一堆“廢棄塑料”的進出口旅行演說

事件概要

2014年8月17日，全國美展的實驗藝術展在北京今日美術館開幕。在此次全國美展的實驗藝術展的展品里，有十分之一的藝術家都將廢舊的生活“垃圾”帶入藝術品的創作。例如宋冬的《物盡其用》、尹秀珍的《高速公路》、呂智強的《拾荒者》、陳明強的《愛甲》、劉建華的《出口—貨物轉運》等等。這些藝術家都利用自身的聰明才智將這些“垃圾”在保持物理屬性不變的前提下改變一種面貌，賦予它一種新的理念，煥然一新的出現在大眾面前。但是劉建華的作品如果直接從作品本身的“樣貌”上卻很難找到藝術品的意義，但是從展覽現場所贅述的文字，我們可以看出這件作品的真正意義在于這些被壓縮在一起的廢棄的塑料用品來自國外的身份，材料本身來自國外，然后又以藝術品的身份輸出國外的文化概念，使這件藝術品，頓時有了深刻的文化內涵。

大家點評

自2009年以來，中國藝術品市場在國際上風生水起，其狂飆突進的趨勢令世界側目。在這個藝術品價格追漲時代，資本打造著一個個天價板塊。其耀眼的光芒也照射著無數對藝術充滿“敬仰”的人群。于是周末的藝術區，成了眾多慕名而來的藝術愛好者或者投資者聚集的領地。作為土生土長的書畫、瓷器、和田玉、古董家具等藏品，比較容易參與，而作為當代藝術，看著一個個天價的拍賣數據，常常想插足，但卻又不知道如何入手。當代藝術，尤其是觀念性很強的藝術作品，也只能讓觀者一頭霧水。而面對劉建華的作品《出口—貨物轉運》，我想也只能讓觀者更加的困惑。一堆被打包好破舊的塑料，誰會買這些“垃圾”作為藝術品來欣賞？如果真實有買家，那購買之后又應該放在那里？直觀的視覺印象早已將觀眾拒之門外。讓觀眾把“一堆破爛”當作一件藝術品就已經是一個問題，更別說讓他們理解作品本身的意義了。

1917年，30歲的杜尚將一個簽了名的小便池送到美國獨立藝術家展覽上打斷了現代主義藝術執著于自身媒介的形式更替的線性發展之路，他將藝術的重點從藝術語言的形式上轉移到所表達的內容上。從此后來的藝術家們就開始不斷的嘗試新的材料，或者媒介來傳達藝術觀念。“實驗藝術”秉承了杜尚的遺志，以思想觀念與主題表達為出發點，尋找材質與技術或媒介形式語言以相適應的工作方式。所以在這里劉建華的作品也就不難理解。劉建華在試圖通過關注進口垃圾事件揭示和引發我們重新審視發展中國家與發達國家之間表現為強權與弱勢的對話渠道單向化和權力的不對等。在這件作品里，進口垃圾以商品的名義被運到中國，劉建華卻反過來通過個人之力將其重新回收，以藝術之名，將進口垃圾轉換為藝術“現成品”的身份再重新出口到西方，以當代藝術的展覽方式對其策劃與實踐了一次逆向轉運。在這里劉建華將藝術作品材料本身“游歷”所產生的文化價值展現了整個的藝術概念。

細細數來，今年7月份在倫敦佳士得拍賣會上英國藝術家翠西·艾敏以2，546，500英鎊的價成交的作品《我的床》，如若不是因為有用過的避孕套，有血污的內褲，衛生巾，伏特加酒瓶，藥盒，空煙盒，破拖鞋……裝點了《我的床》的故事性和真實性，或許換做一張新床就沒有了今天被仰慕的高昂價格了。徐冰在上海世博會上展現的作品《鳳凰》引起了極大的轟動，人們在感嘆其龐大外觀的同時想必還因作品里人們熟悉的建筑廢料建筑廢料（建材、建筑工程設備、勞動工具、建筑工人的生活用品等現場材料）。城市的現代化進程在這些材料的每次使用過程中逐漸升起，而那些材料卻在一點點老去。再例如郭工的《鋼筋肖像》，邵譯農的《木本心》，還有在重慶美術館展出用口香糖制作的作品《DNA》……他們都試圖通過材料自身的故事或者“游歷”來展現藝術家的思想。任何材料都處于一個特定的歷史時空，具有特定的社會性、文化性。對藝術品所使用的材料做深入解讀則是解讀作品重要的一環。一塊廢棄的電路板隱藏著工業化、信息化時代的人文信息，一片龜裂的泥土照應著千萬年的滄海桑田，幾個阿拉伯數字寫照了人類邏輯思維的痕跡。佛說“一沙一世界，一草一天堂”，一個小小的特定材料往往照應著一個偉大的乾坤。所以了解材料本身的故事，或許就成了我們解讀作品的另一個出口。（文/張瑜洋）