EXHIBITION GUIDANCE

1 勞作與時日

2014.11.1-2014.12.7

前波畫廊（北京·草場地）

此次的展覽“勞作與時日”他將其描述為“一次關于藝術的創作方式的討論，也是藝術對這一問題的凝視與回應”。

展覽從孟柏伸（1980年生）的24個時鐘開始，時間成為恒定的元素環繞著整個空間。他移去了所有時鐘的指針—雖然整組時鐘的聲響仍能提供聽覺上的證據，但時鐘表面上時間的運轉軌跡已經無法看到。孟柏伸使用鉛筆芯反復涂抹于時鐘表面，通過這種多重工作的方式提供了時間存在的另一證據。同樣為時間提供證明的還有姜波（1984年生），他在從河邊收集的巨大石頭上雕刻出紋路，猶如樹木年輪般的同時也不禁讓人聯想到湍急河水中稍縱即逝的漩渦。

2 癲·閑：趙剛、茹小凡雙個展

2014.11.08-2014.12.07

鴻坤美術館（北京·西大望路）

兩位參展藝術家均旅居海外多年。趙剛曾在紐約生活了26年，這段異鄉之旅賦予了他精神飽滿、充滿活力的生活態度；茹小凡目前仍旅居法國巴黎，他從歐洲閑適的生活中，獲得了更多靜思中的體驗。他們截然不同的海外生活經歷催生了本次展覽的主題“癲﹒閑 ”。展覽匯聚了兩位藝術家二十世紀80、90年代時期的早期創作以及他們各自的最新作品。

3 墨彩心意—丁觀加書畫藝術展

2014.11.11-2014.11.19

關山月美術館（深圳）

“墨彩心意—丁觀加書畫藝術展”，由中央美術學院邵大箴教授為學術主持，由關山月美術館、深圳美術家協會、江蘇省美協、江蘇省書協主辦，中國現當代美術文獻研究中心（CCAD），北京中立策略文化藝術有限公司承辦，玄如藝術協辦。即將在位于深圳市福田區紅荔路6026號的國家重點美術館關山月美術館展出，此次展覽的開幕時間為11月11日下午三點。

4 動圖：陳學剛GIF影像藝術展

2014.10.26-2014.11.26

荔空間（北京·798）

GIF微動畫源于大眾媒體，在網絡人群中一出現就給人以輕松釋放及表達煩惱感受的作用。陳學剛近幾年一直在堅持微動畫創作，并在網絡上傳播和展示。由于多年從事動畫創作的原因，他手繪的原創動畫偏多；有時也把挪用或實拍影像與手繪動畫結合。他的GIF微動畫的作品不僅是為了娛樂博取點擊率或用于實用性功能，這是他和大眾GIF微動畫不同的地方。

5 鏡像—人體觀念攝影藝術展

2014.12.09-2014.12.15

空中連廊T8-T7（北京·當代MOMA）

展覽將展出藝術家高波的人體觀念攝影作品，作品為以電腦技術進行藝術處理的人體藝術攝影。作品以“鏡像”為象征，以視覺藝術為載體，向人們暗示了藝術家對人與自然之間獨立、對話、融合的深度思考。高波作品中的現代前衛藝術美學給人以瑰麗美艷的視覺震撼，美學之下深沉的藝術思想耐人尋味：“鏡像”本身象征著一種反思與自省，此展覽由HIHEY藝術網主辦。

6 朱存偉個展

2014.10.19-2014.12.6

穎畫廊 （北京 ·草場地）

從朱存偉對于架上繪畫的堅持，我們也不難看出藝術家不容敷衍，深入思考的創作態度。在他的作品里，觀者會看到貌似沒有任何關聯的人物和動物形象。從中西方藝術史中的大師到充滿人物化的動物眼神，朱存偉刻畫的形象時而幽默詼諧，時而溫暖寧靜。在他的作品當中看不到艷俗的嬌媚，也沒有憤世嫉俗的嘲諷，取而代之的是富有古典審美趣味的寧靜詩意和作品背后隱含的寓意。

7 藝術澳門 · 上舍空間

2014.11.27-2014.11.30

威尼斯人金光會展中心B館（澳門）

11月27日，上舍空間將攜帶兩位重要材料藝術家作品參展2014藝術澳門博覽會。其中一位是著名材料藝術家朱進，另一位是近來炙手可熱的青年藝術家趙露。兩位藝術家都善于運用綜合材料去構建自己的藝術世界，但由于年齡與時代的差異，個性與喜好的不同，他們在彼此的藝術道路上卻分別實踐探索出了屬于自己的材料美學。

“五色土”和“覆膜世界”，朱進與趙露，一個身在其中一個超然物外，從他們的作品中即可以看到萬千世界的變化，又能夠感受到兩位藝術家內心中的某些堅持與不變。

1 大衛·霍克尼 “一些新畫（及攝影）”

2014.11.8-2015.1.10

佩斯紐約（美國·紐約）

大衛·霍克尼（David Hockney）的新個展，“一些新畫（及攝影）”（Some New Painting [and Photography]）。與2014年9月5日至11月1日于佩斯紐約舉行的大衛·霍克尼個展“春天到來”（The Arrival of Spring）所展出大衛·霍克尼近期的iPad繪畫、木炭畫和視頻不同，此次展覽是大衛·霍克尼自2009年以來繪畫新作的首次展示，也是佩斯2014年來第二次展出霍克尼的作品，而藝術家在佩斯的第一次個展則可以追溯到2009年10月23日至12月24日的“大衛·霍克尼：2006年至2009年的繪畫”。

2 索引：暴動、抗議、哀悼和紀念

2014.11.21-2015.2.8

阿諾菲尼畫廊（英國）

今年秋天布里斯托爾市的阿諾菲尼（Arnolfini）將舉辦荷蘭開創性畫家威廉·德·羅伊（Willem de Rooij）的第一個英國個展《指數：暴動、抗議， 哀悼和紀念》（Index： Riots， Protest， Mourning and Commemoration）。展覽將呈現一組政治性的攝影作品和一個新的裝置藝術，它們將探討個性和抗議的主題，以及單一對象如何疊加出多層次的含義。這組廣受好評的作品由18塊大板組成，上面貼有從報紙和雜志上剪下醒目而形象的照片，他們描繪了世界各地的政治斗爭。

3 后波普：東方遇見西方

2014.11.26-2015. 2.23

薩奇畫廊（英國·倫敦）

展覽將探討在二十世紀的各項藝術運動中，波普如何用其強大的感染力，影響了世界各地有著不同、甚至對立意識形態領域里的藝術家們。

此次展覽的三位策展是：知名藝術批評家兼作家、莫斯科特列季亞科夫美術館前館長Andrey Erofeev，活躍在歐洲、日本和加拿大的獨立策展人Marco Livingstone，以及香港漢雅軒畫廊負責人、藝評人兼策展人張頌仁。

參展藝術家名單星光熠熠，眾多當代藝術大家的身影都穿插其中。包括英國的格倫·布朗（Glenn Brown）、托尼·克拉格（Tony Cragg）、邁克爾·克雷格·馬丁（Michael Craig-Martin）、馬克·奎恩（Marc Quinn）等；美國的麥克·凱利（Mike Kelly）、杰夫·昆斯（Jeff Koons）、保羅·麥卡錫（Paul McCarthy）等。中國也將有不少知名當代藝術家參展，如艾未未、方力鈞、谷文達、邱黯雄、隋建國、王廣義、曾梵志、張培力和周鐵海等均有作品參展。 此外，觀眾還將有機會欣賞到來自前蘇聯多位藝術家的代表作品。

4 安迪·沃霍爾大放送

2014.11.7-2015.2.8

泰特利物浦美術館（英國·利物浦）

本次展覽將集中展出這位改變了現代藝術面貌的藝術家在上個世紀所創作的100多件最具影響力和最富爭議的作品。展品類型異常豐富，涵蓋了畫作、海報、時尚插圖、電視節目和多媒體等。展覽將從一個全新的角度展現安迪·沃霍爾的藝術創作歷程，包括他的創作理念，以及他開創性實踐的社會、政治和美學意義。

5 星際之旅

2014.11.15-2015.03.15

立木畫廊（香港）

Krisanamis現于曼谷和紐約工作生活，是一位多媒體藝術家，常用極簡主義和抽象的主題及單一的色調來創作大膽而簡化的表達。在立木畫廊的香港首展中，他將展出精心挑選的一系列混合媒介繪畫作品。藝術家在丙烯顏料與紙張之間層層疊上自我參照的基礎材料如新聞紙，玻璃紙和干面條，創作出癡迷于格子圖案的拼貼畫，以表明虛構的城市景觀以及Krisanamis與現代主義主題的藝術聯結。

6 過去和現在：喬瓦尼·巴蒂斯塔·皮拉內西的監獄

2014.11.17-2015.6.14

納爾遜·阿特金斯藝術博物館（美國·堪薩斯城）

皮拉內西以創作巍峨而夸張的羅馬景色而廣為人知。這個名為《監獄》（The Prisons）的系列純粹來自于他的想象力，也源自他的建筑知識和制作詳盡紋理圖案的能力。展覽將展出相同圖像的多個版本（或被稱為狀態），呈現藝術家為三幅作品所做的修改。這個系列本身就是相當有趣的，并且在它對幾個世紀后的當代藝術家的影響創造出了了一幅更廣闊的圖景，延伸了它的意義。

7 新加坡首屆zentai藝術節展覽：“看不見的整體”

2014.11.7-2014.11.15

（新加坡·亞美尼亞街）

Zentai其實是“zenshin taitu”的簡稱，是一種把人從頭到腳包在里面的緊身衣。同時，Zentai在日文里也代表著“全部”或“整體”。這種緊身衣于上世紀60年代發明于日本，那時日本電視里的超級英雄都穿著這樣的服裝。

如今，一群大膽的藝術家把這種緊身衣引入了當代藝術的領域。活動發起人之一 Yuzuru Maeda表示，“當看到一群穿著緊身衣的人時，我只能夠分辨出性別。也許這就夠了，簡單的作為男人或女人活著。我們總在社會上扮演著多重角色，貼著國籍、年齡、職業、教育背景和家庭的標簽。我想zentai可以提醒我們做自己，而不僅僅是為了這些標簽活著。”