從芥川龍之介筆下的知識分子形象看其藝術觀的改變

摘 要：芥川龍之介在自己的作品中塑造了馬琴、良秀、玄鶴等眾多的知識分子形象，通過這些知識分子表達了自己的藝術觀。分析這些知識分子就可以發現芥川的藝術觀并不是一成不變的，藝術觀的改變對芥川造成了重大的影響。

關鍵詞：芥川龍之介；知識分子形象；藝術至上主義；藝術觀

一、前期作品中的知識分子形象

1.《戲作三昧》中的馬琴

《戲作三昧》是發表于1917年11月的一篇小說。主人公馬琴是一個“60開外的老人……人雖瘦，身子骨倒還蠻結實，可以說倒挺硬朗……顯得精力旺盛，有股子野勁兒，幾乎不減當年”。這位日本江戶時代著名的小說家目前正面臨著許多困擾：

（1）偽知音讀者的糾纏。馬琴雖然“對愛看他小說的讀者，他一向頗有好感，不過他倒不會因為有好感就改變對那個人的看法”。因此，當馬琴聽到自封為自己作品的愛讀者近江屋平吉的那些不著邊際的贊美后，一股“輕蔑之念不由而起”，而且“突然間，自己的那孩子般的自尊心不由地感到了恥辱”。他在“對自己感到一種惱怒的同時，終于徐徐地站立起來，從這個老好人的愛讀者面前退卻了”。

（2）“評論家”的惡意攻擊?！笆裁辞は壬?、著作堂主人的，凈說大話，馬琴寫的那些玩意兒，全是炒人家的冷飯。說白了吧，他那本《八犬傳》，還不是現成抄的《水滸傳》！……好歹有人家中國小說打底兒不是？”。但是，被罵做“欺世盜名”的馬琴雖然感到不高興，但是他并沒有刻意去反駁，因為他覺得“如果硬要否定人家說的不對，往后創作起來，動機反而會變得不純。動機一不純，其結果，創造出來的東西往往就不成樣子”。雖然這樣想，但是惡意的攻擊依然使得他的心里沉甸甸的。

（3）書商表里不一的低劣性格和狡猾手段以及與他在創作態度上的差異使得馬琴覺得自己的自尊心受到了傷害，從而導致了與書商的決裂；抱著拜師愿望的文學后輩因為自己的要求沒有得到滿足而對馬琴的作品和人格進行侮辱；好友華山的勸解也沒有使得馬琴從心情的低谷走出來，反而感到了一絲不安；而小說《八犬傳》的寫作也并不順利。

以上的種種使得馬琴的身心疲憊不堪，覺得“要是能擺脫一切塵勞，長眠不起”該是何等快意。但是馬琴并沒有因此放棄寫作，沒有放棄對藝術的追求。小孫子太郎的天真可愛使得馬琴的心情好轉，在續寫《八犬傳》的時候“他那猶如帝王般的眼睛里，既不是利害得失，也非愛恨情仇，更看不到一絲一毫為毀譽所苦的心懷，而是充滿著不可思議的喜悅”。沉浸在藝術的世界里的馬琴感受到了寫作帶來快樂。

2.《地獄變》中的良秀

《地獄變》發表于1918年4月。主人公良秀是一位技藝高超的畫師，但是“相貌猥瑣，……吝嗇、貪婪、無恥、怠惰。——更有甚之，他還專橫、傲慢”，并且脾氣倔強、剛愎自用，對“世間的一切慣習或慣例，他統統嗤之以鼻”。因此“不論是誰，對良秀的評價都是不敢恭維的”。但是這樣目空一切的良秀卻惟獨對身為侍女的獨生女兒，懷有近似瘋狂的愛。

良秀雖然具有很高的藝術造詣，但是其做人的失敗和對女兒的近乎瘋狂的愛使得他不得不面對一個極難的抉擇：良秀出于對女兒的愛護拒絕了主公要霸占其女兒的要求。因此對良秀懷恨在心的主公利用良秀“不是看過的東西是畫不出來的，即使畫出來也不會好”的創作風格，要求良秀繪制一幅地獄變屏風。為了畫好《地獄圖》，良秀提出了想在屏風的畫出“一輛蒲葵車”由天降下的模樣，在車中有一個嬌艷的貴婦人，她在烈火中披頭散發，十分痛苦，苦苦掙扎……的樣子”，希望能夠親眼看到這樣的情景。主公答應了他的請求，但是沒有想到的是坐在車中即將被燒死的卻是良秀最為疼愛的獨生女。令人感到吃驚的是，面對讓所有人都驚懼不已的地獄式的場景，良秀“那皺紋密布的臉上去浮現出令人費解的光輝，宛若恍惚之中的法悅（佛）光輝”，他仿佛忘記了周圍的一切，醉心于自己的創作中。最終，失去女兒的良秀也自殺結束了自己的生命。

馬琴和良秀都是對藝術充滿了追求的知識分子，不同的是良秀對藝術的追求或者說是狂熱程度要遠遠的超過馬琴。馬琴雖然在藝術的道路上因為世人的議論及寫作的不順感到身心疲憊，但是小孫子的天真卻讓他從沉甸甸的心情中走了出來，沉浸在寫作的喜悅中，從而忘記了世間的一切及世人的毀譽。親情是馬琴無法放棄的，甚至是他藝術創作的動力之一；而良秀卻為了完成自己的作品而放棄了唯一的女兒，在放棄親情的同時，也放棄了自己的人性。

馬琴和良秀這兩個人物形象可以說是芥川龍之介早期藝術主義至上的藝術觀的體現?！稇蜃魅痢泛汀兜鬲z變》幾乎成了人們研究芥川藝術主義至上的藝術觀時所必談的兩部作品。芥川曾在1919年8月的《藝術及其他》中對自己的藝術觀做了詳細的解釋：“藝術之境是無停滯可言的。不進必退。藝術家一旦退步，往往伴隨著自動作用。……自動作用一旦開始，則必須認為：這便是藝術家的瀕死狀態”。芥川對于自己在藝術上的退步是懷有警戒之心的。為了防止這種退步，他認為“藝術家為了創作非凡的作品，在一定的時候或一定的場合下有可能會把靈魂出賣給惡魔。這意思當然也包括我可能做出這種事來”。由此可見，在當時的芥川看來，沒有什么能比藝術上的進步更加重要的了。

二、后期作品中的知識分子形象

《玄鶴山房》發表于1927年1月。玄鶴是一個小有名氣的畫家，但是“他能掙下產業還是靠他獲得了刻橡皮圖章的專利，或者說靠他獲得了專利以后搞起了地產買賣”。周萍萍曾經指出“玄鶴擁有現在的資產和地位并不是出自他最初的生涯去向，他作為畫家是不成功的，這寓意了玄鶴人生悲劇的開始，及玄鶴憐憫一生的開端……玄鶴的藝術生涯的終結時不可避免的”[1]。面對飽受病魔折磨的玄鶴，無論是妻子、女兒、女婿還是護士甲野都沒有發自內心的關心。他們或者漠不關心、或者爭風吃醋、或者幸災樂禍，而唯一能給玄鶴帶來安慰的小妾——阿芳，卻始終受到排擠，最終在玄鶴凄慘的死去之后被趕出了家門。

正如關口安義所評論的那樣“這篇陰郁暗澹的作品，飄蕩著背負重荷的人世間的宿命觀，折射出芥川晚年的心向風景”[2]；周萍萍認為該篇小說“透視了芥川晚年對人生現實絕望和頹唐的內心世界，特別是其中的悲劇人物形象——玄鶴可以說是芥川晚年的真實寫照”[3]。筆者認為，芥川晚年的心向風景除了他對人生現實絕望鶴頹唐的內心世界外，還包括對藝術至上主義的一種懷疑。

對比馬琴、良秀、玄鶴這三個知識分子的形象可以清楚地發現，芥川已經由早期的堅定的藝術主義至上者慢慢地變成了藝術至上主義的懷疑者。馬琴、良秀雖然一個受到了世人的惡意攻擊，一個飽受世人的詬病，但是他們作為藝術家是成功的——馬琴因《八犬傳》名留青史，而良秀在《地獄變》完成之后，“無人再說良秀的壞話，無論何人，無論他平時多么憎恨良秀，只要看到這幅屏風，就會為奇妙的莊嚴之心打動”。而玄鶴則不同，他的財產、地位并不是來自于他的畫（藝術），更有甚者，作為畫家的他根本已經被人遺忘。兩個繪畫學生在經過他的門前的時候曾經發出過“玄鶴山房？這玄鶴是什么意思？”的疑問。

4作為藝術家卻不能因為藝術而被人們記住，這可能是芥川最為擔心的事情吧。他曾經在《后世》中寫道：“我有時會想，二十年后，五十年后，甚或一百年后的事。那時節，已不會知道曾經有過我這樣一個人。我的作品集，想必積滿灰塵，擺在神田一帶舊書店的角落里，徒然等著讀者的光顧吧。不，說不定某個圖書館，只剩下孤本一冊，封面已給蟲蛀得殘缺不全，字跡也模糊不清”[]。晚年的病痛、家庭的重擔、寫作上的力不從心，這些因素都加重了芥川對藝術至上主義的懷疑。這種懷疑在芥川的《死后》、《河童》等作品中也有所體現。如果說藝術至上主義是芥川早期的精神支柱的話，那么失去了這根精神支柱的他在面對“恍惚的不安”時選擇自殺就不是一件難以理解的事情了。

參考文獻：

[1][2]周萍萍.《芥川小說中的悲劇人物形象——評<玄鶴山房>的主人公玄鶴》.延安職業技術學院學報，2010年8月第24卷第4期。

[3]関口安義.『芥川龍之介』.東京：巖波書店，1995年。

[4]高慧琴魏大海主編.《芥川龍之介全集（第3卷）》.《澄江堂雜記三十后世》.山東文藝出版社，2005年3月?！稇蜃魅痢贰ⅰ兜鬲z變》出自第1卷，《死后》、《玄鶴山房》、《河童》出自第2卷，《藝術及其他》出自第3卷.