時尚愛藝術

時尚品牌通過歷史梳理，既讓品牌展覽有了堂皇的主題，又借藝術之名拔高了商業層次，品牌已有的號召力也為美術館帶來了旺盛人氣，即便夏日炎炎，仍保證有大批觀眾涌入展覽現場。于觀眾而言，除了在參觀過程中能享受超強冷氣，還能享受品牌和藝術的雙重熏陶，也算其樂融融。

連續數周的陰天和降雨，上海終于在7月中旬迎來了陽光燦爛的日子。以藝術和時尚為主題的展覽，在藝術區、藝術博物館、畫廊，在陽光下綻放誘人光芒，吸引著參觀者的注意力。

7月20日落幕的“迪奧精神之迪奧小姐”藝術展覽，以克里斯汀·迪奧于1947年締造的首款香氛為“主角”，邀請了16位來自世界各地的女性藝術家，在“迪奧小姐”的主題下，自由發揮、創作了16件形態各異的作品，并且將每一件作品與其靈感來源——某個“迪奧小姐”元素并列展示，如“迪奧小姐”著名的蝴蝶結裝飾、玫瑰花元素、千鳥格紋，甚至今天的形象代言人娜塔莉·波特曼。

手持噴灑過迪奧小姐香氛的門票，進入上海城市雕塑藝術中心高大寬敞的展廳，精致的女性氣息撲面而來。優雅的黑色螺旋扶手梯，籠罩在柔和的淡紫色光芒中，將觀眾引向二樓小展廳的同時，也吸引觀眾倚欄留影。由黑色扶手梯引向的二樓小展廳所展作品，來自與克里斯汀·迪奧過從甚密的藝術家朋友，如貝爾納·畢費（Bernard Buffet）、克里斯蒂安·貝拉爾（Christian Bérard）、曼·雷（Man Ray）等，此外，小展廳還呈現了包括老照片和手稿在內歷史資料，以證實那間1928年在巴黎“Boétie街上一條臟亂的胡同深處”開張的小畫廊，與諸多大名如雷貫耳的藝術家之往來，是真實可信的。

展覽的參觀路線，巧妙地將藝術家作品和“迪奧小姐”產品相結合，把品牌的特點自然地融入藝術家的創作中，慕名或特邀而來的身著華服的名媛們，是展場中除展品之外最搶人眼球的部分。梁遠葦的具有強烈織物感的油畫，法國設計師艾奧娜·沃特林（Ionna Vautrin）用“迪奧小姐”手套搭建的巨型亭閣頂部，其間都穿插著“迪奧小姐”裙裝設計。葡萄牙視覺藝術家瓊娜·瓦斯康絲勒（Joana Vasconcelos）制作的蝴蝶結裝置，斯洛文尼亞設計師尼卡·祖潘（Nika Zupank）的藤格紋房間，都借用了“迪奧小姐”產品上的裝飾或紋樣。日本藝術家塩保朋子（Tomoko Shioyasu）的作品則是向迪奧的靈感皇后——玫瑰致敬，在該品牌高級定制珠寶的啟發下，她在白紙上穿刺出的無數細小孔洞，組合成一朵平面的玫瑰花。美國視覺藝術家艾利森·肖茨（Alyson Shotz）亦以玫瑰為主題，用具有反光效果的二色分光膠片，構建出立體的“玫瑰骨架”。巴西雕刻藝術家瑪利亞·那珀繆斯諾（Maria Nepomuceno）在作品中不吝顏色，以陶瓷仿制迪奧香氛瓶，混合編織物、塑料制品。

就在迪奧小姐展即將落幕上海紅坊藝術區時，上海當代藝術博物館拉開了“卡地亞時間藝術”的展覽帷幕。整個展場以深幽的黑色為主調，分為4個部分，帶有強烈的時間感和歷史秩序感。展覽以跨越一個多世紀的180余件珍貴時計杰作，全面呈現了卡地亞在鐘表制作上的開拓創新和登峰造極。如同一場時光旅行，從第一塊腕表的誕生，到最具卡地亞特色的神秘鐘的制作，再到大師工藝和概念腕表，4個展廳各有側重地將卡地亞鐘表的魅力一一展示在觀眾面前。展廳服務中令人感到體貼而有新意的是，近乎在每一個展柜旁，都安排了身著精致小黑裙或西裝的志愿者，以悅耳的聲音、熱情的態度和專業的解說，向觀眾介紹卡地亞鐘表的精妙之處，只是在“大師工藝”部分，講解詞的結尾還會不顯山不露水地表示，該款手表適合哪種消費人群佩戴，品牌的商業氣息撲面而來，多少還是會讓著力營造出的藝術氛圍打上折扣。

藝術家吉岡德仁作為此次展覽的策展人，為觀眾展現的最令人深刻的一幕，在我看來，不是如年表般規整的“風格演進”部分，也不是蘊含著時代審美傾向、制作工藝令人回味無窮的神秘鐘展區，也非動態演示和靜態展示相結合的大師工藝展廳，或是展品如飄浮在黑暗宇宙中閃閃發亮的星體的“制表精粹”展廳，而是繞過展廳最末端的一堵高墻后，呈現在眼前的一片“光明”。吉岡德仁以自己的裝置作品《門》，制成了引導觀眾走向展覽高潮——概念腕表Cartier ID One和Cartier ID Two——的過渡。從高大的展廳頂部垂下的如雨簾般的無數根透明纖維，構成了兩個頂部相接的V形區域，讓行走其間的觀眾產生如同撥開重重迷霧、終見光明的感受。包裹在球形水晶體中的概念腕表，猶如未來之希望般，聚集著背后光幕的全部明亮。不過有趣的是，藝術裝置恢弘的氣勢已經吸引觀眾的全部注意力，真正走到白色光幕前欣賞概念表的觀眾著實不多，滿地奔跑、穿梭在“雨簾”中的不僅有孩童，還有成年觀眾，加之概念表的外形與普通手表別無二致，外行著實看不出有何奧義。參觀者往往在光幕前看了一眼高大上的展柜，就匆匆返回裝置中繼續拍照留念了。

與此同期，隱藏在老式街區中的Magda Danysz畫廊推出了“霓裳藝影——手稿里的大師”，以1000平方米的空間展示了高級定制的大量手稿，探索了服裝設計中看似風格迥異，實則有著承前啟后、突破求變的關系。和前兩個以品牌為主推的展覽不同，MD畫廊的原創手稿展，其展品據稱全部來自一位法國藏家的收藏，并且毫無出售意向，僅以展示為目的。這批手稿表現了服裝設計大師的靈感乍現之刻，信手拈來的線條極富動感和靈魂。從19世紀末期到今日，歐洲經歷的重大事件、歷史轉折，往往映射在時尚的變遷中，有時甚至是時尚變革的主導因素之一。從卡爾·拉格斐（Karl Lagerfeld）、基亞弗朗克·法賀（Gianfranco Ferre）、克里斯汀·拉庫阿爾（Christian Lacroix）等人的手稿中，我們可以看到美好年代的無所牽掛、瘋狂年歲的離經叛道、20世紀60年代的社會改革，所有這些在不斷鼓舞著婦女的社會解放。

在展覽的藝術部分，劉勃麟和厄爾文奧拉夫（Erwin Olaf）的攝影作品，帶領觀眾窺視了高級定制背后的舞臺空間。香奈兒旗下的MAISON LESAGE的藝術總監、緊身胸衣制造師烏貝爾·巴海（Hubert Barrere）的服裝作品和中國藝術家王克平的雕塑，在同一空間展示以形成形式上的對比。作為巴黎著名的緊身胸衣大師之一，烏貝爾為法國知名奢侈品服裝品牌提供服務，當今影星也是他忠誠的客戶。此次展出的時裝作品，將女性曲線勾勒有致，與王克平的豐滿女性雕像相呼應。但是從觀展人氣來看，手稿展遠遠不能與前兩個展覽相比較：首先，去往畫廊的交通并不便利，小區入口處的“上海紡織”標志，讓人想起這塊區域大概是對莫干山50號的復制；其次，和冷氣逼人的美術館相比，畫廊空間里可謂熱浪滾滾，堅持看完每一張手稿，并細讀時裝上的細節裝飾，絕對能考驗觀眾的耐熱力。

大概是因為時尚發展到一定階段，總是要與藝術發生點什么，又或者做到極致的程度，時尚就有了藝術的面貌。時尚品牌通過歷史梳理，既讓品牌展覽有了堂皇的主題，又借藝術之名拔高了商業層次，品牌已有的號召力也為美術館帶來了旺盛人氣，即便夏日炎炎，仍保證有大批觀眾涌入展覽現場。于觀眾而言，除了在參觀過程中能享受超強冷氣，還能享受品牌和藝術的雙重熏陶，也算其樂融融。