看不懂的藝術品
看不懂的藝術?你懂得!
編者按:不知何時,“藝術難懂”成了一句似乎比“人生難懂”還要沉重的吁嘆?其中,最能引起人們唇槍舌劍口誅筆伐的,莫過于“莫名奇妙的藝術拍品天價成交”這樣的詞眼,它不僅關乎著人們對于財富似乎唾手可得的假想,也關乎著人們對自己的非藝術生活是否在做無用功的自我懷疑。此次,羅伯特雷曼的估值1.2億人民幣的“空白畫”,又成了一次可以屢試不爽的激起大范圍人群對“藝術”展開探討的事件;職業藝術家的作品尚“有章可循”,但當你遇見那些天真爛漫的兒童畫作,又該作何表情?美國GOOGLE兒童大賽展現紛呈;全國美展首次把最看不懂的“實驗藝術”吸入自身體量之中,但有人帶“垃圾”進場怎么破?;排隊看展是否能一探藝術究竟?楊畫廊新晉藝術家個展拔頭籌;“中國杜尚”黃永砯《馬戲團》遲到進紅磚;東京畫廊再續田畑幸人之“新-蒙朧主義”,看不清是否也是一種看不懂?……藝術不是魔術,不懂不是全部!(文/王宗亮)
一幅近乎全白的油畫估值1.2億元?別驚訝,這不是天方夜譚。下個月舉槌的紐約蘇富比拍賣會上,就將出現一幅遠看像塊白布的“空白畫”。這件作品是由美國極簡主義藝術家羅伯特·雷曼創作的油畫《無題》,拍賣行對此作的估價高達1500萬—2000萬美元(約合人民幣9000萬—1.2億元)。昨天,這則新聞經國內媒體轉載后引發關注—“一幅空白畫值不值1.2億元”成了業內人士和網友熱議的話題。
大家點評
這次被估價1500萬—2000萬美元的《無題》是羅伯特·雷曼的一件早期作品,是他剛剛從保安崗位上離職后不久創作的。羅伯特·雷曼有著跌宕起伏的求學經歷,大學最初學的是理科,一年后又在喬治·派博迪師范學院讀了一年,兩年大學生活結束后,為了音樂夢想奔赴紐約。在紐約的那段日子里,他在紐約現代藝術館當保安,一干就是七年。期間,他對繪畫產生了興趣;他早期的一張《無題》完成于1959年,那時他的身份還是一名保安。在羅伯特·雷曼之前,馬克·托比、巴內特·紐曼、馬克·羅斯科、莫里斯·路易斯、肯尼思·諾蘭、朱爾斯·奧利茨基、艾爾斯沃恩·凱利、查爾斯·比德曼等人已經在這個領域(抽象表現主義)探索了多年,他們探索、研究、開拓了美國抽象表現藝術,而羅伯特·雷曼則是在這條探索道路的尾端一條道走到黑的藝術家。
極簡主義由最初的抽象表現主義演變而來,也可以說是對抽象表現主義這一繪畫形式的反叛與突破。主要表現為以非寫實的方式創作作品。其理念在降低藝術家自身的情感表現,而朝單純、邏輯的方向發展。美國抽象表現主義是極端主義藝術,它自己也宣稱自己是極端主義藝術,是坦率、全無限制的行動,是全身心致力于這一行為的產物,不回避任何的風險。杰克遜·波洛克最先“打破了堅冰”,畫是放在地上創作出來的,藝術家圍繞著畫布行走,或者從不同的方向走向畫面,然后揮動手臂和手腕;大腦、神經、眼睛、手、顏料和畫面融為一體,作品不再單從象征角度看,它承接的是藝術家行動余韻的地帶,上面遺留的顏料和整個行動時間則在畫布上“定格”。從此自后,各種“千奇百怪”的行動在畫布上定格,至羅伯特·雷曼的極簡主義,完成“觀念”的畫布定格。
羅伯特·雷曼的白色《無題》正是延續由艾爾斯沃恩·凱利在60年代中期的一場極簡主義的運動之后,繼續就“旨在通過對視網膜的強烈刺激形象表達—這樣同源發展視為對戰后感情主義的反應之一”。羅伯特·雷曼作品呈現出來的圖像是非常單純的,它甚至比巴內特·紐曼的作品更讓人聯想到神秘的力量,它在宗族主義屠殺、全球戰爭、地球變暖等威脅的情況下可以賦予它們想要賦予的意義。正如巴內特·紐曼在1949年的一次展覽中在作品的旁邊立著一張便條,上面寫著請觀眾近距離觀看作品,而不是保持一定距離。畫應該將我們包圍,不應被看作是互不相關的設計出來的對象。對于羅伯特·雷曼的《無題》,在觀看和欣賞時,也應該遵循巴內特·紐曼的忠告,請近距離觀看。(文/白江峰)