十個應被忽略的著名攝影師

可別被標題誤導，不是因為他們作品差而應被忽略，而是他們是太好的榜樣。

不久前剛對一個朋友說，如果中國當代攝影硬要拿來與歐美比的話，就是西方攝影史上辛迪·舍曼（Cindy Sherman）還未出現。以下10個中有9個是前舍曼時代最響亮的名字，也就是現代主義攝影的典范。其實不是“硬要”比較，而是一個觀察的結果，不知是社會發展階段和攝影發展階段恰好均晚于世界數十年還是巧合，我們中的確太多還在街頭攝影、公路旅行、獵艷獵奇等等題材中探索。希望“年輕的攝影師”們在反諷中提煉出正面的訊息。

亨利-卡蒂耶·布列松/ Henri Cartier-Bresson

卡蒂耶-布列松是個天才，同時也是個暴君。在他之前，街頭攝影的概念很寬泛，然后他來“示范”了一下，這條路瞬間變窄了。你精疲力盡地滿大街搜索幾個小時，好不容易找到一個完美的構圖，但是，似乎總少了關鍵的東西。那關鍵的東西究竟是什么呢？你沒法決定，于是你在那里等，等“對的”那個人或東西出現。可是要等多久呢？幾個小時？幾天？無論多久你都等，然后咔嚓！和那個“瞬間”一樣，布列松之后70年的街頭攝影也被定死了。年輕的攝影師們永遠在那個如畫般的街角等待那轉瞬即逝的“決定性瞬間”，圖片看上去都很漂亮，但是就是少了那個姿勢完美的行人，或者一個暗示性的手指。感謝你，亨利，但我不是每天都那么空，把我的時間還給我！

羅伯特·弗蘭克 / Robert Frank

弗蘭克是一場“一人革命”。在他之前，照片基本上都是干凈整齊的，放在三腳架上面拍的。然后弗蘭克出現了，硬生將這個美學標準撕出一個大口。幸運的是他有用來替代的東西，那就是他強烈的個人觀點，而大多數跟隨他腳步的年輕攝影師們沒有。他們把顆粒、莽撞、和激情誤當作了主旨，但非常抱歉，猜中了四樣中的三樣什么也不算。那些瘋子們在半夜1點用3200的膠卷拍一個牛仔酒館，但他們的照片一如既往地無聊。是時候拍一些你真正在意的東西了，別把你的時髦包頭巾和底層階級搞錯了。

埃里克·索斯/ Alec Soth

詩意的風景、蒼白的肖像、帶有譏諷意味的酒店房間、憂郁癥、胡須、八乘十、史詩般的拍攝項目。埃里克·索斯啊，你把攝影的門檻提得太高了吧，那些也嘗試留胡子的MFA孩子們到老也完不成他們“偉大”的美國項目。再說了，你有必要把當代攝影搞得那么充滿“嘲意”嗎？誰說攝影師們一定要對攝影如此憤怒和質疑啊。要不這樣吧，租輛小面包，買個萊卡M9，邀幾個60多歲的老嬉皮們一起公路旅行，然后把整個過程拍下來發到Tumblr上去。等等，這聽起來也很“憂郁”！索斯，你贏了。

蓋里·維諾格蘭特/ Garry Winogrand

當你想到蓋里·維諾格蘭特，你立即想到街頭攝影。他游手好閑于五六十年代的紐約，用他的萊卡斜過來拍一些路上他從未在取景器里看到過的景象。他非常癡迷于他自己那些隨意的構圖，他會開玩笑說，“斜一點”。斜一點？年輕的街頭攝影師啊別聽他的，你不知道他用了多少年才練就了能夠隨手拿相機在空中一揮就精確拍下他想要的功夫。“斜一點”決不是你那構圖粗糙的糟糕街頭攝影的出路啊。不然，你就只有一個后果，那就是還有2500卷膠卷來不及沖就不省人事了——和維諾格蘭特一樣。

威廉·艾格爾斯頓/ William Eggleston

艾格爾斯頓是彩色攝影的先驅者，也是一個傳奇。過去的40年中他在和“顯然”做斗爭，致力于建造一個每樣東西在其中都平等可見的“民主森林”：樹、泥土、標志、房子、地毯、紅色天花板、赤膊的男人、別槍的老男人、小三輪車等等。他這個風格成為了很多攝影師的“靈感”，使他們除了身邊日常的東西就不知道拍什么了。然后數碼相機出現了，然后因特網出現了，再然后Flickr也出現了，雖然艾格爾斯頓贏了和“顯然”的斗爭，但是今天“顯然”卻通過每天無數張上傳到網上的干癟乏味照片贏得了復仇。我們永遠也不必尋找“民主的森林”了，我們根本逃不出它。

南·戈丁/ Nan Goldin

年輕人啊，你和南·戈丁一樣也有一幫酷炫的朋友，也有悲慘并上照的生活，這并不代表你的生活有她一半有趣。戈丁的成功在于她正好處在一個對的時機和對的地點，加上她用相機的天才。而現在多半可能是你并沒有處在對的時機和地點，加上你不是天才。無論多少后期都沒有辦法使你矯飾的自虐看起來像一次意外，所以停止無病呻吟浪費時間，回到你自己的生活，好好想想你MFA畢業展覽該拍些什么吧。

史蒂芬·肖爾/ Sthephen Shore

肖爾是個終極“無用”攝影師。在那些沒有不學無術的眼中，甚至在那些專業人士眼中，他的照片看起來都一點都不藝術。主題是什么？為什么選這個場景不選那個？這一定是個玩笑吧？還是探試？照片里什么也沒有啊！只有在反復端詳了肖爾作品的構圖、精度、主題之后，它們才顯得有那么點意思。不幸地是，年輕攝影師們都沒有那耐性，他們迫不及待已經走出去學他樣拍一些“什么也沒有”的照片，為什么呢——因為簡單唄。那些照片中到處能見加油站、停車場、一面墻或什么的，或者一輛古董車。色彩也恰好非常協調因為你發現的時候就是如此是吧？然后你把它們掛起來……不好意思打斷說一句，你只不過剛剛印了一張八乘十的肥碩的“什么也沒有”。

安塞爾·亞當斯/ Ansel Adams

亞當斯創作出了一些非凡的圖像，還寫了一本關于攝影技巧的書，但是總體來說他對攝影作出的是危害大于貢獻。多少年輕攝影師在那兒疑惑著不知照片上的陰影該屬于哪個“曝光區域”結果導致過暴整張照片都黑了。再說了，我們需要多少張曝光完美的白雪覆蓋高山小溪蜿蜒其中的黑白照片？是的，大自然是宏偉壯麗的，我們知道了，別說了。“圣安塞爾”表示，他做的將永遠比你們做的好，所以還是別把他放心上，不然你的作品永遠被壓在腳下。

瑞恩·麥克金利/ Ryan McGinley

麥克金通過他那些寬闊空間中的赤膊年輕人的照片來到我們視線中。在后911時代，這些照片向我們顯示出如今的年輕人還是有活力有追求的，他們仍在愛，仍在冒險。而且，他們真他媽又白又瘦啊，讓我也想去租一輛吉普，找一些苗條的朋友們“上路”去感受生活。顯然，這想法在每個18到25歲的年輕時髦的攝影師腦中出現過。這個“在路上”的沖動和無數博客上低分辨率的圖片一起大批涌現，照片上漂亮的年輕人們不穿衣服，自由自在，只不過他們看起來太過于沉醉在“夢想”中以至于忘了自己看上去有多無聊。

黛安·阿勃絲/ Diane Arbus

事實上，別忽略了阿勃絲，你要全神貫注于她的天才和優雅。但是，一旦“怪胎”這個詞出現在你意識中時你一定要立即把書放下。那些人吸引阿勃絲去拍他們的原因可能和吸引你的原因不一樣。她說過一句著名的話：“我相信一定存在著什么，如果我不去拍它們，人們就看不見。”但前提是，她說的“人們”活在和現在完全不同的時代中。今天我們有電視和網絡，我們飽覽世界上可能有的任何一種畸形，各種怪胎。攝影師被什么特別吸引永遠是個迷，別學樣，你還是跟著你的直覺走吧。