時，但是是誰造就了它們的成功，時代是一項重要的因素。把眼光放到當時的社會中，藝術為政治服務，這是一種不以意志為轉移的社會現象，時代告訴我們：這一時期的作品，應該要帶有濃厚的政治色彩。在我們的記憶中，《豐收歌》《洗衣歌》《安塞腰鼓》《東方紅》都是在政治環境下誕生的好作品，但同時，政治也會改變民間舞的一些細微之處，例如，當時許多民間舞都被改編成革命歌謠，維族的托帽手都改變成端槍手，所以藝術為政治服務，在當時是較為普遍的。

隨著時代的進步，人民生活有了很大程度的改善。于是乎，藝術不一定再是政治意識的附帶品，它走出了自己的道路。民間舞的創作也在第一時間轉變了方向。有編導開始將大情感化作為小情感，關注個人的內心世界?！兑粋€扭秧歌的人》《殘春》《奔騰》等作品相繼出現。于是，我們在民間舞中看到了更多的個人意識。有對青春年華的追逝，有對生活的向往，有個人情感的覺醒等，總結起來，是民間舞蹈人對于民間舞題材的創新與觀念上的覺醒。

然而到了上世紀90年代后，現代舞帶給了我們一個全新的觀念，編創手法的多樣性，意識上的創新等，自然融入了創作中。在交流碰撞中，才愈顯中國特色的含義和分量，民間舞的時代性也在這種現代精神中被體現。

我們的民間舞作品變得越來越個人風格化。時代追求的是個性，個性中再體現共性，這里所講的共性，是一種民族認同感。一個民間舞作品的誕生，先要有個人特色，然后才會進入被觀眾選擇的渠道，后是否成為經典，再看其擁有的文化因素到底有多少。

當然，時代因素所造就的不是一味地顛覆過去，所以，時代性在民間舞題材上留下的最終痕跡應該可以用另兩個字來概括，這就是“創新”。人無我有，人有我優，人優我轉。例如，第九屆桃李杯舞蹈比賽民間舞A級青年組作品《牧馬人》，足見民間舞的時代意義。作品呈現的雖然是蒙古族常見的牧民與馬之間的關系，但是更關注的是牧馬人本身對于馬的一種情感，而且，新時代下的蒙古族人民也有了新的活力朝氣。人與自然和諧統一的時代主題，舞蹈體現得淋漓盡致。

所以，時代不是一味地按照年輪的軌跡往下發展，而是追溯過去，放眼未來以后得到的一種讓民間舞更加生命力旺盛的創新意義。

二、民間舞創作

音樂發展的時代性

音樂是舞蹈藝術發展的很重要的因素，在民間舞創作的領域中，音樂所起到的作用，就是體現民間舞本身的節奏問題。

節奏是區別各個民間舞之間界限的重要因素，而且，一種民間舞所要體現的精神風貌，很大一部分是通過節奏表現出來的。傣族的“柔情似水”、安徽花鼓燈的“溜得起剎得住”、山東鼓子秧歌的“穩沉抻韌”、維族的“奔放熱烈”，都是通過音樂的節奏所表現出來的。然而，隨著時代的發展，民間舞的音樂所體現的節奏也不是一成不變的了。

早期的民間舞作品，其屬性是清晰明了的。是因為音樂一出現，其中所包含的典型節奏，很容易讓人對號入座。比如膠州秧歌、東北秧歌，至少在專業舞人的眼里，不會出現模棱兩可的狀況。當然，是因為那時民間舞的題材也較為純粹，前文提到的為政治服務的因素，造就了民間舞的音樂也較為簡單純粹的原因。號召、呼喚、光明的主題下的音樂也一定是宏大的、響亮的，所采用的配器基本用的是中國傳統樂器，并配以民歌的演唱，風格較為濃郁。

然而，還是時代的因素，民間舞在關注更多個人情感以后，編導在選用音樂的時候也進行了大的突破。民間舞的音樂配器越來越豐富，比如西洋樂器的加入，甚至有很多中國民間舞作品直接大膽沿用外國的電影音樂。在我看來，編導有權利選擇自己的作品的走向，在這個包容的年代，如果要使自己的作品具有一定的時代意義，那就應該要學會改變。人們的思想在進步，很多編導選擇了將自己作品的題材與音樂同時“時代化”。于是出現了《一片綠葉》《黃山云涌》《孔雀飛來》等作品。這些作品的時代意義都是較強的。就拿《一片綠葉》來說，它通過運用山東膠州秧歌的素材，為的是呼吁生態的平衡和表現所流逝的青春年華。編導為的是舞蹈和意識的交融，傳達對生命和歲月流逝的婉約心境，突破了傳統民間小調表現傳統民間素材的做法，將課堂膠州秧歌組合的風格放大來呈現于舞臺之上，要傳達的是一種觀念。作品的音樂宏大中略顯無奈，激昂中又帶有些許惆悵，為表現舞蹈主題起到了良好的推進作用。做到如此，那一部民間舞的音樂也就成功了。同時，在編導眼里，民間舞的功能隨著它的動律、音樂和主題的變化，也隨之改變。

民間舞的音樂隨著時代，也在發生著翻天覆地的變化，但是時代性所印證在它身上的烙印應該還是從屬于“功能性”。音樂從來都是為舞蹈的主題服務的，只要服務得當，那么音樂選擇的限制就應該越來越少。當然，關于很多作品的音樂破壞了舞蹈本身的節奏型一說，這個就和編導的個人觀點有關了。每個人都有權利選擇自己作品的走向，是要讓人在民間舞的界定上清晰明了，還是很現代，讓觀眾揣摩題材一樣去揣摩舞蹈性質，沒有什么對與錯?；蛘?，編導并不是故意讓我們去揣摩作品的屬性應該屬于哪個民族，而是傳達一種現代意義的民間舞觀念。我認為，只要民間舞的精神氣質不被改變，那么，把握好一種度，還是應該在時代的河流里永存的。

還是要說，無論我們是否愿意，當下中國民間舞的創作現象已經不能再避免“時代性”的存在。作為服務于人民精神生活的重要手段之一，民間舞是不能不依托于時代的發展單獨存在的。只是，任何東西都是一把雙刃劍，我們要做的是趨利避害，讓我們的民間舞創作更易于大眾接受，傳承一種文化。

民間舞的時代性給予了編導創作的更大空間，可以在民間舞的大創作領域里發揮個人的特色與優點，甚至把民間舞當做一種“素材”來運用，為表達一種觀念和理想。對于這些，我們都要采取包容的心態，因為評價一件事物的好與壞，是沒有辦法一概而論的。很多作品的出現在業內都引起爭議，我們要做的不是一味地打擊，而是盡量去考慮其是否有存在的必要性，并且理解發生爭議的背后原因，也就是理解時代性對于民間舞的重大影響。

無論民間舞創作走到哪一步，“時代性”都會是其不可磨滅的一個因素。我們所要深思的，是一種關于“時代性”所遺留下來的文化價值與意義，把持好尺度，取其精華，去其糟粕，當下的民間舞創作，才能一步一個腳印，踏實地繼續這條只有中國民族民間舞可以走過的特殊道路。（作者單位：辛集市第一職業技術學校）

（責編：綜荷）