我所接觸的藝術出版

研究藝術出版，首先要懂得一般出版的規律，藝術出版只是大的出版里的一個門類。目前大家都認為傳統出版受到數字化挑戰，網絡的打壓，快玩不下去了，就連中國出版集團的總裁都說傳統出版就至多還有50年的壽命。我還是比較樂觀的，上海市新聞出版局副局長祝君波在《傳統出版的多元化轉型》一文中分析了2001年至今的出版數據，不管是出版品種、總印量，還是營業收入都呈增長態勢，就以中青社為例，我退休以后還是會參加每年總結大會，利潤年年在增長，從來沒有下跌過。究其原因，廣大讀者、作者還是把紙質書作為首選；作為媒介的出版社，其核心競爭力是紙質書而不是電子書；每年有330億碼洋的課本以及一兩百億碼洋的教輔讀物，形成了圖書出版50%左右的剛性需求（而且幾乎沒有庫存）；國家的各種基金，自費出版的需求不斷增長，以及我國五千年文明所蘊含的豐富出版資源，都將推動出版業的發展。

回顧我國藝術出版發展的歷史，自民國以來有識之士對藝術出版就非常重視，對藝術出版的重視源自對藝術教育的重視，重美育。開明書店的出版可以算是民國時期重視藝術出版的典型例子，開明書店成立于1926年，1952年與中青社合并，等于說是中青社的前身。在開明書店的出版書目里藝術出版是單列出來的，像《羅丹藝術論》1929年就出版了，開明書店的作者里最懂藝術出版的是豐子愷，漫畫類的書籍基本上都是豐子愷負責的，還有技法類的、西洋畫、藝術理論、書法，這一部分的出版還是很全面的。在民國時期，有見識的出版家就非常重視藝術出版，把藝術作為人全面發展教育的重要部分。

新中國成立以來，我認為藝術出版可以分為兩個階段，第一個階段是從新中國成立到“文革”，第二個階段是從改革開放至今。第一個階段藝術出版同樣受到重視，中國的出版是學習蘇聯的，建國初期曾派大量學者去蘇聯調查，蘇聯本身就很重視藝術教育和出版。再一個我們國家的出版是以行政力量布局的，均衡發展，就是每個省都要有一個人民出版社，一個人民美術出版社，或者美術出版編輯部，重點當然是在北京和上海。那個時候最有代表性的出版物就是連環畫，鋪天蓋地的，解放前老百姓就愛看連環畫，我小時候弄堂門口全是連環畫攤，解放后書店里也很多是連環畫。

改革開放以后，應當說藝術出版越來越受到出版家的重視，原因有很多，經濟的發展帶來了文化藝術的發展，再一個藝術市場的繁榮，藝術品越來越貴，越來越受關注。在出版方面的表現就是，專業的出版社出藝術出版，非專業圖書也在出藝術出版。我所在的中青社在改革開放以來藝術出版的步子邁得越來越大，開始只是做藝術類啟蒙讀物，比如《西方美術史話》（1983年）再版11次，《美術常識》第一版就印了6萬多冊，1982年出版的由徐悲鴻的夫人廖靜文撰寫的《徐悲鴻的一生》是中青社第一本特別熱的藝術圖書，也再版了11次。“中國青年出版社建社60周年珍藏本書系”中藝術類圖書展到1/4的比重。

在藝術出版這一塊，我們當時的社長胡守文屬于覺悟比較早的，非常重視，選題方面非常放得開，而且不計工本，而且秉承要做就做一流的信念。在今天，藝術出版還是很受重視，最新的代表出版物就是引進的《加德納藝術史》，圖版非常精彩。

后來我更多接觸到藝術出版是王亞民出任河北教育出版社社長之后，專門搞藝術出版，編輯部就設在北京，就是頌雅風。在當時這種布局是十分有遠見的，一方面北京的藝術資源非常豐富，編輯部設在北京可以直接和北京一流的作者打交道，另一方面，認準藝術出版這一方向，并且注重品質，只出版高端藝術類出版物，不搞傳統的教材出版那一套。當時頌雅風推出的選題覆蓋面都非常廣，非常有魄力，此外，頌雅風也很注重出版品質，我當時印象十分深刻的是頌雅風印畫冊在所有的工序后邊加了一項——校色，請畫家親自看彩樣，比對顏色，直到藝術家滿意為止，不惜成本，所以頌雅風在北京的知名度一下就打響了。

通過我這些年的接觸，我認為藝術出版應當是有理想的出版，能推動藝術發展和繁榮的藝術出版，能夠滿足人們藝術欣賞的藝術出版。當然，藝術出版離不開文化發展和市場消費的需求。既要考慮社會效益，也要講求經濟效益，要因勢而動，發展有度。