論高中語文詩歌教學的美育策略

曹扣文

摘 ? ?要： 詩歌教學歷來是語文教學中的難點，要在詩歌語言教學中融入美學教育，很多老師感到頭疼。在新課程背景下，教師必須結合教材，從詩歌原理、語感及想象力三方面入手，幫助學生先認識詩歌、學習詩歌，感受到詩歌的美。并在此基礎上，調整教學方法，做到重美育、重點撥、重陶冶。

關鍵詞： 高中語文 ? ?詩歌教學 ? ?美育策略

學會鑒賞詩歌是提高青少年文化素質的一個很重要的方面，但是如何盡快掌握鑒賞要領，充分感受到詩歌的美學概念呢？一些老師在教學詩歌時，往往只重視詩歌本身的讀、寫，單純地讓學生記、背，而忽視了整體詩歌的美學原理，這就違背了《語文課程標準》所提出的“中學語文課程應進一步提高學生的語文素養，使學生具有較強的語言應用能力和一定審美能力”。怎樣才能在新課改下的高中語文詩歌教學中完善美育策略，更積極、迅速地向素質教育邁進？筆者在此作探討。

一、深情朗誦，激發學生感受美的形象

詩歌中美麗的自然風光、鮮明的人物形象，俯拾皆是。譬如，“接天蓮葉無窮碧，映日荷花別樣紅”的西湖，“綠樹村邊合，青山郭外斜”的山野;高唱“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的文天祥，高歌“何當痛飲黃龍府，高筑神州風雨樓”的李大釗，大義凜然的譚嗣同，為科學奮斗終生的竺可楨等，無不是讓人讀后動容的形象。

要讓學生很好地感受這些美的形象，首先要讓學生感同身受詩歌創作者當時所處的情境，而“美讀”就派上了用場。只有教師深情朗誦，透過語言文字，感知事物的表象，才能激發學生的審美知覺。

新課程教學標準要求教師引導學生朗誦，積極捕捉詩歌的語言信息，這樣才能讓學生有自己的領悟。如教讀《茶館》中李三“改良！改良！越改越涼，冰涼！”諧音雙關的語言，感受他凄涼和不滿的形象;吳祥子“你聰明，還能把那點意思鬧成不好意思嗎”所表現出的無恥地痞流氓無賴的形象漸趨明晰。

從花紅柳綠的勃勃之春（《春》）到晴暖溫馨的濟南之冬（《濟南的冬》），從奔騰不息的長江三峽（《三峽》）到恬靜素雅的北國風光（《沁園春·雪》），更是教師和學生放聲朗誦的大好時機，在朗讀中，學生有了美的感受和啟迪，很快進入了情境。

二、認真鑒賞，培養學生欣賞美的思想

在詩歌教學中，教師不能僅僅停留在從前單純地讓學生背誦、辨詞析句、翻譯、試讀試講等方式的水平上，而應逐漸增加評論鑒賞的分量，多采用討論、改寫等方式，激發學生的閱讀興趣，培養學生的欣賞能力和陶冶思想情操。在“教師分析教材、學生了解教材、教師教導學生”這三部教學活動環節中，學生起著決定性作用。要提升學生的詩歌修養水平，就應該從學生的具體情況出發，實事求是地選擇和運用相應的教學方法，因材施教。例如同樣是思鄉，不同的詩人可以通過不同的情懷來表達。余光中的《鄉愁》，是淡淡的，淺顯地向我們展示思鄉、思念祖國的情懷，而洛夫的《邊界望鄉》，則透露出更加強烈的感情，在教學中，教師要充分講解兩名詩人所處的環境和所懷抱的心情，這樣才能讓學生容易理解體會這兩首思鄉詩歌內涵的不同。

在教學過程中，以學生為主體，綜合考慮學生的興趣、知識、能力、理想、情感、審美意識等因素，讓他們在學習過程中，或聽或說，或讀或寫，或評或議，不拘一格，在發散性思維中習得知識、陶冶性情。

三、整體把握，開發學生的思維能力

一首完整的詩歌是一個整體，教師要引導學生從整體上把握詩歌。因為精彩的形象和語言只有在具體的語境中才有生命力，才具有美學的欣賞價值。

我在聽課中經常發現，很多老師在教學中喜歡抽出詩歌中的一兩句經典的詩句，讓學生記憶、背誦，然后分析。這種斷章取義的“名句賞析”其實破壞了作品的整體美感。詩歌鑒賞是一種整體思維式的精神活動，要防止僵化的、片面的解讀，教師要鼓勵學生從整體上把握詩歌的審美價值。對于一些有關聯的作品，從不同的角度、側面，認真對照，或相近，或相反，或同中有異，有異中有同，從中得出規律性的認識。例如，林逋的七言律詩《山園小梅》、陸游的詞《卜算子·詠梅》和毛澤東的詞《卜算子·詠梅》，都是借梅花寄寓理想，比較點可以放在情景交融的意境上。林逋的詩借梅花表現自命不凡、風雅不俗的舊時文人形象;陸游的詞借“寂寞”、“群芳妒”、“零落成泥”的梅花形象，表現一種理想抱負無法實現的凄涼憂傷卻又傲然不屈的思想感情;毛澤東的詞卻借梅花塑造了一個積極迎接春光和百花共享樂的革命者形象。

詩歌有其韻律和節奏。一詞一藻，一字一音，都不可略去，林徽因寫的《別丟掉》，富有韻律，那一句“一樣是明月＼一樣是隔山燈火＼滿天星里＼只有人不見＼夢似的掛起”。這里作者創造了一種情緒氛圍表達感情，用它的韻律與美感，使詩如畫如歌。從這里，就引申到畫了，詩如畫，畫如詩，一個好的畫家和一個好的詩人常常不分彼此，縱使不是畫家也懂得如何欣賞畫，如唐代著名大畫家大詩人王維，當代的畫家與詩人席慕蓉，他們都是畫家，也有很多好詩。對于詩，最重要的特點是意蘊美，對于畫，則是筆墨美。雖然繪畫早于詩歌，但是到現今最為人們所熟知的是詩歌，畫是視覺的藝術，而詩歌則是聽覺的藝術。最佳的平衡點就在于畫中有詩，詩中有畫。

學生感悟古詩的意境美，必須憑借語言文字，然后通過豐富的想象才能得以實現。想象是一個再創造的過程。學生通過想象，可以把抽象的語言文字所描繪的生動的情景、形象經過大腦加工改造，形成生動的“圖像”再現于大腦屏幕上。這樣文字材料變成了“圖像”材料，這種“圖像”材料便于學生感受和領悟。在語言中想象“畫面”，在想象的“畫面”中感悟語言，這既是對學生進行語言文字訓練和發展想象力的重要一環，又是讓學生感受古詩意境美的關鍵所在。如杜牧的《山行》中寫了五種景物，教學時先讓學生對各種景物的色彩展開想象，再組織學生議一議，討論的結果是蒼翠的山、潔白的云、青綠的樹木、土黃的茅舍、火紅的滿山楓葉。這樣，在學生腦海里呈現的是一幅遠近映襯、錯落有致、色彩絢麗的秋色圖，從而進一步感受到詩人對大自然的熱愛之情。教學時，我們要從形象入手，通過深入淺出的分析，引導學生領會、思考，使學生認識詩的思想境界，鑒賞詩人的心靈美。

在詩歌教學中，滲透美育策略不僅是在理論層面上的探討，更需要落實在具體教學實踐中。如果教師能夠下工夫，大力推廣，那么，我相信，在高中語文詩歌教學中，一定會呈現一片生機勃勃繁榮的景象，這樣，我們才能擺脫陳舊的應試教育課程模式，大踏步向新課程改革的目標前進。