新世紀我國話劇的創作與演員構成

摘要：話劇在我國的發展史已有70年。話劇作為藝術，想要獲得良性的發展，需要創作者以及演員們的真切付出的。本文主要通過戲劇主題的選擇以及演員結構的變化，來淺析話劇的目前發展趨勢。

關鍵詞：話劇，導演，話劇主題，演員結構

中圖分類號：J824 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）07-0056-01

在我國的話劇史上，有一批相當著名戲劇作品在我國的話劇舞臺上綻放光彩。以老舍先生的《茶館》曹禺先生的《雷雨》為主要代表。

在經歷了幾十年的發酵之后，話劇藝術本身開始了一種自覺地創新和融合。新世紀以來國內的話劇創作有所改變，創作題材的多樣化，創作風格的多樣化，演出市場多樣化。[1]話劇市場的生命在于話劇的創新。而，話劇的生命在于劇本。好劇本加切合藝術與生活相結合的創新，會使得話劇的生命力維系的更持久。作為一門舞臺表演藝術，演員的表演，是話劇創作中及其重要的一環。本文主要是通過導演劇本創作以及演員的使用來淺析話劇中導演的劇本創作以及演員的多樣性，如何影響現代話劇的發展的。

一、導演劇本主題創作

導演的創作在一定程度上取決于導演本人的藝術傾向以及本身的知識儲備等主觀方面，其次對觀眾的欣賞需求以及市場的需求，是創作劇本是必須考慮的一個客觀因素。話劇作為一門藝術，要想獲得發展必須有觀眾的支持與喜愛。

1.新世紀以前的話劇主題創作中，話劇導演采用藝術成就極高的話劇劇本。如：《茶館》。老舍先生是我國著名話劇創作者，豐富的文化知識儲備，細膩而又銳利的筆觸，使他的作品常能夠在藝術上體現出獨特的爆發力和融合力。《茶館》于1958年由北京人藝的焦菊隱和夏淳擔任導演。全劇以老北京一家大茶館的興衰變遷為背景，向人們展示了從清末到抗戰勝利后的50年間，北京的社會風貌及各階層人物的不同命運。曹禺先生《雷雨》也是一個典型代表。《雷雨》講述周萍以及像鳳兒等，在那個被以身份門第來決定人生終點和方向的大家族里的生活，最終這些人也沒能抵擋悲劇的命運。《雷雨》講述的是家族的故事，其實它是一個反應社會現實的劇本，透過這樣的家族反映社會的階級制度， “少爺”，心靈空虛，而“丫鬟”四鳳雖然在身份上卑微，但是內心卻無比堅強。這正是那個社會的縮影。話劇主題，主要是關注社會，反思之前那個年代的歷史以及社會現實，帶有強烈的民族自我覺醒意識。這與當時的社會環境是相輔相成的。

2.進入新世紀，人民的生活水平有了極大的提高。文化水平以及藝術欣賞水平也在不斷變化，這在主觀上給話劇的主題選擇帶來了一定的挑戰，習慣了被動接受藝術熏陶的觀眾，正在主動尋求能夠與他們本身需求能貼合的藝術作品。其次，伴隨著電影作品電視節目的日新月異的翻新類型和花樣，話劇因為局限的舞臺性，并不能借由大眾媒體的力量進入公眾視野。面對現在年輕觀眾已經形成的”速食文化”的藝術欣賞追求，使得話劇也開始了自己的轉變。話劇在主題選擇上更加貼近生活，創作風格趨于平民化，著力塑造普通人形象正在成為話劇的取材趨勢。宋寶珍說：“什么時候話劇不關注現實，不關注人生，觀眾也就可以不關注話劇。百年話劇，緊跟時代步伐，開拓創新，亦要謹守立身之本。”由于導演們對現實的關注比之前更為深切，我們目前得以看到一批優秀的作品。如：《翠花上酸菜》《想吃麻花現給你擰》以及《暗戀桃花源》《青蛇》《梁祝》《簡愛》《金大班的最后一夜》《有多少愛可以胡來》《兩只狗的生活意見》等作品均是近些年來話劇作品中上乘之作。他們之中有主要描寫青年人婚戀生活的，表達他們的復雜情感。還有反映社會現實的作品，作品往往直擊人性的劣根性。[2]平民創作意識較強的作品一般更容易為觀眾所接受。

二、演員結構變化

目前的話劇市場上，主要是中青年的話劇演員在演話劇。而，由于話劇演員與電影電視演員的得天獨厚的緊密聯系，新世紀后使得話劇演員的構成結構有了一些變化。

1.話劇表演與影視表演與一身的話劇演員。

由于話劇市場與電影電視市場相比相對較小的市場份額，使得話劇的演出變得也比較“小眾化”，于是話劇演員變得越來越少。有些演員則懷揣對話劇的喜愛，還同時活躍在話劇與影視圈里。影視的表演經歷，以及影視演員的個人號召力，以及他們身上所變現出來的對現實社會的創新性表現，對于話劇的發展不是一件好事。以演員鄧超為例。通過《少年天子》《甜蜜蜜》《畫壁》《中國合伙人》等影視作品，走上了一條表演的星光大道。2006年《翠花，上酸菜》讓我們看到了，這些演員骨子里對話劇還是熱愛的。由于這些演員的出色表演以使得話劇的影響力在社會上逐步擴大。例如，鄧超在《翠花》中，需要男扮女裝，穿上緊身裙，黑絲襪，大跳艷舞，這樣的話劇表演場景，在上個世紀的整個話劇表演舞臺上，也許是人們想也不敢想的。他們的回歸，不僅帶來了，純熟的表演技巧，而且對于話劇變現內容的多樣性的開拓也發揮了重要作用。

2.非科班出身的演職人員充實話劇演員結構。

話劇的藝術魅力強烈吸引了一批對話劇有強烈追求的其他非表演類專業人士的熱愛。這些演員中，特點就是，大都有舞臺表演經驗。他們并未在學校內接收正規的喜劇表演課程，但是他們的表演帶著強烈的個人色彩。這其中， 2006年大陸版《暗戀桃花源》最明顯。大陸演員黃磊、袁泉、何炅、謝娜、喻恩泰、孫莉、趙志剛等擔當主演。何炅與謝娜并不是表演專業人士，但是在《快樂大本營》中的出色主持，使得他們對舞臺上話劇的表演技巧的學習已經足夠純熟了且，本身《暗戀桃花源》本身就是一部關于年輕人的戲碼。啟用年輕的演員，豐富了演員的構成結構，對于話劇也是一種新引力。現在，越來越多的話劇都有或者已經開始著手開始尋覓自己的明星版本。例如：《翠花，上酸菜》中，河北臺著名主持人方瓊的加入就是一道亮麗的風景線。

三、總結

進入新世紀，我國的話劇創作伴隨著社會生活已經人民的藝術欣賞需求的變化和市場的受眾的變化，話劇在選題上有了一些新的突破。創作質量雖參差不齊，但我們仍然在努力。好的劇本是話劇藝術生命力的長盛不衰的根本。此外對于演員結構的調整，有的人指出，借用明星只是迎合了大眾的娛樂化心態，話劇過于明星化和注重包裝。對此，我認為明星隊話劇的影響力，剛剛出現，也許下這樣的結論還有些為時過早。

參考文獻：

[1]劉平《新世紀話劇創作特點及藝術成就》《云南藝術學院學報》2011-3

[2]劉平《近年來中國話劇創作與舞臺演出現狀》《劇作家》2009.1

作者簡介：馮喜燕（1985-）女，河北石家莊人，河北大學藝術學院廣播電視藝術學，在讀碩士研究生。