肖邦前奏曲浪漫主義特色

摘要：前奏曲（prelude）也稱“序曲”，在15到16世紀中，它是以一種即興演奏的引子形式出現。到了17世紀，前奏曲才形成一種小型樂曲的形式。但此時的前奏曲還不算是一種音樂體裁。直至肖邦所創作的《前奏曲》才算得上是“曲子”。

關鍵詞：肖邦；前奏曲；浪漫主義

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1671-864X（2014）08-0066-01

《前奏曲》的創作靈感是來源于他所敬重的，音樂復調大師——巴赫的同名作品《前奏曲》。它豐富地體現了肖邦創作中的不同風格、技巧、和聲語匯。

一、肖邦的身平及其創作

弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.ChOpin 1810─1849）是一個偉大的作曲家，鋼琴家。肖邦生于波蘭華沙附近的澤拉佐瓦·沃夫，但祖籍是法國，他父親是一位法裔教師，母親是波蘭人。肖邦在20歲前都生活在波蘭，但之后離開波蘭去往法國就再也沒有回到故鄉。它于39歲時死于肺結核，雖說英年早逝，但肖邦的作品數、質量、體裁都是驚人的。

本文通過肖邦的《前奏曲》中的高疊置和聲語匯、過程性和弦的和聲語匯 、這二個方面進行論述，進一步領略浪漫主義時期和聲色彩的作用與魅力。

二、高疊和弦的廣泛運用

肖邦他不僅吸收了古典主義和聲的精髓，而且把浪漫主義的和聲發揮的淋漓盡致。不協和和弦（如V11、V13、II9）的廣泛運用，增添了浪漫主義的色彩。

在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.18 中，這首曲子可謂是運用高疊和弦最廣泛的一首。全曲一開始便以運用V9和弦，而V9的極不協和效果讓人感覺到窒息般的感覺，就如科爾托所起的“詛咒”一樣。

在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1（21-25小節）中，這里的和聲語匯是I6-Ⅶ2/v

-K E 6-V13-I。I6是全曲的高潮，在加入了V13后讓曲子的尾聲更加不能定，情緒非常強烈、高漲，形成戲劇性的效果，有著一氣呵成，干凈利落之感。

例Op.28 NO.1（21-25小節）

三、過程性和聲語匯

過程性和聲語匯是指“在和聲序進中起次要作用的那些和弦。其特征是：缺乏獨立的功能意義（如四六和弦、三四和弦、持續音上方的和弦），①”且通常都位于弱拍弱位上。它是“浪漫主義音樂風格的主線，情感世界的特殊規律，它既擴大了調性范圍，又模糊或削弱了調性領域的區分。”②

（一）線性進行的過程性和聲語匯。

“線性進行是指各個聲部強調橫向運動，弱化縱向的排列，脫離傳統的功能進行的和聲進行。”③ 所以在線性進行中，橫向的關系結構是最為重要的。而縱向音響結構應居于第二位。按照線性進行的種類可分為自然音線性進，半音線性進行兩大類。

1.自然音線性進行。

在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.1 （18-21小節）中。低音聲部呈自然音級進向上的形式。其作用不僅是V6的下屬功能像Ⅰ6的主功能的延伸，而且還推動高潮的出現。

2.半音線性進行。

在肖邦Op28.No.17 （20-26小節）中，其低音聲部成半音向上級進的形式。這里的22-23小節是20-21小節的轉調模進形式。半音化的線性進行，不僅讓曲子的流動性更強而且聲部半音化程度的提高，促使音樂處于不穩定狀態并形成較強的調的離心傾向。也導致了旋律需要往下解決的傾向，使之推動著旋律的進行。

肖邦在前奏曲中，大量的運用線性進行。它打破了傳統的調性布局，使得調性變換更加頻繁，減弱了和聲進行的功能性。增加了音響的色彩性、多義性、游離性。尤其是半音線性進行，擴大了調性關系豐富了和聲的范疇，加速了和聲半音化的進程。

（二）持續音中的過程性和聲語匯。

持續音在古典主義時期，運用的時候主要起到的是鞏固調性的作用。也可以說是“主持續音可以看作是主和弦的擴展和復雜化”④。而在肖邦的《前奏曲》中不僅僅是鞏固的作用，還有形象化的作用。

例7肖邦《前奏曲》Op.28 NO.6 是“雨滴”前奏曲的一首《b小調前奏曲》，作品中以右手八分音符的主音“b”，在高音聲部中重復，形成主持續。感覺就如雨滴落地般的細膩，而在左手的分解和弦的幫助下更加地烘托了“大珠，小珠落玉盤”般的柔情。就像是科爾托給予的標題“思戀”情人般一樣的感覺。

從肖邦對持續音的運用中，我們體會到肖邦在繼承傳統和聲技法后，也有對傳統和聲的突破。使得一般意義上的持續音起鞏固調性作用的范圍里，增添塑造音樂形象的功能，也有連接與過渡調性的作用。

（三）和弦外音構成的過程性和聲語匯。

古典主義時期，和弦外音總是充當著“配角”的角色。但浪漫主義的到來，和弦外音便有了很大的地位提升，甚至我們在肖邦的《前奏曲》中，和弦外音有著“喧囂奪主”般的感受。在肖邦《前奏曲》Op.28 NO.2 （1-8小節）中，它的調性是a小調，但聽覺卻是像e小調的感覺。原因是#A音的半音輔助下，調性卻變得模糊不清。并且大量的和弦外音的出現，導致許多的不諧和音程。這就是乎肖邦特意通過和弦外音來，營造的一種灰色調氛圍。

結語

肖邦《前奏曲》的出現，不單單只是一份鋼琴曲作品，它仿佛就是浪漫主義時期和聲語匯的“百科全書”。它以其精煉的和聲語匯，大膽藝術風格和多樣的音樂體裁所構成。

肖邦的音樂是民族的，正因為他的音樂與國家的存亡有著千絲萬縷的聯系。在品嘗肖邦的音樂中，我們更加能體會到波蘭這個國家的音樂氣息。可以說波蘭鑄造了肖邦音樂，肖邦音樂讓我們認識了波蘭。

參考文獻：

[1]馮薇.論肖邦鋼琴《前奏曲》與《夜曲》中的線性結構和聲[J].音樂探 索，2006（增刊）.

[2]胡楊.肖邦《前奏曲》op28及其藝術特色[J].黃鐘一武漢音樂學院學報，2000（增刊）.

[3] 李霞.瞬間的色彩 肖邦鋼琴《前奏曲》和聲研究[J]. 黑龍江科技信息， 2008.

[4]但蒲功.淺談肖邦二十四首鋼琴前奏曲[J].音樂探索，2000（2）.

[5]唐勇. 肖邦《前奏曲》第17首的和聲研究[J] .樂府新聲，2010 .

[6]李麗梅.論肖邦鋼琴作品中和弦外音的應用研究[J]. 作家.下半月，2009（8）.

注釋：

①趙德義.錢仁平.丁冰.《新概念共同課和聲學教程》.P155頁。

②桑桐.《半音化的歷史演進》.P3。

③余子恒.《肖邦<前奏曲>Op.28中過程性和聲語匯的研究》. P7頁。

④伊·斯波所賓等合《和聲學教程》，人民音樂出版社.p443頁。