泛著神性光芒的日常之物

賀慕群的藝術(shù)單純、簡約而飽含情感。作品以極強的形式感顯示出特有的視覺張力，作為一位女性藝術(shù)家，她的作品沒有明顯的女性藝術(shù)家的細膩婉約，而是顯出一種雄壯和肅穆。

2000年之前國內(nèi)美術(shù)圈很少提及賀慕群這個名字，即便她被譽為“繼潘玉良之后最杰出的華裔女藝術(shù)家”。20世紀早期在法國學習、創(chuàng)作的華裔藝術(shù)家有很多都是我們耳熟能詳?shù)模缵w無極、朱德群、常玉、潘玉良，而稍晚于他們的賀慕群有著更加顛沛漂泊的人生經(jīng)歷，了解她藝術(shù)的人也很少。直到2002年，賀慕群結(jié)束了漂泊巴黎的生活定居上海后，她才漸漸為人所知。

賀慕群1924年出生于浙江寧波，抗戰(zhàn)期間全家為了躲避戰(zhàn)亂逃到上海，為了分擔家庭生活負擔，她白天到工廠做工賺錢，晚上去夜校學習繪畫，養(yǎng)家也兼顧理想。后來，她隨朋友去往臺灣，又于1950年移居巴西圣保羅，并在那里生活了10多年。賀慕群當時被圣保羅資歷最老、實力最強的圣路易斯畫廊（Sao Luis Gallery）所賞識，與之簽約合作，并舉辦了個人畫展。這次展覽后，當?shù)厝A人慕名邀她開班授課，使之安定，從而也堅定了她選擇繪畫作為自己事業(yè)的信心。

1965年，賀慕群來到巴黎，并在此生活、創(chuàng)作達37年之久。上世紀60年代的巴黎是世界藝術(shù)的中心，各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮層出不窮，但賀慕群在繪畫創(chuàng)作上卻沒有追隨任何潮流，她選擇以獨特而凝練的表現(xiàn)手法描繪現(xiàn)實生活中目之所及的各種尋常之物，畫家雖以濃重的色彩、粗獷的筆觸和簡約的形式描繪靜物或者孩子，畫面卻散發(fā)出一種特殊的生動和內(nèi)在的力量。

賀慕群的《玩偶》在1968年法國婦女沙龍上獲得了大獎，這也是藝術(shù)家最具代表性的作品。當時的法國正在爆發(fā)大規(guī)模的學生罷課、工人罷工的群眾運動，但從藝術(shù)家的作品中不太能看不出彼時社會的風起云涌。由于獲獎的緣故，1970年法國文化部專門分配給畫家一間畫室供其創(chuàng)作，藝術(shù)家在巴黎也一直使用這間畫室直至回國。

從風格上來看，《玩偶》完全是表現(xiàn)主義的，人物雖然是畫面的主角，但卻都省略了五官，并無具象寫實的描繪，他們的身形僅僅是由一些單純濃重的色塊構(gòu)成。他們或獨自、或依偎，濃濃的親情彌漫其間，卻又帶著些許苦澀與憂郁。可能是曾在巴西生活過的緣故，賀慕群的作品有一種南美藝術(shù)神秘、原始的韻味。這一特點在她的“蔬果”系列中體現(xiàn)的尤為突出。

賀慕群創(chuàng)作的靜物畫大致可分為“蔬果”系列和“花木”系列，她將筆下的蘋果，大蔥放大到非常規(guī)的尺寸，使得平凡的它們有了某種神性。簡單的形式、巨大的體量和深沉的色彩是她這一系列作品的特點。她著力表現(xiàn)生活的拙樸與粗獷，以及本能的力量。賀慕群說她很喜歡高更的作品，尤其是那些具有原始神秘主義色彩的作品。巴黎的37年，是賀慕群藝術(shù)人生中最為重要的階段，她的繪畫風格包括藝術(shù)個性的形成均與這段生涯有著密切的關聯(lián)。

隨著中國大陸對外開放政策的變化，賀慕群也曾受邀回國參觀考察。直到上世紀90年代中期，時任上海美協(xié)主席的沈堅柔在巴黎見到賀慕群的作品后，決定邀請她回國舉辦個展，才有了1996年在上海美術(shù)館舉行的“賀慕群作品展”，在這個展覽之后，藝術(shù)家開始了往返巴黎與上海的生活。

由于早期頻繁遷移的生活，使得我們已經(jīng)很難看到其早年作品，目前留存至今的多是20世紀60年代也就是藝術(shù)家移居巴黎之后的作品。當時已經(jīng)40多歲的她放棄了進入巴黎美院深造的機會，而是選擇了做一名職業(yè)藝術(shù)家。潘玉良有一次看過賀慕群的畫后語重心長地對她說：“小妹妹啊，你走這樣一條純藝術(shù)的道路，以后會很苦啊。”可她還是常常手拿一瓶水出門，餓了就買些便宜的法式面包充饑，一畫就是一整天。

賀慕群的作品很難被歸類，藝術(shù)家長期生活在西方，描繪的卻是中國的對象，但表現(xiàn)手法又無法在中國的美學體系中找到坐標，她選擇日常之物作為其藝術(shù)創(chuàng)作的主題，并反復地、不厭其煩地表現(xiàn)，創(chuàng)造出了一套只屬于她自己的藝術(shù)語言，對這一點賀慕群曾說過：“畫什么不重要，重要的是表現(xiàn)出藝術(shù)家的思想和感受，我畫我熟悉的、每天都能夠看到的東西，它只是我思想的載體。”

賀慕群是自學繪畫，故而她的作品沒有被束縛在前人理性總結(jié)出來的作畫規(guī)律里，而是完全從感性出發(fā)，把自己的主觀感受、生命體驗用自己獨有的語言自由表達。近大遠小的透視原理在她的作品中是失效的，她喜歡以逆光剪影式構(gòu)圖造型，形式構(gòu)成略帶夸張，充分強調(diào)畫面的視覺沖擊和整體平衡。而在背景處理上，似乎不經(jīng)意地涂上幾塊顏色或抹上幾筆顔色，卻頓使畫面空間充滿生趣。這種看似隨意性的涂抹，既有中國式的隨機性的寫意筆法，又具有現(xiàn)代藝術(shù)在平面構(gòu)成中更重繪畫性的特點。其次，她也不按常規(guī)的“擺放設計”來構(gòu)圖，她常常是讓幾根大蔥突兀地橫在畫面中與同樣巨大的蘋果相呼應，這種不合常規(guī)比例的現(xiàn)象，在她的作品中比比皆是，在單純中顯岀奇崛。

畫家的藝術(shù)單純、簡約而飽含情感。作品以極強的形式感顯示出特有的視覺張力，作為一位女性藝術(shù)家，她的作品沒有明顯的女性藝術(shù)家的細膩婉約，而是顯出一種雄壯和肅穆。