大象×東方藝術大家：數字藝術有它自己的閱讀方式

王宗亮

在一座現代化的城市和現代生活中，數字化的閱讀已經成為不可避免的趨勢；而數字藝術、新媒體藝術已經從上世紀末的新奇個體體驗的誕生，變為如今名不見經傳的常態存在。

作為國內頂尖的“VJ（Visual Jockey 影像騎師）”藝術家代表之一，“大象”（項硯冬）與數字藝術已經打了很多年的交道。而數字藝術、新媒體藝術與傳統媒材藝術的閱讀方式對他來說是否存在著相似和差異？它們之間是相同的嗎？而那些我們看似熟悉的“新媒體”，其背后的構成又是怎樣的？新媒體藝術在創作時是藝術活兒還是技術活？

東方藝術·大家：當我們談到一個所謂現代化、或者次世代的城市，我們不可避免的會聯想到數字化，而每個人的閱讀（閱人、閱世）方式也將發生改變。現代城市的“閱讀方式”認可它們？

大象：其實人們簡單的把一些東西歸為數字化或者新媒體什么的，其實對我來說，不僅僅是影像、聲音或哪種非傳統媒介很難說城市中或生活中有哪些東西不是數字化的，包括你看到的很多很實體的東西，可能都是通過數字化的一些機床打磨或加工出來的；不是說一定是虛擬的東西才算。當然了，這只是客觀事實。所以我會認為所有數字化的元素都是我們得以創作的工具。

大象：我們的閱讀方式有改變是肯定的，比如說現在比較流行二維碼。二維碼很有意思，你看它上面的信息是明擺著的，但是你不通過手機掃描你肉眼是看不出的，這是它一個很獨特的屬性。就像感覺上你說了一句話，所有人都能聽到，但是沒能聽懂。還有一個例子就是我以前上學的時候，因為學電腦出身，當時的匯編語言還很原始，無法直接看懂。但是我老師在檢查我的作業時，可以一眼看出來哪有問題，不用上機操作嘗試。我覺的這些都是數字化帶來的一些閱讀方式的改變，包括一些特定的閱讀體驗都會有，說的形象點就像駭客帝國里的尼奧眼中所看到的世界那樣。

東方藝術·大家：閱讀是一種無形的體驗，但我發現在“微置建城”中有一個很有意思的現象：本來就是基于虛擬技術的影像反倒把人們交流或閱讀的過程給具象化了？

大象：因為在做微置建城時，那次的展覽主題叫智慧城市，我們就在思考如何將微博融入進來，因為微博是現代閱讀方式的代表之一。當時我們在通過技術層面上思考的比較多，因為有些想法可能最終無法呈現。現在回頭來看，把一些私人的信息放在屏幕上，實際上是變成了一個公眾的閱讀行為，這也是在我這次做關于城市閱讀的時候剛剛意識到的。說到這還有一個很有意思的是，當時有展覽的主管問我說如果有人恰好發了些不當言論，被投影在大屏幕上怎么辦？

東方藝術·大家：人們的閱讀體驗在現在是一個很關鍵的因素，直接影響到你愿不愿意“讀”、下次還會不會“讀”。

大象：我最近做了一個作品叫《凝視》，它的邏輯就是：觀眾必須要凝視這個作品，作品所提供的影像才會往下發展，一旦紅外捕捉到觀眾在過程中有肢體動作，那么這段影像馬上會回到初始狀態重新播放。而我作了一個統計，在100個人里面，能真的實現“凝視”看完作品的人也就不到10個。當時也想過要不要通過一些方式來引導人們完成，但我想了這畢竟是一種嘗試，一種屬于影像的嘗試，還是交由影像去完成。

東方藝術·大家：這樣一次完整的大型作品，前期的編程工作一定很復雜？賞心悅目的成像的背后是外行看如天書的編程代碼。編程的過程對VJ藝術家來說本身也是一種讀、寫吧？

大象：嗯，因為我是做VJ的（Visual Jockey 影像騎師）。我們同行在交流的時候，是不會去看成像效果，而是直接看內在的結構。這個閱讀過程就是一個很有趣的過程，同時要去理解一些邏輯和要表現的東西；其實每個行業都有自己的“語言”和“閱讀”方式。不僅僅限于文字，大家的載體都是不同的，但相同的是會基于一個有共識的東西才能完成任何閱讀和交流。

東方藝術·大家：但交互影像的“局限性”還是有的，似乎在于所謂“實用性”和“娛樂性”的糾葛。人們要么就趨之若鶩、要么不屑一顧。包括我們現在看到城市中很多場所已經有一些較為簡單的影像互動裝置。

大象：其實我們也可以通過數字化的方式去解讀一些傳統的、手工藝非遺之類的元素。也會有一些新的碰撞；當然這也是一個我們時常思考的問題，因為交互影像時間太短了，你去看之前的一些包括很經典的大師作品，現在看來就是游戲。人和影像間其實最早的交流就是游戲，小時候我們都玩過各種各樣的游戲機。可能現在人們對游戲化的閱讀方式已經根深蒂固了，很多人經常跑過來問我們：“哎？你這作品怎么玩？”其實受眾的一些行為模式你不能短期改變。當然這是作者要積極思考這種問題。

我現在也在考慮，要利用一些在大城市中的屏幕來完成作品。

東方藝術·大家：到頭來整個數字藝術目前在我國似乎仍舊處在一種方興未艾的狀態，似乎總是不冷不熱、叫好不叫座。從技術上或意識上來說，原因有很多種。

大象：我作為理工科出身，現在做藝術的話，就會對新技術比較偏執。在技術上會喜新厭舊。比如說微博出來我們就會琢磨，微信，二維碼等等等等，現在我們其實都在嘗試階段，都會有不同形式的自我表達，但是本質是不變的。也許過一段時間會有所變化吧，可能那時我對技術的理解和運用都會有一個新的發現。有一些東西剛出來的時候，大家做的肯定都是在炫技。這其實都是一樣的，我雖然不太了解藝術史，但是我相信數字藝術也好新媒體也好，同傳統藝術形式都是相通的，每次新的技法技術到后來才會變得純屬，那時可能才會回到一個人本位的狀態：就是你最想表達什么+最適合你的技巧技術手段去表達。