淺析瓷胎畫琺瑯藝術

交叉、同心圓、漩渦的線條變化體現，風格流暢繁而有序，對物體的刻畫簡單卻形象；大汶口文化描繪精細構圖嚴謹，有著很強烈的色彩對比。

唐三彩使用白色黏土做胎，胚體先用1000℃左右的高溫素燒堅固，然后上釉，再以900℃燒成。釉中含有銅、錳、鈷等多種礦物著色劑，輔助鉛助熔。燒成過程中釉汁熔融流動，相互浸潤形成綠藍白赭黃等斑斕的色彩，而以黃綠白為多見。在唐朝政局相對穩定，商品經濟空前發達，文化藝術昌盛，生活日漸奢華并自上而下形成了等級森嚴的典章制度和厚葬之風，唐人率真隨性，崇文尚武，不喜拘束的大環境下唐三彩出現并得以發展，以其釉色絢麗奇幻，飽滿而生動，形體比例協調，骨肉亭勻，雄渾大氣，性格特征或動態特點刻畫準確，表現意氣風發個性飛揚并敢于吸取外域文化而顯示出濃郁的異國情調的特征屹立在文化藝術之林。唐三彩制作成品主要以人物塑像、動物塑像、生活用具及模型最為常見。

琺瑯彩：始創于清代康熙晚期，雍正時得到進一步的發展。琺瑯彩瓷器是一種極其名貴的宮廷御用瓷器，產量很少，僅見于康熙，雍正，乾隆三朝。琺瑯彩瓷器存世極稀少，與其工藝要求，燒制地點，所用材料有著不可分的關系。琺瑯彩瓷器作為皇室御賞器，專供帝王和賞賜宮廷貴人賞玩的琺瑯彩瓷器極度費工，不可能有很大的發展，所以乾隆以后就銷聲匿跡了，琺瑯彩瓷器的的生命周期雖然如此短暫，但其在瓷器中國瓷器史上卻創造了不可磨滅的輝煌。在陶瓷藝術的創作中，藝術家是主體，他的知識結構、思維方式、文化水平等人格素質，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術，而對別的藝術種類不關心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養，對社會不關心，對中國傳統文化的認識不夠，僅僅是展現一種純粹的形態；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規律沒有把握好，浮躁、不扎實，創作心態沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創作。將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現得不夠。

琺瑯彩吸取了銅胎畫琺瑯的技法，在瓷質的胎上，用各種的琺瑯彩料描繪而成的一種新的釉上彩瓷，亦稱“瓷胎畫琺瑯”。琺瑯彩與傳統的彩料有著明顯的不同。琺瑯彩是一種琺瑯質調的一種彩料。琺瑯彩的突出特點是：繪畫時是什么顏色，少出后還是什么顏色，施彩較薄，看起來有凹凸感。顏色發色穩定，方便于繪制精細的紋飾，畫面立體感強，色彩瑰麗。琺瑯彩料清朝時期均為進口，彩料很昂貴，琺瑯彩瓷器制作方法也極其繁瑣，琺瑯彩瓷器是在故宮內造辦處燒制，當時都由景德鎮官窯精挑出最潔白細膩之瓷胎，再送往宮中造辦處，由宮廷畫師再加繪琺瑯彩飾，在爐中以低溫燒成。所以，在歷代瓷器中，琺瑯彩瓷造價最貴，藝術水平最高，被喻為“官窯中的官窯”。現在“琺瑯彩”即指“琺瑯彩瓷”，即用琺瑯質彩料描繪裝飾的瓷器。“琺瑯彩”是秞上裝飾彩繪瓷器，二次燒成。乾隆朝后琺瑯彩瓷器制作衰落。清末，民國出現過仿康，雍，乾琺瑯彩瓷器。琺瑯彩料色料凝厚，色釉晶瑩潤澤，繪瓷后畫面微凸，顯得立體感十足。紋飾風格富貴，華麗，與當時景德鎮官窯紋器飾風格相類似。

康熙時期的琺瑯彩瓷器，由于是從銅胎移植而來，尚處初創階段，彩料掌控尚不成熟，彩料與瓷胎粘合也不佳，故器型較小。白胎瓷內壁施釉而外壁素面，在外壁施琺瑯彩后，留下白而不完美，通體再施遍黃，藍，綠，紅絳紫成為色地琺瑯彩瓷。色地有透明與不透明的，注重了色調的烘托效果。紋飾布局變慢通體，在物器面，蓋，底部，均有裝飾。常在畫好的圖樣上補上較深的顏色表示陰影，時而點上小點輔助裝飾，花葉點深紋。運筆工謹，圖案布局強調趣味而疏于記實。畫面注意西方筆法，技法，如時空，透明，明暗關系等。

雍正后，琺瑯彩瓷器制作更為精細，部分和康熙時色地一樣外，絕大多是在精致的白瓷上彩繪。白瓷器是從景德鎮燒好后送到京城。雍正琺瑯彩瓷器改變了康熙時期只會花枝，有花無鳥的單調圖案，在白瓷上涌琺瑯彩繪畫花鳥竹石山水等各種不同的畫面，并配書法題詩，成為制瓷工藝，書，詩，畫為一體的藝術品。雍正本人提倡水墨，青山綠水，故此兩種皆有精品。雍正時期發廊瓷器，發展到成熟時期，脫離了銅胎制琺瑯的模式。畫面裝飾更為中國化，制作技術也達到了頂峰。瓷質如白玉，胎骨如蛋殼，極其漂亮。雍正時期琺瑯彩瓷器表現為追求瓷本色清純，色地琺瑯彩較少，較多以白瓷釉面上施彩繪制。景德鎮生產如玉白瓷，加之宮中所藏白瓷皆為所用。雍正早期承康熙裝飾之風，后在圖案化裝飾，寫生式的基礎上，增加了彩色的開光，翎毛類，山水類題材，有花有鳥，畫配題詩，朱紅印章，書詩畫為一體，瓷畫與紙畫漸近，形成了雍正時期的獨特藝術風貌。

乾隆才能出眾聰穎過人，興趣愛好廣泛，通曉天文地理，很懂音律詩詞書法繪畫，博雅好古，博學多才，對瓷器的鑒賞也達到很高的境界，對琺瑯彩的生產十分重視，多次下旨燒造。乾隆初期琺瑯彩瓷器的數量已經超過康熙，雍正時期，形成了極為豐富，造型品種增多。瓶類有蒜頭瓶，雙聯瓶，雙耳瓶，膽瓶等，有碟有碗。紋飾繪畫承襲了前朝的風格樣式，增加了嬰戲，母子情等題材。色地常有錦文色地，百花色地，色地開光。乾隆琺瑯彩形成“題材多樣，裝飾華麗”藝術特色，其琺瑯有五彩琺瑯之稱。乾隆時期的琺瑯彩瓷器畫面有完全模仿西洋畫，有些畫面題材增多，所用白瓷也為造辦處的上等貨。這些琺瑯瓷器產量不大，完全由清宮所壟斷。器物制作精細，胎質細膩，用彩濃淡適宜，代表了乾隆時期最高的制瓷水平。