淺析高校聲樂教學中“發聲技巧”對于音準的影響

孫 穎

（中國石油大學（華東），山東 青島 266580）

歌唱是一門聽覺藝術，它的藝術感染力來自于歌唱者的演唱。而“音準”問題則一直伴隨著聲樂藝術而存在。在筆者多年聲樂藝術學習以及教授的過程中發現，無論是初學者還是已經具有多年演唱經驗的歌唱家，都難免會在演唱過程中，出現“音準”問題。特別是在高校專業的歌唱教學和實踐中，這一問題更加明顯。本文將從呼吸、喉部發聲器官、聲音位置以及輕重機能的平衡與使用這四個方面，分析由于歌唱技巧導致音準問題產生的原因，探索出使這一問題得以避免的一些切實有效的方法。特別是針對高校聲樂專業教學及學習者起到指導作用。

一、呼吸對于音準的影響

呼吸是歌唱的動力，是歌唱中一個極為重要的組成部分，它的控制與使用伴隨著歌唱教學的始終。因為混亂的呼吸方式會造成音準的不穩定，導致出現音忽高忽低的現象。

聲帶是聲音的振源體，要發出聲音，必須借助“呼吸”這個外力，使之振動，才能發出響聲。而呼吸氣流作用力的大小則直接制約著音的高低。在教學中發現，學生唱不準音，絕大多數情況是因為不會“控制”呼吸。在教學初期，可以通過“數拍子”的方法進行有控制呼吸的訓練。比如，在吸氣以及呼氣時，要求學生按照四拍子的節奏來進行練習，而對于短促的呼吸練習就縮短節奏。通過這樣的練習，一是可以讓腰腹力量得到鍛煉加強，同時讓學生學會控制氣息的長短以及使用。

呼吸，包括吸氣環節和呼氣環節，倘若使用不當，都會出現音準問題。

（一）吸氣

在歌唱中，吸氣的多少，是根據樂句長短的需要和高低強弱的音樂表現所決定的。在教學中要引導學生在歌唱以前，根據樂句的長短、難易進行吸氣，夠用即可，千萬防止多吸。吸氣過多、過飽，一是沒有必要，二是氣吸得過滿時，呼吸肌肉群會由于用力過多，造成肌肉僵持，這會使得音準出現偏差。而且在進行下一句演唱的時候，因為剩氣太多，來不及疏散多余的氣息，會導致換氣不徹底，且容易將氣吸在“胸腔”，而不是肺的底部，而這又會使得下一句的吸氣不夠。如此惡性循環，就會感覺氣息一直吸不到底，且總是不夠用，一直處于上氣不接下氣的演唱狀態，這樣音準就很難得到保證。例如一個快速進行的樂句，不需要用多深的氣，只需用短氣即上胸腔的氣來演唱就可以，如果吸氣太飽，用氣力度太大，反而會使得氣息靈活度不夠，導致音準偏差；如果唱一個延長的高音，那就必須要用橫膈膜的力量（但不排除上肋、中肋的氣），因為如果預期不足，氣息不夠，不足以支撐長音的演唱及保持，就會出現音高偏低的現象。在教學中，教師可以用蓋樓打地基的例子幫助學生理解用氣的多少：短音就好比蓋一個一層或二層的樓房，地基不需要很深，但是如果建造一個三四十層的高樓，地基就必須要挖的深并墊以鋼筋水泥，才不致倒塌。

在教學中，還要提醒學生注意，歌唱時需用的氣，不需要用嘴巴或是鼻孔刻意大口的吸氣，這樣感覺好似吸的“很足”、“很飽”，其實根本沒有吸到肺的底部，不能為唱歌所用，甚至適得其反。其實當氣息吸到肺底部時，就會推動橫膈膜向下，兩肋會向外張開，呼氣反之。所以只需快速擴張下肋及肋下肌肉，同時，依靠橫膈膜擴張肺部，氣息便自會順著氣管自行而入（圖1）。而所謂“吸氣”其實就是“放松”或“還原”剛才參與發聲的那些呼吸肌的緊張力量，而“放松”或“還原”的過程就是“吸氣”的過程。如果打比方的話，呼吸的過程就好似一個滋水器，當呼氣的時候，仿佛捏著皮囊部位，將水射出，而當手松開，氣息便迅速自動還原，充滿皮囊。可見，吸氣的過程是迅速的而且是一貫而入的，當我們用這樣的方法去吸氣的時候，就會覺得它是一件自然而有效的辦法，既不會感到滿脹也不會吸入不夠。這樣就可以避免因為吸氣太飽或不足而導致出現的音準偏差。

圖1 人體呼吸系統示意圖

（二）呼氣

呼氣對于音準的作用也是無容忽視的。歌唱者在演唱時，每一個音都應該處于氣息有控制的、支持的狀態下進行。因為呼氣多少，速度快慢會直接影響到音的高低和長短。在教學中發現，學生呼氣過猛，力度太大會導致音高的瞬間冒高。早在1935年，美國科學家斯蒂文斯（Stevens）就通過實驗指出：在不改變頻率的情況下，只改變聲音的強度，人們也會感到音高有所變化[1]。這里所說的力度就是指氣息的力度，這種現象常常會出現在起音和高音的地方。倘若出氣太快，又會導致聲音失去氣息的支持越唱氣越不夠，而出現音準偏低，這種情況會在長音或快速進行樂句中出現。這就要求教師在要求學生演唱一個音或者樂句之前，要有“預見性”，根據所唱音的長短，有效的控制呼氣。如此看來，練習如何控制呼氣就顯得尤為重要了。

氣息是從“腰周圍”發出的，對于“控制呼氣”的訓練，整個腰腹部位是很辛苦的，它必須一直努力保證相對穩定的氣壓，氣息緩慢地、均勻地、穩健地呼出。在上行音階時，氣息是不斷努力的，要注意的是下行音階的時候，腰部氣息的力量要更加努力，甚至超越上行音階。這個過程就好像推車上坡和下坡，代表著旋律的上行和下行。在上坡前要看好高度提前加壓，讓氣息馱著聲音向上走；而下坡時，要小心捏閘，絲毫不能松懈，一定要將氣息更加努力的保持。這樣，就會避免遇到旋律上行時，由于預期不足，導致用力過強而使音冒高；也會避免旋律下行時，由于氣息保持不足而導致的音高偏低問題。在平時的發聲訓練中，當遇到下行音階時，必須提醒學生要小心注意每一個音，要保證每個音都是在氣息作用之上演唱的，而不是“慣性”。例如sol fa mi re do這個下行音階的訓練，在氣息上，必須fa比sol努力，mi比fa努力，re比mi努力，do比re努力，才能確保每一個音都是在氣息的支持下進行的。在這個過程中，可以讓學生用一種“嘔吐”的感覺去想象引導氣息的努力進行。需要注意的是不可以依靠憋氣來控制氣息，因為這樣人為的加強聲門下氣息壓力的做法，會造成聲帶的張力本能增強出現音高偏高的情況。但是，如果“漏氣”，用過于放松的呼吸力度演唱，人為地降低了聲門下氣息壓力，則會導致聲帶閉合不好或張力不足，出現音高偏低。由此可見，對于音準問題的解決，有效的呼氣訓練是必要的。

二、喉發聲器官對于音準的影響

歌唱是喉發音器官內的各個器官、肌肉、軟骨等組織被氣流作用后的協調運作的客觀結果[2]。無論哪一部分在歌唱的活動中，不能做到相互協調地運動，都會導致肌體運動失去平衡，從而引發歌唱音準的問題。

（一）喉外肌力度過重引起音準問題

在教學中，因為掌握不好喉部發音器官運動力度而形成的音準問題較為普遍。例如，學生為了追求明亮的聲音，用力擠壓喉部肌肉，聲帶被迫張力增強，喉部肌肉過于緊張、用力，會導致音高偏高；或者，將喉嚨故意撐大，會使得聲音音色聽起來發悶、發暗、偏低，這是因為人為的加重了喉外肌力度，使得它過分緊張用力，從而加重了嗓音負擔，而拖不動嗓音，就會使得音高聽起來偏低；再有就是舌根肌肉過于緊張，用力太大，而壓迫喉頭，導致呼吸的不順暢，同時也會使得喉外肌過度用力，加重了喉內肌以致聲帶的負擔過重，影響了其靈活性和柔韌性，這也會導致音高偏低的現象出現。對于這種情況，教師可以用“哈欠加嘆氣”的練習，來幫助學生放松喉部肌肉和舌根的力量。

“打哈欠”練習，是用平時打哈欠時的“ha”來帶動一個高的類似假聲的音，下滑到低而深的音。因為“h”是出氣音，它能幫助學生恢復到睡前或是睡后最放松的“伸懶腰”的狀態，而這種狀態可以使得“抗—重力”肌得到放松。通常每天說話都是提著喉與重力相抗衡，而“打哈欠”就是幫助學生釋放這種張力，從而使得喉外肌肉放松，沒有緊扯的肌肉。當喉部肌肉、舌根都處于放松的時候，就為演唱奠定了正確的發音狀態。

（二）喉頭不穩定導致的音準問題

在學習和教學中，所有老師都會提到喉頭下放，喉頭位置降低，這是正確的，但要提醒學生注意的是“降低”而不是“下壓”。而歌唱中，只有喉頭保持穩定，不上抬，才能在唱高、低音時更加方便。

喉頭位置的高低與嗓音的類型是有關系的，不是所有的學生都應該把喉頭放低，但卻都要求必須保持穩定。在歌唱中，所有男中男低，都應該喉頭下放，大部分女高則要保持穩定，而戲劇女高、女中和男高找不到規律，有時放下，有時保持安靜的位置。如果過分的壓喉頭，會失去音色，音準也會偏差，不但高音上不去，而且每個音都會偏低不準。

在訓練學生發聲的時候，可以提醒他們“吸著唱”，這樣能很好的將喉頭放低，并且保持穩定，“吸著唱”的狀態還可以將軟顎抬起，下巴收回，這就塑造了歌唱的狀態，一個向下，一個向上，將腔體拉開，為聲音塑造一個良好的通道。還要注意的是一定的喉頭，只能在一定的音高和力度下唱到一定的高度，超過這個強度就必然會產生音升高的現象。這種現象常出現在起音和高音中，這就需要學生在平時的訓練中，對同一個音或是句子，反復演唱，探索該用怎樣的喉頭位置和氣息力度去演唱，做到“心中有數”，準確地把握好喉頭位置，知道根據音高、音長、音量大小，調節喉頭位置，避免由于這種情況導致的音準問題。

三、聲音的位置對于音準的影響

聲音位置是指通過氣息激發聲帶發出的聲音，再通過氣息向上傳送聲音時經過喉咽腔、口咽腔后，把它安放在那個部位反響這就叫聲音位置。好的、高的聲音位置對于音準的穩定尤其高音有著很好的幫助。

在教學時發現，常常有學生在中低音區音準非常好，但是到了高音區，卻唱不上去，致使音高偏低。這里除了氣壓的加強及輕技能的調整不夠以外，很大程度上是由于沒有用高位置的狀態去演唱。而要做到高位置的演唱首先要軟顎抬起，喉頭吸下。這是因為如果軟腭抬舉不夠，聲音位置就無法集中，聲音無法集中，會導致即使演唱者將音高達到了，但是在欣賞者的聽覺上會覺得偏低一些。

當以高位置的狀態進行演唱時，由于頭部共鳴器官共振的原因，會讓歌唱者有聲音在頭頂以外的感覺，會感到聲音好似噴泉一樣，從腦部后上方射出，而不是停留在口腔里，這時就可以感覺到聲音的“位置”。當音越高的時候，需要聲音的位置就越高，抬起打開的也就越大（圖2）。要注意的是，不要以為嘴巴張大就可以把喉嚨打開。張大嘴只是硬腭抬起，而歌唱時要求的是“里面”的打開，即為軟腭的抬起。為了幫助軟腭的抬起，教師可以讓學生用近似微笑的口型，使得笑肌抬起，這時軟口蓋會自然上提，下巴向后縮，這樣就形成了歌唱的腔體狀態。與此同時，喉頭必須有意識地下放，也就是前面提到的“吸”的感覺。有的學生唱歌的時候，下巴張的很大，但是軟顎卻不抬舉，這樣，會使得會厭關上，氣息不流通，而導致音準不穩定，偏低。如果保持“打開”狀態演唱，會感覺連說話都是在頭頂上，這是由于各個器官的打開，使得形成通道，聲音會自然魚貫而入，再加上氣息的支撐，那么高音的音準就不再是什么很難的問題了。在整個過程中，若都保持這樣一種高位置的狀態演唱，高音的時候，唱起來就會腔體通暢，為高音的演唱提供方便，不會造成音高不夠的情況；同樣當旋律下行的時候，保持高位置的演唱，會更有把握地控制住低音的音準。

圖2 歌唱位置示意圖

四、輕重機能對于音高的影響

重機能是由于甲杓肌收縮使聲帶變厚而形成的。聲帶變厚也就是機能加重，使它們有可能對來自肺部的氣息壓力產生較大阻力，從而激起較多泛音，致使嗓音較響；輕機能，是由于環甲肌收縮，把聲帶拉長，變薄，也就是使聲帶的機能變輕。在歌唱中，中低聲區重機能起主要作用，比例會多一些；而到了高聲區，輕機能就要起主要作用了，倘若這樣關系處理不好，就會導致聲區轉換出現的音準問題。例如，到了混聲區和高音區，如果學生還是用較多的重機能去唱，就會出現上行音高偏低，唱不上去，且上行漸強時可能冒調。同樣，如果用高音區的輕機能在唱中低聲區時還占主要地位，那就會高音低不下來，造成音準偏高，同時也會缺乏應有的力度和平穩。所以要提醒學生在歌唱時，不同的聲區，輕重機能所占的比重是不一樣的，一定注意輕重機能的平衡。現在很多學生，由于不太善于使用輕機能，結果是條件好一些的學生到高音就幾乎喊叫，以致不能用弱音演唱來表現音樂作品，且在速唱的靈巧性方面，顯得力不從心。那么在平時的教學中就要有針對性的進行訓練和練習。

在平時的發聲練習中，音域一般跨度較大，如果只用一種聲音去唱，是無法完成的。必須是輕重機能科學平衡的使用才可以實現聲音的靈活性，保證音準。例如當練習曲從低往高走時，也就是從重聲區過渡到輕聲區的時候，可能使環甲肌拉的過緊，造成音升高，倘若此時沒有輕機能的加入，還是用重機能在唱一個高音，就會因為夠不著，而把音唱低了。這時，教師可以引導學生用“針尖”的感覺去想象，尋求輕、細、明亮的聲音，當然這也是要建立在呼吸的基礎之上的。在高音區，聲音的形象就好像“梨”形，“梨把”就好似出來的輕技能的聲音，而“梨身”就好似歌唱者的呼吸。根據聲區的變化，及時調整輕重機能，就可以避免高音上不去，低音下不來情況出現了。

五、結論和建議

解決音準問題是一個長期和艱難的過程，必須要老師和學生一起努力。在這個過程中，要保持良好的心理狀態和必勝的決心，要使得歌唱者不斷認識到自己的進步，增強信心。這個目標的實現不是一蹴而就的，不是幾天、幾個月就可以解決的，它需要常年累月的積累。本文目的是想通過研究和分析，在歌唱中由于發聲技巧而導致出現的音準問題的認識有一個較為清晰的界定，指導教師在教學中幫助學生更好地把握音準。由于個人的學識所限，本文提出的建議不盡完善，同時在教學和實踐中，也會因為學生的本身條件而產生的問題不同，這些問題也可能會交織并存，但在當今音樂教育發展的新形勢下，經過專家學者們的探索和實踐，音準問題一定能取得更大的成效。

[1]韓寶強.音樂家的音準感——與律學有關的聽覺心理研究[J].中國音樂學,1992，（3）：5-19.

[2]劉大巍.歌唱音準問題研究[J].交響—西安音樂學院學報，2001，20（4）：41-48.