論藝術思維在設計教學中的創(chuàng)新運用

楊曉鐘

藝術與設計是密不可分的一對姊妹，本質(zhì)上具有許多相同和相近的概念，載體和表現(xiàn)也有許多共通點，但在現(xiàn)實生活中，藝術與設計存在一定的特性。因此，藝術與設計不斷地沿著各自的軌跡向各自獨特的方向發(fā)展，藝術更多地含有精神性內(nèi)涵，而設計更多的是具有實用性特質(zhì)。當今社會，藝術與設計不可避免地相互作用和浸染，尤其是在設計教學中，藝術思維的強力介入，有力地將設計內(nèi)涵變得更具魅力，真正成為可視且與藝術品審美價值相當?shù)某晒ψ髌贰?/p>

一、藝術與設計

宗白華先生在《藝境》一書中是這樣定義藝術的：藝術是人類的一種創(chuàng)造的技能，創(chuàng)造出一種具體的客觀的感覺中的對象，這個對象能夠引起我們精神界的快樂，并且有悠久的價值。若就主觀方面，他談道，藝術是藝術家的理想的具體化、客觀化，即所謂的自我表現(xiàn)。所以，藝術的目的不是在實用，而是在純潔的精神中的快樂，它是自然中的最高級創(chuàng)造，是精神的創(chuàng)造。在此，藝術精神化的內(nèi)涵，是藝術本質(zhì)中的最為核心的要素。

精神性是人類特有的品質(zhì)，借助于物化的藝術產(chǎn)品，精神愉悅達成共鳴，因此，藝術的精神性表達成為藝術品創(chuàng)作的核心。由于人類的精神需求多種多樣，物化的藝術作品也必然會豐富多彩。作為人的藝術家，必然會在既作為創(chuàng)作主體也作為欣賞主體而進行的創(chuàng)作中體現(xiàn)出精神取向，藝術品的呈現(xiàn)形式也會大相徑庭。這也與設計的基本內(nèi)涵形成極大反差，一個是精神的物化表達，另一個卻是物質(zhì)本身的語言呈現(xiàn)。

設計在我國有著悠久的歷史，可以說，隨著人類勞動工具的產(chǎn)生，設計也應運而生。設計和技藝、營造密切相關，它的制作性是核心的性質(zhì)，而藝術性的展現(xiàn)需要依附功能和器物的外形而體現(xiàn)。使用是設計的基本出發(fā)點，一切對人類生產(chǎn)生活相關的產(chǎn)品、用品都應是設計的范疇，或可以這樣說，一切人手所造的物品都應具有設計，設計師是設計的主體。但現(xiàn)代設計概念和內(nèi)涵都發(fā)生了深刻變化，設計師成為一種被細分得過于細化的工種，成了生產(chǎn)環(huán)節(jié)上的依附。然而，這并不意味著設計師不需要藝術性思維的融入，藝術性思維成為現(xiàn)代設計中提升與創(chuàng)新的必然條件。

作為教育的環(huán)節(jié)，藝術是設計師走向真正設計道路的第一關，如何將藝術與設計更好地融合起來，將藝術思維更好地融入設計教學中，提升藝術思維與自覺運用藝術思維的能力，是現(xiàn)代設計教學中的核心問題之一，是影響個體一生發(fā)展和創(chuàng)新能力提升的關鍵課題。

二、當前設計教學存在的問題

當今設計教學模式是新中國成立以來舊有模式的延續(xù)，雖有所改進，但大體框架并未發(fā)生根本變化。這一框架以實用主義和分段教學來設計實施，在課程關鍵環(huán)節(jié)即課程主體專業(yè)課程的設置上，依然突出實用主義思想。并且，各個課程間的層次感與聯(lián)系性缺乏，課程定位模糊，內(nèi)容交叉或不相容，使學生對學習方向性出現(xiàn)定位模糊的情況。

1. 理論學習與實踐消化的融合度下降

培養(yǎng)模式?jīng)Q定課程設置和培養(yǎng)方式。現(xiàn)在，在普及式教育的大背景下，社會需求有限，設計師是設計人才中較為高端的人群，決定設計師的培養(yǎng)不是普及化培養(yǎng)，而是小眾化和精英化的培養(yǎng)。但規(guī)模化培養(yǎng)似乎成為教育者的共識，現(xiàn)有大學教育機構(gòu)中還沒有一個學校或機構(gòu)可以培養(yǎng)全系列的設計人才，總是要按門類和學科進行培養(yǎng)。并且，設計師是一個有著極高實踐相關度的群體，脫離實踐就是無本之木、無源之水。在設計教育中，實踐環(huán)節(jié)的教育是設計教育的重中之重。當今設計教育培養(yǎng)中，實踐環(huán)節(jié)嚴重不足，致使學生理論學習與實踐消化融合度下降，實踐解決能力不強。

2. 課程相關度嚴重不足

理論是實踐的總結(jié)和推演，實踐是理論的驗證和提升，它們相輔相成，螺旋上升，相互關照。在設計教學中，課程安排邏輯比較簡單，大多遵循理論—實踐、基礎—專業(yè)的模式，看似合理，仔細研究，卻會發(fā)現(xiàn)很多不足。學生的學習時間軸是縱向的，使得前修和后修間會出現(xiàn)斷層。對于設計基礎課程與專業(yè)課程，我們的認識較為落后，認為基礎課程是為專業(yè)課程服務的，將基礎課程的功能簡單化與單一化。有些基礎課門類是非常獨立的學科，既可作為專業(yè)課的輔助，也可以獨立地成為一種藝術或設計形式。因此，基礎課和專業(yè)課應該是并行關系，在教學上就應進行并行安排，但現(xiàn)在大多數(shù)院校是先上基礎課后上專業(yè)課。

至于專業(yè)課程的相互關聯(lián)度是否密切，是大學教育中非常不平衡的因素，集中于藝術或設計類專業(yè)院校的專業(yè)課程，課程的完整性和匹配度相對高一些，而在一般性大學所設的藝術或設計專業(yè)中，由于課程學時限制，課程配置受到極大的限制，課程之間的連貫關系和匹配度受到嚴重影響。當然，在這種情況下，首當其沖的是基礎課程的消減。而通常情況下，藝術性思維的培養(yǎng)就大量存在于這些課程中，這對學生藝術思維的建立相當不利。

3. 教材一味地追求新、奇、特，迫使基礎性知識的斷續(xù)感增加

知識應該不斷地更新與優(yōu)化，這無可厚非，但一些基礎性的認知和經(jīng)過長時間的總結(jié)與反復實踐驗證的理論和結(jié)果應該在教學中強化和保留，一些固定下來的東西應作為經(jīng)典予以傳承且發(fā)展。將過時和錯誤的知識信息修改和拋棄，而不是為求新而求新，做無源可溯的創(chuàng)新和無本所依的新奇創(chuàng)造，這樣的創(chuàng)新沒有任何意義和發(fā)展，對學生來講，更是將其帶入歧途的工具。藝術性融入設計教學的缺失，在培養(yǎng)學生實踐能力的過程中，許多課程的安排和教授，更注重技術問題，對學而能用的更加重視，忽略設計更高層面的追求即藝術性的追求。

三、應將藝術創(chuàng)造性地融入設計教學

當今的設計教育教學存在各種問題和矛盾，有許多是深層次問題，但就課堂教育教學來講，最大的問題是藝術創(chuàng)造性如何全面地融入設計。設計教學有著共性規(guī)律，藝術融入設計應是從事設計教育工作者的共識。提高設計教育領導者的認識，讓設計教育在注重實踐環(huán)節(jié)的基礎上，加大藝術性感知和理念的投入，帶動設計的創(chuàng)新發(fā)展和思維平臺的提升。

創(chuàng)造是設計與藝術共有的特質(zhì)。藝術創(chuàng)造作品不是以社會生活的公用為目的，而設計作品是以特定條件為設計目的，因此設計創(chuàng)造性的發(fā)揮是在一定的限定性中尋找突破，藝術性的附加就是其最重要的突破條件，包含有感情附加。情感是藝術創(chuàng)作的靈魂，在設計中加入這一元素是必要的。任何與人相關的物品、住宅和機械等，都需要人的參與使用。有使用就有情感交互，而藝術是使這一情感傳達的載體，設計成為提升功能性和交互性的最佳手段。

1. 平行設計課程教學的創(chuàng)新嘗試設想

將藝術融入設計教學中，教師要在教學課程配置和安排上進行創(chuàng)新改革。現(xiàn)有的課程形式是點狀化排序，這好比一條穿好的珠鏈，珠與珠之間看上去相連，實際上卻各自為政。平行式教學是將所有課程平行展開，好比擰麻繩，從大一到大四直至研究生，將一門課程縱向展開，貫穿始終，會讓學生在學習的課程間形成相互聯(lián)系，課程學習相對拉長，給予學生更多的思考、研究和實踐的機會，學習由淺至深，學科相互滲透，學習效果成倍提升。

2. 創(chuàng)新教學

教師是教育教學的主體，在課程教學中自覺融入藝術思維，在處理專業(yè)課程時充分認識藝術性在課程中的作用和地位，加大藝術性思維的融入，使學生能夠更多地在藝術性融入設計的思維框架下學習。而且，在設計教學環(huán)節(jié)，充分發(fā)揮學生的想象空間，針對情感融入創(chuàng)新教學研究，將藝術思維中有利于設計運用的內(nèi)容植入設計教學，創(chuàng)新教學，使設計教學平臺出現(xiàn)本質(zhì)提升。

藝術思維融入設計教學的設想，是設計教學的一種思考。當前，舊有設計教學體系已經(jīng)根深蒂固地運用多年，雖歷經(jīng)多年調(diào)整，但整體框架沒有什么變化，大大地限制設計教育的發(fā)展，形成一種積習。要打破這種愈發(fā)顯現(xiàn)的不利局面，唯有進行深層次改革，改革設計教育體系中不適應學生培養(yǎng)的結(jié)構(gòu)，尋找新的方法，探索新的形式，融入新的內(nèi)容，這是我們亟待思考的新課題。

（作者單位：北京聯(lián)合大學師范學院）

（責任編輯：孫建輝）