新水墨之于生活

當代水墨在傳統文化與當代生活體驗之間找到了新的生長空間，藝術家的創新在于能否面對真實的生活，并轉化為藝術形式表述出來。

采訪時間：2014年7月11日

采訪形式：郵件采訪

普通公眾對傳統水墨和西方油畫藝術逐漸理解，但對當代水墨一直以來并不是很了解，你認為當代水墨在中國目前的發展現狀是怎樣的？

當代水墨與傳統水墨之間的區分是很難量化去界定的，水墨在中國本土一直有承傳和發展，當代性是在其發展中自然產生的，與作為舶來品的其他當代藝術不同，有其自身的發展規律。當代水墨的發展更依賴于本土的文化環境，發展的道路也會更長遠。

在“水墨熱”的今天，如何看待工筆與水墨的關系？

作為文化概念的“水墨”，包括工筆和寫意的語言，語言的界定不是當代水墨的主要問題。

在你看來，當代工筆與水墨區別于傳統的新特征分別是什么？

新特征有如下幾點：在面對當下國際化的開放語境時，這些藝術家站在自我的立場對當代藝術各種觀念形式進行主動的包容吸收，他們試圖通過當代藝術的現有成果改造傳統中國畫的創作方式，使當代水墨在傳統文化與當代生活體驗之間找到新的生長空間；形成了通過當代的審美經驗再造傳統，將當代藝術中的試驗觀念引入創作，從新的材料技法入手拓展傳統繪畫語言新的表現特質。

從上世紀80年代的實驗水墨，到90年代后期的學院水墨，這二者之間有什么差異和聯系？

不同時代的藝術家面對的問題不同，80年代的文化環境不了解，這個問題不好講。

你如何定義當代新水墨中的“當代”與“新”？

巫鴻就當代藝術中的 “當代性”進行過以下表述：“真正的‘當代性’并不僅僅是一種新的媒介、形式、風格或是內容就能體現出來的，關鍵在于這些視覺的象征物如何徹底體現它們自身的意義——如何將藝術創作者與它們所從屬并進行改造的這個世界聯系起來。”我想藝術家的創新在于能否面對真實的生活，并轉化為藝術形式表述出來。

在你看來，當代水墨的發展用有哪些優勢，又面臨何種困境？

當代水墨的優勢與困境是同時并存的，所有的藝術形態都有自身的局限性。但歸根結底這是藝術家自身的問題，藝術創作能否延續，不同的藝術家在做出選擇后會遇到不同的問題。

這次在北京畫院美術館主辦的“多向選擇——當代新水墨提名展”你是如何挑選提名藝術家的？

我作為工筆重彩畫會的成員很榮幸有這樣的機會，在推介年輕藝術家時，我傾向于選擇在繪畫語言上推陳出新和跨界的藝術家。