多項選擇

“多向選擇——當代新水墨提名展”于今年5月份在北京畫院美術館成功舉辦，展覽由北京工筆重彩畫會、璽·美術館、北京雅遵國際文化發展有限公司、北京頌雅風文化傳媒有限責任公司主辦，中國電力傳媒集團藝術中心協辦，展覽以4位分別來自北京、濟南、杭州、南京70后藝術家提名推薦的方式，選出了11位在當代水墨領域有一定獨到建樹的年輕藝術家參展，展覽不僅呈現了這4位70后藝術家在水墨領域的探索與堅持，同時也為我們呈現了年青一代藝術家的多項選擇。

在新水墨備受關注的今天，從事創作的藝術家們都在努力探索一條屬于自己的道路，尤其是年輕一代的藝術家，他們處在一個前所未有的時代，一個充滿選擇的時代。15年前，在中央美術學院美術館，那會兒還在校尉胡同5號，11位從事中國人物畫創作的年輕人匯聚到一起第一次以“多向選擇”為主題舉辦了展覽，為期3天。參展藝術家陳曉峰起草的前言如此寫道，“我們生活在一個多元化的時代，人又更多的可能選擇自己的生存方式。參加這次畫展的年輕人全部出生于70年代，有著自己的文化背景，知識結構和人生體驗。因為機緣我們都從事了中國人物畫的學習和創作，并選擇了各自的探索方向。在這個世紀末，我們聚在一起辦這次畫展，渴望通過對自己過去的回顧和今天的努力，在下個世紀為我們選擇的道路營造一個嶄新的前景”。顯然這是一個凝聚的展覽，將不同背景但都從事中國人物畫創作的藝術家凝聚到一起；這是一個小結似的展覽，在新千年即將到來的時候，大家把自己的作品拿到一起做一個展示，總結過去，展望未來。

“70水墨”畫家群體也隨著展覽的舉辦逐漸有了清晰的概念，這種群體現象尤其在水墨人物畫家中體現的尤為明顯。參展藝術家王犁在一次采訪中如此形容這個群體，“（‘70水墨’）有著共同的城市文化背景，雖然有的（如我）也有鄉村的童年記憶，但‘70水墨’幾乎都是學院背景，影響我們成長的年齡段都生活在城市；保留一點80年代的‘理想主義’，不會過于物化；對普世價值的尊敬，不會過分的用中西二分法。”

2000年8月，“多向選擇·第二屆中國人物畫聯展”再次在中央美術學院美術館舉辦，現任中國美術館館長范迪安為展覽寫下了前言，他指出人物畫是中國畫創作中的難題，成法不多，新路有限，留有很大的建樹空間，但實際操作起來又很困難。在藝術領域充滿各種誘惑的情況下，人物畫這種不易成就個人面貌，又不易取得市場價值的創作方向，非有沉潛的心態是難以做出成績的。在今天，身為藝術家所面臨的誘惑比以往任何時候都要多，“多向選擇”在10幾年前指的是“70水墨”畫家群體意欲在前人和現狀的基礎上尋找個人突破的理想的反映，在當下則蘊含著更多的含義，在充滿選擇的時候，藝術家究竟該選擇一條什么樣的道路，是每一個年輕人值得思考的問題。

今年“多向選擇”的4位提名人黨震、秦修平、王犁、陳曉峰均為當年“70水墨”畫家群體的成員，他們來自不同的城市，可以接觸到不同地域正在從事水墨創作的年輕人，這樣的提名形式也更能體現當下年輕人創作的多樣面貌。在接受本刊專訪時，陳曉峰為我們解答了此次展覽沿用“多向選擇”這一主題的原因，他說“因為無法用一個概念涵蓋當今青年藝術家的水墨實踐，作為文化概念中的‘水墨’在進入當下語境中時也會有多種可能。”

在“多向選擇”第二回的展覽前言中，范迪安以“在‘多向選擇’已有可能的今天，‘貴在堅持’不是一句過時的老話”作為結尾。我想，這句話在今天仍然適用。