


“多向選擇——當代新水墨提名展”于今年5月份在北京畫院美術館成功舉辦,展覽由北京工筆重彩畫會、璽·美術館、北京雅遵國際文化發展有限公司、北京頌雅風文化傳媒有限責任公司主辦,中國電力傳媒集團藝術中心協辦,展覽以4位分別來自北京、濟南、杭州、南京70后藝術家提名推薦的方式,選出了11位在當代水墨領域有一定獨到建樹的年輕藝術家參展,展覽不僅呈現了這4位70后藝術家在水墨領域的探索與堅持,同時也為我們呈現了年青一代藝術家的多項選擇。
在新水墨備受關注的今天,從事創作的藝術家們都在努力探索一條屬于自己的道路,尤其是年輕一代的藝術家,他們處在一個前所未有的時代,一個充滿選擇的時代。15年前,在中央美術學院美術館,那會兒還在校尉胡同5號,11位從事中國人物畫創作的年輕人匯聚到一起第一次以“多向選擇”為主題舉辦了展覽,為期3天。參展藝術家陳曉峰起草的前言如此寫道,“我們生活在一個多元化的時代,人又更多的可能選擇自己的生存方式。參加這次畫展的年輕人全部出生于70年代,有著自己的文化背景,知識結構和人生體驗。因為機緣我們都從事了中國人物畫的學習和創作,并選擇了各自的探索方向。在這個世紀末,我們聚在一起辦這次畫展,渴望通過對自己過去的回顧和今天的努力,在下個世紀為我們選擇的道路營造一個嶄新的前景”。顯然這是一個凝聚的展覽,將不同背景但都從事中國人物畫創作的藝術家凝聚到一起;這是一個小結似的展覽,在新千年即將到來的時候,大家把自己的作品拿到一起做一個展示,總結過去,展望未來。
“70水墨”畫家群體也隨著展覽的舉辦逐漸有了清晰的概念,這種群體現象尤其在水墨人物畫家中體現的尤為明顯。參展藝術家王犁在一次采訪中如此形容這個群體,“(‘70水墨’)有著共同的城市文化背景,雖然有的(如我)也有鄉村的童年記憶,但‘70水墨’幾乎都是學院背景,影響我們成長的年齡段都生活在城市;保留一點80年代的‘理想主義’,不會過于物化;對普世價值的尊敬,不會過分的用中西二分法。”
2000年8月,“多向選擇·第二屆中國人物畫聯展”再次在中央美術學院美術館舉辦,現任中國美術館館長范迪安為展覽寫下了前言,他指出人物畫是中國畫創作中的難題,成法不多,新路有限,留有很大的建樹空間,但實際操作起來又很困難。在藝術領域充滿各種誘惑的情況下,人物畫這種不易成就個人面貌,又不易取得市場價值的創作方向,非有沉潛的心態是難以做出成績的。在今天,身為藝術家所面臨的誘惑比以往任何時候都要多,“多向選擇”在10幾年前指的是“70水墨”畫家群體意欲在前人和現狀的基礎上尋找個人突破的理想的反映,在當下則蘊含著更多的含義,在充滿選擇的時候,藝術家究竟該選擇一條什么樣的道路,是每一個年輕人值得思考的問題。
今年“多向選擇”的4位提名人黨震、秦修平、王犁、陳曉峰均為當年“70水墨”畫家群體的成員,他們來自不同的城市,可以接觸到不同地域正在從事水墨創作的年輕人,這樣的提名形式也更能體現當下年輕人創作的多樣面貌。在接受本刊專訪時,陳曉峰為我們解答了此次展覽沿用“多向選擇”這一主題的原因,他說“因為無法用一個概念涵蓋當今青年藝術家的水墨實踐,作為文化概念中的‘水墨’在進入當下語境中時也會有多種可能。”
在“多向選擇”第二回的展覽前言中,范迪安以“在‘多向選擇’已有可能的今天,‘貴在堅持’不是一句過時的老話”作為結尾。我想,這句話在今天仍然適用。