羅伯特·雷曼的“空白畫”

看不懂的藝術品

看不懂的藝術？你懂得！

編者按：不知何時，“藝術難懂”成了一句似乎比“人生難懂”還要沉重的吁嘆？其中，最能引起人們唇槍舌劍口誅筆伐的，莫過于“莫名奇妙的藝術拍品天價成交”這樣的詞眼，它不僅關乎著人們對于財富似乎唾手可得的假想，也關乎著人們對自己的非藝術生活是否在做無用功的自我懷疑。此次，羅伯特雷曼的估值1.2億人民幣的“空白畫”，又成了一次可以屢試不爽的激起大范圍人群對“藝術”展開探討的事件；職業藝術家的作品尚“有章可循”，但當你遇見那些天真爛漫的兒童畫作，又該作何表情？美國GOOGLE兒童大賽展現紛呈；全國美展首次把最看不懂的“實驗藝術”吸入自身體量之中，但有人帶“垃圾”進場怎么破？；排隊看展是否能一探藝術究竟？楊畫廊新晉藝術家個展拔頭籌；“中國杜尚”黃永砯《馬戲團》遲到進紅磚；東京畫廊再續田畑幸人之“新-蒙朧主義”，看不清是否也是一種看不懂？……藝術不是魔術，不懂不是全部！（文/王宗亮）

一幅近乎全白的油畫估值1.2億元？別驚訝，這不是天方夜譚。下個月舉槌的紐約蘇富比拍賣會上，就將出現一幅遠看像塊白布的“空白畫”。這件作品是由美國極簡主義藝術家羅伯特·雷曼創作的油畫《無題》，拍賣行對此作的估價高達1500萬—2000萬美元（約合人民幣9000萬—1.2億元）。昨天，這則新聞經國內媒體轉載后引發關注—“一幅空白畫值不值1.2億元”成了業內人士和網友熱議的話題。

大家點評

這次被估價1500萬—2000萬美元的《無題》是羅伯特·雷曼的一件早期作品，是他剛剛從保安崗位上離職后不久創作的。羅伯特·雷曼有著跌宕起伏的求學經歷，大學最初學的是理科，一年后又在喬治·派博迪師范學院讀了一年，兩年大學生活結束后，為了音樂夢想奔赴紐約。在紐約的那段日子里，他在紐約現代藝術館當保安，一干就是七年。期間，他對繪畫產生了興趣；他早期的一張《無題》完成于1959年，那時他的身份還是一名保安。在羅伯特·雷曼之前，馬克·托比、巴內特·紐曼、馬克·羅斯科、莫里斯·路易斯、肯尼思·諾蘭、朱爾斯·奧利茨基、艾爾斯沃恩·凱利、查爾斯·比德曼等人已經在這個領域（抽象表現主義）探索了多年，他們探索、研究、開拓了美國抽象表現藝術，而羅伯特·雷曼則是在這條探索道路的尾端一條道走到黑的藝術家。

極簡主義由最初的抽象表現主義演變而來，也可以說是對抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。主要表現為以非寫實的方式創作作品。其理念在降低藝術家自身的情感表現，而朝單純、邏輯的方向發展。美國抽象表現主義是極端主義藝術，它自己也宣稱自己是極端主義藝術，是坦率、全無限制的行動，是全身心致力于這一行為的產物，不回避任何的風險。杰克遜·波洛克最先“打破了堅冰”，畫是放在地上創作出來的，藝術家圍繞著畫布行走，或者從不同的方向走向畫面，然后揮動手臂和手腕；大腦、神經、眼睛、手、顏料和畫面融為一體，作品不再單從象征角度看，它承接的是藝術家行動余韻的地帶，上面遺留的顏料和整個行動時間則在畫布上“定格”。從此自后，各種“千奇百怪”的行動在畫布上定格，至羅伯特·雷曼的極簡主義，完成“觀念”的畫布定格。

羅伯特·雷曼的白色《無題》正是延續由艾爾斯沃恩·凱利在60年代中期的一場極簡主義的運動之后，繼續就“旨在通過對視網膜的強烈刺激形象表達—這樣同源發展視為對戰后感情主義的反應之一”。羅伯特·雷曼作品呈現出來的圖像是非常單純的，它甚至比巴內特·紐曼的作品更讓人聯想到神秘的力量，它在宗族主義屠殺、全球戰爭、地球變暖等威脅的情況下可以賦予它們想要賦予的意義。正如巴內特·紐曼在1949年的一次展覽中在作品的旁邊立著一張便條，上面寫著請觀眾近距離觀看作品，而不是保持一定距離。畫應該將我們包圍，不應被看作是互不相關的設計出來的對象。對于羅伯特·雷曼的《無題》，在觀看和欣賞時，也應該遵循巴內特·紐曼的忠告，請近距離觀看。（文/白江峰）