從康德《判斷力批判》重述美與藝術(shù)

宋楊

摘 要：在體系的博大精深上，康德難與黑格爾相比，但從對后世的影響看，恐怕又沒有哪一個哲學(xué)家可以和康德相提并論。康德是一個形而上學(xué)的哲學(xué)家，但在論美與藝術(shù)時，他更接近辯證法。康德是一個鑒賞力貧乏的哲學(xué)家，但在對美與藝術(shù)深邃的哲學(xué)沉思時，他不經(jīng)意地向我們展示了辯證思維的魅力。本文根據(jù)康德對美與藝術(shù)、天才之間的觀點，結(jié)合了自己的見解，重新淺述了美與藝術(shù)之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：美的藝術(shù)；理性；自然；鑒賞力

1 一般的藝術(shù)

“藝術(shù)與自然不同，正如動作與行動或一般活動不同，以及前者作為工作其產(chǎn)品或成果與后者作為作用不同一樣。”我們把自由的，理性的，具有任意性進行創(chuàng)作的，稱之為藝術(shù)。我們該不該把蜂蜜或蜜蜂建造起來的蜂巢稱之為一個藝術(shù)品呢？首先，蜜蜂不是通過自己的理性思考之后才決定去采蜜或建造蜂巢，這是它們本能的反應(yīng)和作為，而藝術(shù)應(yīng)該是一種創(chuàng)造，所以蜂蜜或蜂巢并不能被稱之為藝術(shù)；假設(shè)我們在沼澤地中發(fā)現(xiàn)了一塊被砍過的木頭，這時我們不會說它是自然的產(chǎn)物，而是藝術(shù)的作品。似乎就像設(shè)計工作者一樣，在設(shè)計某樣作品之前，會有其目的性，先有了目的，才會有最后的作品，即這事物在其原因中的一個表象，是先行于它的現(xiàn)實。一個藝術(shù)品和自然產(chǎn)生的結(jié)果是不同的，因為藝術(shù)品中有了目的性，可以理解為一件人的作品。

總而言之，藝術(shù)應(yīng)該是被創(chuàng)造的，自由的，有一定的目的性的。

“藝術(shù)做作為人的熟巧也與科學(xué)不同（能與知的不同），它作為實踐能力與理論能力不同，作為技術(shù)則與理論不同。”我們直到這件事的原理，并立刻能夠做到的事情，這是科學(xué)，就像變魔術(shù)一樣，我們并不會稱魔術(shù)師為藝術(shù)家，因為如果我們知道了其中的原理，就可以像魔術(shù)師一樣變出魔術(shù)來，所以這是科學(xué)并不是藝術(shù)。然而對于走鋼絲者的藝術(shù)，我們不會拒絕稱之為藝術(shù)。

在康德的藝術(shù)和科學(xué)的對比中可以發(fā)現(xiàn)，藝術(shù)家除了熟知事物的原理外，還需堅持不懈的練習(xí)并且具備一般人沒有的創(chuàng)作技巧。

藝術(shù)和手藝不同。藝術(shù)是自由的，像一種游戲，能使人感覺舒適，并創(chuàng)作出合乎自己目的的作品。而手藝我們通常把它視為一種勞動，勞動本身并不會讓人覺得愉悅，只是它的結(jié)果，即勞動的報酬會吸引人而已。

2 美的藝術(shù)

為什么不是美的科學(xué)而是美的藝術(shù)？康德在開篇就給予了解釋。如果談到的是美的科學(xué)，那就是通過科學(xué)的手段來談?wù)撁溃赐ㄟ^證明，判斷，根據(jù)來決定是否為美的事物，所以如果美的判斷屬于科學(xué)，那就不會是鑒賞。然而也有例外，在科學(xué)面前，例如古代語言知識，歷史學(xué)，古典知識等等，這些歷史性的科學(xué)對美的理解和構(gòu)成形成了必要的準(zhǔn)備和基礎(chǔ)，通過某種詞語的混淆也就成了美的科學(xué)。

康德把表達愉快的情感作為直接意圖稱之為審美的（感性的）藝術(shù)，把只是根據(jù)對象的要求去做出行動來的藝術(shù)稱之為機械的藝術(shù)。審美的藝術(shù)是快樂舒適的，是美的，藝術(shù)的目的是讓愉快伴隨著欣賞的。

人類開始是沒有對美有一個系統(tǒng)的概念的，而審美也一樣，人們不知道什么是美什么是不美，在審美的反思過程中，達到了某種目的性，如社交場所人們對美的感知，雖然人類本身并無目的性，但在審美的過程中，對內(nèi)心能力在社交中的傳達有一定的影響。

康德把審美看作是一種對事物反思的過程，在反思的過程中人們享受到愉悅，把審美和反思判斷力系在一起，和人類自身的感知感覺無關(guān)。

3 美的藝術(shù)是一種當(dāng)它同時顯得像是自然時的藝術(shù)

“自然是美的，如果它看上去同時像是藝術(shù)；而藝術(shù)只有當(dāng)我們意識到它是藝術(shù)而在我們看來它卻又像自然時，才能被稱為美的。”在此章節(jié)中，我們必然要討論到自然和藝術(shù)之間的關(guān)系。

在這個世界里有美麗的湛藍的天空，川流不息的河流，充滿不羈野性的動物，這些在自然中被孕育的產(chǎn)物，與藝術(shù)作品中的它們，有著怎樣的聯(lián)系。黑格爾認為藝術(shù)美比自然美高，是因為，藝術(shù)美是人的作品，是人類通過對事物思考過后的精神體現(xiàn)，自然只有在和生命關(guān)聯(lián)時才有美可言。

康德眼中真正的好的藝術(shù)是看不出痕跡的，這讓我想到了安格爾的一句話，“好的素描作品，是不留痕跡的。”

在美的藝術(shù)作品中雖然它包含著目的性，但卻不會顯現(xiàn)出來，看起來必須是自然的。

4 美的藝術(shù)是天才的藝術(shù)

“天才就是天生的內(nèi)心素質(zhì)，通過它自然給藝術(shù)提供規(guī)則。”康德把天才的藝術(shù)所具有的特點歸納為了四點：1.天才的藝術(shù)具有獨創(chuàng)性，這是它的第一特性，這種才能并不是通過學(xué)習(xí)就能夠掌握熟巧的，這是一種沒有特殊規(guī)則的才能。2.天才的作品同時必須是典范，必須是對眾人有示范作用的，它本身不是通過模仿而產(chǎn)生的，但卻必須被別人用來模范和參照，用作評判的標(biāo)準(zhǔn)或規(guī)則。3.天才并不能明確的告訴眾人他是如何創(chuàng)作出這件作品，他是自然而然的創(chuàng)作出來，他自己也并不知道這些創(chuàng)作理念是如何匯聚起來讓他完成了這張創(chuàng)作，甚至在他教導(dǎo)別人如何創(chuàng)作時讓別人領(lǐng)會這種才能也是自然的表達出來。4.自然通過天才不是為科學(xué)，而是為藝術(shù)制定規(guī)則，這種藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是就美的藝術(shù)而言的。

天才這個詞語康德解釋為特有的，與生具來的保護和引領(lǐng)一個人的那種精神，那些獨創(chuàng)性的理念就起源于他的靈感。

5 天才對鑒賞的關(guān)系

人們對美的事物進行賞析評判，就有了鑒賞力。在自然美和藝術(shù)美之間的鑒賞并不相同，自然美只需有鑒賞力，是對美的事物進行欣賞。而藝術(shù)美則要求有天才，是對美的表現(xiàn)進行賞析。

如果有人說：“這是一個美女”，我們所想到的是大自然在她的形象中美麗地表現(xiàn)了女人身體結(jié)構(gòu)中地美地表現(xiàn)。而藝術(shù)美則有趣地多，藝術(shù)家可以描繪在自然中并不會是很美麗地物體，比如杜米埃的作品《笑著的無牙男人》和《令人討厭的人》。

藝術(shù)中所認為的美，只是有特性的事物，特性是任何自然景色中最強烈的真實性，不論美的或丑的，藝術(shù)家都是在傳達自己內(nèi)心的真實。人類的面容臉色，舉止動作，及天空的色調(diào)，與天際的線條，都是藝術(shù)家的心靈和情緒以及思想的表現(xiàn)。“且在自然中被認為丑的事情，較之被認為美的事物，呈露著更多的特性。一個病態(tài)的緊張的面容，一個罪人的局促情態(tài)，或是破相，或是蒙垢的臉上，比著正則而健全的形象更容易顯露它內(nèi)在的真。”藝術(shù)所認為丑的，只是絕無品格的事物，就是即無外表真，內(nèi)心也是虛假的事物。藝術(shù)中認為丑的事物是假的，做作的，強作輕佻的，充為貴奢，做歡容而無心中之喜悅，裝腔作勢，總之，是欺騙，是丑惡。

鑒賞力是一種評判的能力而不是生產(chǎn)的能力，被歸為美的藝術(shù)品的或許只是一首詩，一首交響曲。

康德對工藝，技術(shù)是瞧不上的，因為它含有目的性，違背了美的“無目的的合目的性”原理，如果沒有藝術(shù)，人們在社交中把自己的情感現(xiàn)實地傳達給別人，但即使是人的情感的這種客觀傳達，就還是有它之所以可能的主觀上的條件，這就是“天才”。

康德的論美宗旨，留給后人多少矛盾，也就留下多少啟發(fā)。在對美的分析中，他關(guān)于美的四個規(guī)定是審美過程中的四個二律背反，但其中充滿了真知灼見，富有深刻的啟發(fā)性。在論藝術(shù)美中，康德關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)造與手工勞動的比較，使我們依稀可見馬克思異化勞動理論的影子。他的藝術(shù)是自由游戲的思想等對西方近現(xiàn)代美學(xué)與藝術(shù)都有巨大的影響。

參考文獻

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