美術國畫用墨技法之搭配

摘要：美術國畫中的用墨技法是通過筆尖的松軟，與對墨的濃淡方式進行渲染勾畫的，里面加入了對水的濃淡的運用和搭配。對于國畫中的墨法運用，可以通過工筆勾勒加筆墨渲染的方式進行點染，達到生動形象的目的。對于毛筆的使用，往往通過勾皴點染的方式進行，達到前后一致的目的，工筆畫與渲染通過粗細搭配與濃淡的合理運用，達到前后運用自如的目的。

關鍵詞：國畫；墨法；搭配；勾勒；渲染

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）07-0058-01

國畫的工筆畫法，運用的是勾勒的方式盡心圖畫的基本畫法，形成圖案和基本的圖形，然后根據實際的色彩與想象的方式，進行適當的渲染和勾畫。通過國畫要塑造人的情感與追求，去獲得人生的感悟和思考，將自己的情感融入到里面去，這就是國畫要求的意境與氣勢。在美術的分支中，中國美術畫派中的寫意之美是無與倫比的，特別是表現在“勾皴點染”的白描畫和寫意畫之中，更是充滿了無窮的想象力和意境，這是我們中國畫（又稱國畫）的獨到之處。在國畫中，寫意工筆往往與景物相聯系，然而寥寥幾筆的寫意畫是在線條與整體的已經中，去抒發自己的情感，表達一種氣勢和愿望。

一、淡墨線條的勾勒與框架的勾畫

對于國畫基本的素材，像山水，蟲魚鳥獸等自然景物，有寫意和工筆兩種，對于寫意我們常常用潑墨技法進行渲染，對于工筆我們往往采用勾畫和點染等方式，進行適當的設計和創意與豐富。

墨線的勾勒往往采用淡漠細筆筆前鋒的方式，達到細膩的勾畫效果，使形象栩栩如生，達到身臨其境的目的。大體的框架可以借鑒西方的素描技法，進行大方向的勾畫與細節的具體描繪，最后通過粗線條的勾勒進行定型修改。例如我們經常用的山水畫技法，就是前鋒觸筆，中鋒勾勒，粗墨勾畫，筆墨渲染，達到傳達意境的目的。

在我國傳統的水墨山水畫中，我們用墨的濃淡方式來進行景物的塑造與渲染，達到完美的程度，通過前后遠景與近景的對比體現，獲得新的認知，出現立體勾勒的效果，這是利用了我們墨本身的特性達到的要求。在實際的學習之中，我們可以體會筆鋒的構造，通過前鋒和中鋒的運筆方式來進行有效的勾勒體現。

二、國畫中素描與西方素描的融合搭配

國畫中的素描用的是毛筆，從某種程度上可以看成是軟筆素描的一種技法，在迅速的移動中達到勾畫的目的，通過這種勾畫完成一種意境的圖畫，這種勾畫，可以通過墨的濃淡方式形象的表示出來。西方的素描技法通過硬度進行表現，這種硬筆就是顯的鋼勁有力。

我國傳統的水墨大寫意就是通過素描的方式構成的，這種素描融合了線條的簡單與樸素勾勒的意思，又融合了速度與力量的完美結合，我們在學習傳統國畫素描的同時，完全可以通過西方的素描思路融入其中去，達到日臻完美的程度。

例如在我國徐悲鴻的馬的畫法中，我們已經通過大寫意和小寫意的方式進行了墨的勾皴點染，已經基本出現了馬的雛形，但是我們還得通過一定的方式和力度，進行力與美的展現。這種展現可以借鑒西方素描的硬筆描繪方式，通過光與影的三維立體畫法，達到效果和目的。

像在駿馬騰空奔騰的姿勢中與馬尾揚起的線條中，我們分別體會到了其中力度與美感，就是這種國畫方式與西方素描相互結合的方式達到一種完美的效果。

三、筆墨的渲染與濃淡變化搭配

近處清楚，遠處變淡，通過這種方式進行景物的變化，這就是濃淡的搭配與合理的選擇與表現。在做到勾勒之后，我們根據景物的實際變化進行色彩的選擇搭配與渲染，使之更加合理化。

根據受眾群體的不同，國畫色彩就要有所不同，往往色彩的搭配就是從鮮艷生機的主色調往淺淡的色調過渡，這種過渡體現出的是內心的情感與心情，獲得的是不同的收獲與感悟。不同年齡段的受眾群體，其情感與需求不同。

如往往以鮮紅、明綠等突出的色帶為主，在中心中體現出來，同時輔之以其他色調，這種色調必須更加襯托出主色調的活潑性；而針對年齡段比較大的受眾群體，遠處景色我們往往以淡色調為主，像淺顏色、淡紅與粉黃等，營造一種溫馨的環境與氛圍，同時獲得心理上的情感體驗，通過第一眼抓住對方的眼球。

四、對于繪畫思路的拓展性延伸

我們常常說形似和神似的抉擇，對于某一種美術意境的表達，到底該采用哪種方式，我們要進行深度的拓展，與作者本身的意識也大大相關。我們在初步學習基礎繪畫方式的同時，要注重形似。同時要注重神似，不光紙上出現應該有的實物形象，還應該出現作者意念中的美術形象，這就是胸中之竹。

國畫的基本形象、直觀”思維，敏感于“物象、圖形、色彩”，而美術是“理論和實踐”結合的課程，針對思維特點，我們可以借助抽象型，思維發散型與印象畫派的技法，進行有效的融入，提升自己畫作的水準，通過有限的空間達到無限想象的目的。作者對于畫作要有一個創新的思路，有一個新的構思與意識，不同于以往落筆，進行特殊化的處理，除了注重觀察之外，要多與社會接觸，達到人文性和素養行的完美統一與展現。塑造人的情感與追求，去獲得人生的感悟和思考，將自己的情感融入到里面去，這就是美術要求的意境與氣勢，充滿了無窮的想象力和意境，教師需做到“激發興趣、融理于事、實踐驗證、寓教于樂、潛移默化”，教師善教，學生愛學。

參考文獻：

[1]謝泰來《美術國畫民族藝術研究》 1990-03。

[2]李華英《火的藝術》 《江蘇畫刊》 1984-04。

[3]王大根《美術教學論》 華東師大出版社 2000-08-01。

[4]高明《美術教學論》陜西師范大學出版社 2008-01。

[5]楊琪《中國美術鑒賞十六講》中華書局 2008-08-01。

[6]孫菊如，陳春榮，謝云，鄒花香.課堂教學藝術[M].北京：北京大學出版社，2006.1。

[7]李世海，高兆宏，張曉宜.創新教育新探[M].北京：社會科學文獻出版社，2005.2。