10月31日,由何桂彥策劃的“以心觀境—侯寶川油畫作品展”在四川博物館開幕。侯寶川的創(chuàng)作沒有太多的陳規(guī),也不迷戀技巧,他喜歡率性自為的表達,但對形式的追求卻近似于苛刻。盡管藝術家追求的是一種作為形式與審美的風景,但畫面仍會彌散出濃郁的鄉(xiāng)土氣息。或許是因為風景遠離了喧囂的都市,遠離了現(xiàn)代化帶給人的“異化”,所以它能成為當代人詩意的棲居地;或許是由于風景置身于大地,更貼近人的性靈,更容易喚起藝術家內(nèi)心那不可磨滅的鄉(xiāng)土記憶。于是,當侯寶川在畫風景時,與其說藝術家是對表象世界的再現(xiàn),毋寧說是跟內(nèi)心的鄉(xiāng)土記憶在對話。詩化的形式、靜謐的氛圍,不僅讓其筆下的風景帶給人一種寧靜、悠遠的審美享受,還能喚起都市人內(nèi)心“剪不斷”的鄉(xiāng)愁。90年代中期以來,侯寶川以大涼山為素材,創(chuàng)作了大量的風景作品。如果說早期作品追求的是“形式與審美的風景”,那么“大涼山”系列多少具有象征的意味,力圖表達一種蒼涼、苦澀、凝重的感受。侯寶川采用了全景式的構圖,但弱化對遠山與天空的描述,使其盡量與中景中的大地融為一體,從而產(chǎn)生一種混沌、蒼茫的意象。endprint