從古典到后現代

單艷紅

摘 要：上個世紀50年代，洪汛濤先生創作的《神筆馬良》是傳統兒童藝術的典范。2014年7月，依據原著改編的3D動畫電影《神筆馬良》在審美上卻具有濃厚的后現代藝術風格。經典，尤其是兒童藝術經典，不適宜于后現代藝術風格的改編。后現代藝術解構、拼貼、游戲等審美特質，改變了經典兒童文學、影視藝術作品言語的方式，消解了其本應具有的溫暖內涵與教育意義，對于經典文化的傳承也毫無益處。

關鍵詞：《神筆馬良》；經典；后現代；改編

2014年暑假，鐘智行導演的3D動畫電影《神筆馬良》上映，票房樂觀，評價卻更多是反對的聲音。影片中有的是精美的畫面造型、炫酷的3D技術以及令人捧腹的笑點，為何大眾還不滿意？“你竟然隨便更改我的經典造型”，借用結局處潑墨仙人追著馬良大喊的這句話或許可以解惑。潑墨仙人，應是得名于南宋擅長潑墨、寫意的梁楷名作，從其乘坐“怪車”出場時懸掛的《潑墨仙人圖》可以見出。潑墨仙人因此成為中國藝術史經典的寫意形象，竟被無節制更改！影片這一結局仿佛主創者對影片改編的自嘲，原文本《神筆馬良》亦是經典，而這一經典在影片中同樣被“隨便更改”了。是創作者頗有意義的創新？還是經典改編尺度的失衡？中國大眾的觀影評價早已給出答案。

洪汛濤先生的《神筆馬良》代表了中國兒童文學的輝煌成就，積聚著幾代中國人的兒時記憶，大眾對之一直充滿敬意。但改編后的影片與原作出入太大，從審美上講，是從古典的美的作品向后現代的荒誕的作品的轉變。這樣一種風格的變化，對于原著的忠實讀者與影迷來說，顯然難以接受。且從經典的傳承來講，也是失敗的。經典當然需要新說，但經典之所以能夠被認可為經典，大眾已經賦予了其“權威性”，“權威”意味著一定的內在穩定性。這就意味著在對經典新說的同時，不能一味求新，隨意篡改。否則，只能是褻瀆經典。

1 傳統的藝術美

美、丑與荒誕，是人類審美歷程中的三種典型范疇。通常，美主要被認為是古典的、傳統的藝術風格，丑主要是現代主義藝術風格，而荒誕則主要是后現代主義藝術風格。總體上講，古典藝術作品通常具有內容的確定性、意義的統一性、結構的整體性、形式的規則性等特征，現代藝術作品通常具有內容的確定性，意義的統一性，結構、形式的非常規性等特征，而后現代藝術作品在內容、意義上則呈現為不確定性，甚至虛無，結構上以分散、拼貼為主要特征，即形式上具有非常規性，甚至有廢墟感。從審美經驗上來說，古典、現代、后現代的藝術作品給人的審美感受分別主要體現為優美、丑與荒誕。我們也通常稱之為傳統的藝術美、現代的藝術美以及后現代的藝術美，當然，這里的“藝術美”美學內涵迥異。

洪汛濤先生的《神筆馬良》，無論是其作為作家的文學作品，還是其作為編劇的美術片，都屬于傳統的藝術美范疇，屬于古典的風格。“傳統藝術有明確的主題和具體的表現技巧，有規范的美存在，有較一致的評價標準。藝術家要做的便是努力達到理想化的完美，將技巧盡可能地完善。傳統藝術觀念有明確的目標和理想追求，人們內心都有一個理想化的藝術家典范和共有的價值評判體系，藝術家有能力也有信心去創作整個社會都認同的藝術作品”，凌繼堯先生這樣描述他所認為的傳統藝術的特征。

首先，從文本自身來說，《神筆馬良》內容是確定的，意義是統一的。故事講述了一個有志氣的窮孩子馬良的故事。馬良是個孤兒，熱愛畫畫，他勤奮刻苦的學畫精神感動了神仙，在夢中獲得了白胡子老人送的神筆。有了神筆，馬良從此專門為窮苦人畫畫，畫出鄉親們所需要的東西：犁耙、耕牛、水車、石磨等，并通過自己的勇敢和智慧，戰勝了壞心腸的大財主和貪婪的皇帝。馬良的故事對于中國人民，有著深遠的教育意義，提醒人們銘記歷史，發揚人性中勤勞、刻苦、善良、有志氣等美好的一面，也祛除兇惡、自私、貪婪等陰暗的一面。在大眾心目中，馬良是個窮困，但快樂、勇敢、正義以及具有隱忍性格的少年，他是歷史上中國勞動大眾形象的化身，寄寓著勞苦大眾美好的生活愿望與理想。其次，從受眾的欣賞來說，大眾具有共同的藝術家、藝術作品價值評判體系。洪汛濤先生被尊稱為“神筆馬良之父”，在中國兒童文學界具有無可取代的地位。《神筆馬良》早已被公認為中國兒童文學、中國兒童美術片的瑰寶與扛鼎之作，馬良也成為中國兒童勤奮、善良、智慧、勇敢和正義的化身，成為學習的榜樣與典范。該故事不僅在國內家喻戶曉，獲得過多次國家級大獎，在世界上也極具影響力，被翻譯成多國文字并獲獎。新加坡的《聯合早報》介紹稱：“洪汛濤的名字足以和安徒生、格林等排列在一起”，“人們尊稱他為‘童話大師。”而洪汛濤編劇的《神筆》美術片也是第一部在國際上獲獎的中國美術片，更是百年中國在國際上獲獎最多的一部影片，先后獲得意大利第八屆威尼斯國際兒童電影節八至十二歲兒童文藝影片一等獎、南斯拉夫第一屆貝爾格萊德國際兒童電影節優秀兒童電影獎、敘利亞第三屆大馬士革國際博覽會電影節短片銀質一等獎章、波蘭第三屆華沙國際兒童片電影節特別優秀獎等。再次，從藝術家的追求來說，洪汛濤先生在生前一直堅信自己的兒童文學創作理念，包括其家人，同樣非常堅定地捍衛洪老先生創作的《神筆馬良》，這才出現洪畫千等向馬楚成導演的真人版《神筆馬良》出品方提出要求其“停止侵害版權、消除負面影響、賠償損失”并對他和他的家人賠禮道歉等糾紛事件。對于藝術作品，藝術家甚至其家人，無不有著一種強烈的使命感、榮譽感與責任感。這與六小齡童怒斥《西游記》的翻拍“簡直是在糟蹋經典”，并決定自己再次作為主演，拍攝3D《西游記》系列電影，以表達自己對于經典的捍衛、對傳統文化的堅守不謀而合！無論是已故的洪汛濤，還是奮起的六小齡童，都有著傳統藝術家的情懷！

可見，以凌繼堯教授的表述為參照，洪汛濤的《神筆馬良》無論是從哪一方面，都屬于傳統藝術的范疇，具有古典的藝術美感。中國作協兒童文學委員會副主任、北京師范大學教授王泉根曾這樣評價：“在世界童話的參天樹林中，高聳著洪汛濤創作的《神筆馬良》。百年現代中國兒童文學真能讓人們記住的，為廣大少年兒童難以忘懷的藝術形象并不是太多，但其中就有手握神筆的少年馬良”。神筆馬良，已成為激揚民族文化傳統的一個童話典型，是中國童話走向世界的標志之一。對于這樣的經典，我們更需要做的，是傳承。

2 遭遇后現代

后現代藝術作品美學特征的核心內涵為解構、戲仿、拼貼，審美經驗上集中體現為荒誕感。該類藝術作品通常結構零散，情節混亂，挪用、拼貼、戲仿，有東拼西湊之感，主題趨向含混不清，甚至虛無。欣賞這樣的作品，受眾往往無所適從，覺得一看就懂，又似乎根本看不懂。相對于傳統的藝術美，后現代藝術是另類的，荒誕感也與古典美感格格不入。但在審美多元化的今天，必然存在古典與現代、后現代的遇合。而古典遭遇后現代，對于經典的藝術作品，則是必然，因為經典具有傳世性，可以跨越時空。所以《蒙娜麗莎》有達芬奇的，也有杜尚的；《吶喊》有蒙克的，也有安迪沃霍爾的；《西游記》有吳承恩的，也有周星馳的；《神筆馬良》有洪汛濤的，也有鐘智行的……如果說洪汛濤先生的《神筆馬良》，意義明確、情節統一，具有嚴肅性與教育意義，彰顯了美與善；鐘智行的《神筆馬良》則是后現代的，意義模糊，邏輯混亂，充滿游戲色彩，審美價值虛無。從忠實原著審美風格這點來看，影片改編走得太遠！

首先，《神筆馬良》充滿拼貼感，像“大雜燴”。主人公馬良，似乎只是個意外得到神筆的調皮孩子，若將影片中馬良的名字換成其他，對影片內容并無實質影響，因為此馬良，已非彼馬良。神筆，也不再是富有中國傳統文化色彩的毛筆，而是類似于魔仙棒或魔杖的寶物，所以影片中馬良在使用神筆時，往往不是畫，而是像變魔法一樣地變。如此一來，神筆在誰的手中已經不再重要，并非馬良不可，比如影片中的拉面小孩、花燈子都可以。

其次，從故事的主題與邏輯來說，兒童動畫片應與兒童密切相關，比如愛與成長。但影片主線似乎更是影射現實的成人世界，貪婪、兇殘的大將軍企圖挖掘金礦，逼迫百花村居民全體遷移。“強拆”從馬良口中說出，顯得極不合理，也讓影片初步顯露惡搞意味。即便“強拆”主題合理，后面情節中大將軍又似乎忘了自己的初衷，主要與馬良及小伙伴們搶奪神筆，最終失敗，變成金子。很明顯，對于兒童動畫片來說，影片主題既不合理，也不合邏輯。再如，從影片開頭可知，神筆是由潑墨仙人戰敗惡獸饕餮與窮奇之后在秘制煉丹爐中熱焰煅燒49天后得來的，威力無窮，自然也具有魔性，因此使用寶物的人必須具有足以控制魔性的特質。正如潑墨仙人一再叮囑的“你心中要有美麗的圖畫”。但將它交與影片中有點調皮甚至玩世不恭的馬良手中，是否合適？這一點，原著中善良穩重、愛憎分明、聰明機智、濟貧除惡的馬良形象和性格或許可以勝任。這也讓筆者想起去年暑期一部電視劇《古劍奇譚》極為類似的開頭：人間鑄劍師借助捕獲的長琴仙靈，引三界萬千怨煞之氣，凝聚于兇劍焚寂之中，焚寂因此帶有毀天滅地的煞氣。當百里屠蘇被母親休寧不得已注入焚寂后，其一生都生活在與煞氣的斗爭當中，歷經成長，最終為了人間大義，劍毀靈散！當然，作為兒童的馬良，具有玩世不恭的性格也可以理解，但順應故事邏輯，馬良必須經歷成長的蛻變，真正明白神筆的用法與真諦。而整個影片，受眾卻幾乎看不出馬良的成長，即便是在他被大將軍封進墨水之后，與潑墨仙人的對話也沒有力量感，且最終是被花燈子拽出來，而非依靠個人的智慧與力量。馬良對花燈子說遇到了潑墨仙人“讓我畫出美麗的圖畫，我好像明白了一點”，不具有邏輯的說服力。再加上結尾處，馬良肆意更改潑墨仙人的經典造型，大有拿著神筆、神仙開玩笑的意思，讓人備感其本應完成的“心智”成人禮并沒有完成 ，為影片愈添“惡搞”色彩。

再次，影片臺詞也充滿游戲感，且與原著馬良故事毫無關系。比如，潑墨仙人出場時“我剛領的駕照還是新手呢，剎不住啊”；女人對看到她身體的馬良大叫：“你作死啊”；鼠王吐槽：“外面樓價太高，連我鼠王都買不起啊”；畫貓在馬良被花燈子從墨水中拽出來后感慨：“泡過墨水，果然不一樣啊”……眾所周知，童話通常是寫給孩子的，通俗易懂，像兒童說話一樣，而以上的臺詞卻太接地氣，過于時髦，并不適合兒童，也很難理解。童話并不排斥喜劇性，但其應是屬于經典美學意義上喜劇性，寓莊于諧，寓教于樂，而非后現代美學意義上的拼貼、游戲。游戲感，是后現代大語境中的普遍現象，但如果兒童動畫片，尤其是精心制作的兒童影片，也是如此，則令人擔憂。若我們的兒童，在這樣一種戲謔的語境中熏陶，其心智如何得到成長？

而當我們去看宮崎駿的動畫、迪斯尼的作品，譬如《千與千尋》，譬如《冰雪奇緣》、《小公主蘇菲亞》，無不是用兒童的眼光看世界，用兒童的語言講述愛與成長。以新近的《小公主蘇菲亞》為例，《堅強的小公主》、《漂浮皇宮》、《魔法晚宴》、《巴利維克的假期》等，每集一個主題，在童言童趣中展現蘇菲亞的成長。而在此過程中，慈愛的爸爸媽媽，忠誠友好的姐妹、伙伴，還有因護身符而出現的既往經典迪斯尼公主，無不一直守護蘇菲亞，幫助她日漸形成善良、堅定、智慧、勇敢以及優雅等美好的品質，成為一名優秀的王室公主。這才是溫暖的童話，才是我們應該奉獻給孩子心靈的藝術。

正如有人評價影片《神筆馬良》說：“迪士尼打造的中國水墨畫中走出來的好萊塢英雄”，字數不多，卻提煉出了“混搭風”。論者承認了影片技術層面的創新，否定了影片的思想內涵與審美特質。確實，對于影片，技術最終只是手段，最本質的還是故事。迪斯尼動畫在全球的深入人心，并不是因為它炫酷的高科技，而是其中能夠觸碰靈魂的內在，簡單卻美好，所以也最能為兒童與成人所鐘愛，比如上文提及的《冰雪奇緣》、《小公主蘇菲亞》。《神筆馬良》雖有迪斯尼技術的支持，畫面精美，人物生動，3D效果也比較成功 ，但內在思想卻蒼白薄弱，甚至淪為笑料。作為面向兒童的影片，它不能夠溫暖孩子、啟發孩子，當然也無法教育孩子，讓孩子獲得心靈的成長。總之，對洪汛濤先生經典之作《神筆馬良》的后現代改編，在無視經典“權威性”的解構中只是讓受眾大笑一場，笑后卻是虛無。而這，也正是后現代藝術審美中的重要特征。

3 審美反思

在大眾傳媒業發達的今天，古典遇合后現代最常見的途徑就是影視改編。對于原生文本，次生文本在審美價值上最終要么是產生“累積”效應，要么是產生“侵蝕”作用。這一點對于經典的作品尤其明顯，主要由于其“權威性”。詹福瑞先生認為，經典具有一定的特征，比如傳世性、普適性、權威性、耐讀性以及

累積性等。無論從哪一方面看，洪汛濤先生的《神筆馬良》都堪稱經典。伽達默爾在《真理與方法》中認為，經典是人類文化遺產中的精華部分，是通過拉開的時間距離，不同的人們對一部作品積淀形成的一個歷史的“共識”。凡是經典，都積累了一個民族、人類的基本價值觀、審美觀，才可以傳世，也正是這些得以傳世的經典，形成了文化的延續，進而形成整個人類共有的或某個民族獨特的文化與歷史。《神筆馬良》中主人公所具有的勤奮、善良、勇敢、智慧與正義等美好品質既是中華民族傳統美德，也是整個人類所普遍認可的道德品質，具有普適性。同時，作為一種精神產品，《神筆馬良》具有鑄就其權威性的“真理性”，這里的“真理性”，更多意義指的是一種被大多數人認可的價值觀選擇，譬如正義終將戰勝邪惡，美好終將取代丑惡。此外，作為兒童文學，作品也具有極簡性與耐讀性，經過改編的美術片《神筆》同樣如此。如果說文字版的《神筆馬良》是原生文本，美術片則是次生文本，是經典存在的不同形式，在經典的傳播與傳承中，起到了累積的作用。

3D版動畫《神筆馬良》同樣是次生文本，卻讓很多觀影者發問：“《神筆馬良》是國產的，還是歐美的”？這到底是對一貫被認為遠遠落后于歐美動畫的國產動畫的高度肯定，還是極大的悲哀？雷吉斯·德布雷先生在中國傳媒大學的講座中論及技術與文化的關系時說到，中國與法國的技術是一致的，但中國與法國的文化一定是有區別的。技術產生一種相同性，是標準化的，文化產生出一種不同性，是差異化的。在越來越標準化、統一化的技術的當下，文化差異的重要性格外突出。借用德布雷的思考，改編自國內家喻戶曉的經典《神筆馬良》影片，國人分不清是國內還是歐美的，凸顯的正是技術的標準性、統一性與文化的“去差異化”。影片改編中，創作者似乎更多地想講述一個現代化、國際化的馬良故事，卻不知不覺喪失了原著中的精神特質。3D動畫《神筆馬良》有著迪斯尼的技術支持，本是好事，顯示了國產動畫在技術制作上的與時俱進，但嚴重的是，文化精神也變成了“迪斯尼式”。新華網評價可見一斑：“反對派普遍覺得，《神筆馬良》有國外動畫的影子，尤其是小馬良的小胖子造型，很像《瘋狂原始人》、《飛屋環游記》、《功夫熊貓》”。綜觀網友評價，“反對派”以明顯絕對優勢超出支持派。其中最為根本的原因，在于對原著精神的背棄。而且，其“后現代”的拼貼、游戲式風格根本不可能講好一個童話故事，作為主要受眾的兒童也根本不可能看懂，更談不上受益。

還是以幾乎“零差評”的歐美動畫《冰雪奇緣》與《小公主蘇菲亞》為例，技術上的精湛自不必說，內容都充滿濃濃的古典風，且只需看上一小部分，就一定能知道是迪斯尼出品，說明它們傳承了純美、夢幻、詩意的迪斯尼文化精神。而這一點，對于兒童尤為重要。《論語·泰伯》中有興于詩，立于禮，成于樂。孔子認為幼年需要讀詩，因為詩表述的是人世間最美好的情感。童話也是如此，其最為突出的美學品格就是詩性。詩與童話的美好，使得孩子自幼能對世界充滿信心、樂觀、興趣與好奇，培養良好的心性。北京師范大學劉成紀老師曾風趣地說過：“我們小時候都喜歡詩與童話，但長大后發現所有的詩與童話都是騙人的”，但這恰是詩與童話必需的品質。比如講月亮，只講荒涼，我們的孩子就會對月球失去任何興趣，所以要講嫦娥。不約而同，兒童文學博士唐池子也認為兒童需要優秀的童話和兒童文學，因為它們是：“順應兒童生命需要而產生的。一切優秀童話和兒童文學富有豐富的想象力、充滿愛與希望、溫暖的特質，它們遵循兒童思維發展規律，激揚兒童的想象世界，并且同時傳遞古老傳統中的善與美，堅守愛的信念，永遠持著守護童年的立場。”童話，不僅能給兒童打開一個奇妙的世界，更可以給他們幼小的心靈中播下一顆美和善的種子。鑒于此，筆者認為童話故事不適宜作當下比較流行的后現代風格改編，因為其解構、拼貼、游戲等審美特質，改變了兒童文學、影視藝術作品言語的方式，也消解了其本應具有的溫暖內涵與教育意義。新版《神筆馬良》充其量只能說是徒具迪士尼技術的外殼，而喪失了童話的本色，是對經典的褻瀆。

而從經典的傳承來說，影片自然是失敗的。與時俱進的創新改編固然重要，而任何一種改編，都不可避免地存在著與原著的分離與差距問題。這就涉及到人們通常所說的改編尺度問題，到底什么樣的尺度才是最為適合，最能夠為大眾所接受，當下并沒有統一的說法。但對于經典作品，從經典的意義與傳承角度來說，筆者以為最基本的要求就是與原著核心精神一致，“萬變不離其宗”。這既是對原著創作者最基本的尊重，也是對中華民族“文化版圖”的堅守，是對經典文化的傳承。否則只能是毀經典，這也是被一次一次的經典改編實踐證明了的。新版《神筆馬良》不但幾乎看不出原著本色，甚至近乎惡搞。神筆與馬良這兩個中國傳統文化中的經典元素似乎只變成了賺取收視率的噱頭而已。暴力拆遷，插科打諢，對于兒童受眾來說，除了覺得好玩的一笑，幾乎沒有任何教育意義。這里無意于恪守傳統的教化理論，但兒童的世界是一張白紙，長此以往，或許很多年之后，他們“前理解”中的《神筆馬良》就是新版電影式的。這對于文化的堅守與傳承，有百害而無一利。經典是文化遺產，更是文化遺產中的精華部分。正因為經典的存在，人類共同的文化或一個民族特有的文化才得以延續。這就要求我們尊重經典、捍衛經典，無論它是以文學的形式、戲劇的形式還是影像的形式出現。

洪汛濤先生的《神筆馬良》是中國兒童藝術作品中的經典，是中國人寶貴的精神財富。對于其改編，更多的應該是嚴肅的傳承，而不是肆意的狂歡。大眾傳媒控的視像時代，如果中國電視人、電影人再不警醒，或許很多年以后，人們對于真正的《神筆馬良》就真的忘卻了。20世紀90年代初，在哈佛教授約瑟夫·奈首創“Soft Power”一詞的同時，美國學者薩繆爾·亨廷頓特也提出了著名的“文明沖突”論，身處全球化不可遏制的今天，堅守文化的版圖尤其重要。影片《神筆馬良》對經典的后現代改編并不適合，但它可以成為此后經典兒童影視作品審美改編的前車之鑒，幫助我們創造出讓人民真正滿意的優秀動畫藝術作品。

參考文獻

①葉朗：《美學原理》，北京大學出版社，2004年版。

②樂黛云：《跨文化之橋》，北京大學出版社，2002年版。

③凌繼堯：《中國藝術批評史》，上海人民出版社，2011年版。