作為視覺藝術的攝影

吳丹丹 肖 慧 許云輝

（安徽農業大學輕紡工程與藝術學院實驗中心，安徽 合肥230036）

所謂攝影，是指使用某種專門設備（如機械照相機或者數碼照相機）進行影像記錄的過程。攝影又稱為照相，即物體所反射的光線使得感光介質被曝光的過程(李振營，李慧欣,2009)。攝影自產生以來，便對人類觀察世界的方式產生了重大影響。由于攝影的產生，很多我們無法親眼目睹的豐富多彩的視覺世界，借助于攝影圖像而呈現到我們面前，攝影可以說是人類眼睛的一種延伸（朱婷婷，2010)。攝影圖像作為一種關乎人類視覺記憶的媒介，它不僅承載著大量的時代信息；而且，它正在被眾多當代藝術家們認同為一種重要的視覺藝術媒介，從而廣泛地參與到當代藝術創作實踐當中。此外，攝影對人類交往的方式也產生了影響和改變。

長期以來，對于攝影是否屬于藝術一直爭議不斷。直到1889年英國人艾默森發表了《自然主義攝影》后，籠罩攝影五十多年的西方畫意主義影響逐漸驅散。由此，攝影因其獨特的視角和豐富的表現手法，而成為藝術家們表達內心情感世界的特殊藝術形式。今天，對于“攝影是否屬于一種藝術表達方式”的爭論已經成為歷史，攝影已經作為一門獨立的視覺語言而存在（周嵐，2007；孫宇龍，2008）。

作為視覺語言存在的攝影，其對圖像的創造性要求更高；攝影師借助圖像達到表達其主觀意志的表現。在符號學中圖像的所有元素都具有表達意義的特指功能，無論這些視覺元素是刻意或是無意地出現在圖像中。攝影的“符號學”體系幫助攝影師和觀看者在拍攝、閱讀及理解攝影作品所有視覺元素所體現出來的表面含義和內在含義時起到至關重要的作用，這個過程就像一個編碼和解碼的過程（周嵐，2007）。對于我們來說一個成功的攝影作品，應該不僅僅只是一次攝影的記錄，或者必須依賴文字的闡述和解讀才能讓觀者明確它的觀念所在（蔡世翟，2009），而是要求圖像自身所有視覺元素的內在含義可以通過其表面含義最有效地呈現出來，引起人們的反省和深思。一幅攝影作品的內涵更多地取決于攝影師對世界和事物的理解，理解越深，洞察力越強，作品就越深刻。這種用攝影行為傳遞攝影師主客觀感受的方法，是對視覺語言邊界不斷捶打的嘗試；通過這種嘗試能給觀者帶來另一種視覺經驗（周婷，2006）。“一張可以重新拍得的照片，就不是好照片”，不論攝影風格如何變化和發展，人們總是希望那些觸動心靈深處的作品具有“真實感”，這種現象是傳統攝影的紀實本質“遺傳”的。在攝影師按下快門的那一刻，圖像、時間與攝影者的思想便凝固在一起了。

自20世紀以來，攝影不再僅僅局限于對現實簡單的模仿再現；而是大膽地與各種先鋒藝術一起，去探索不可見之物和不可能經驗的表現（石宏偉，2009）。由此，攝影的視角轉向了更為廣闊的多維空間；視覺藝術的表現空間從靜態的現象，轉向了人類經驗世界的幽深之處（王笠，2009）。值得一提的是，在20世紀60年代中期到70年代早期，觀念藝術（Conceptual Art）的出現和發展對攝影產生了巨大的影響。在馬塞爾?杜尚（Marcel Duchamp）關于“世界和生活本身就是藝術”的方向指引下，攝影師們不再將注意力集中于藝術有形的體現，而是開始轉變到藝術的“觀念”上；并針對“藝術”的概念進行思考與突破，并期望在與觀眾的思想接觸中獲得意義。攝影師不再單純于追求攝影操作的技能，而是希望通過攝影作品能夠引起人們對現有文化的關注與反思。現代主義時期的攝影家在照片上自由運用移位、變形、拼貼、疊印、復制的手法進行創作。甚至有些后現代手法表現觀念的攝影家們，不再到現實中尋找攝影素材，而是將從現實生活中攝取照片的 “照相”（take）演變為創造自己心目中影像的“造相”（make），即閉門造車（周婷，2006）。

在后現代主義的攝影家看來，“照片是最完美的繪畫”，攝影和美術之間是沒有明確的界限。后現代主義攝影家既不像紀實攝影家那樣用生活自身說話，也不像現代主義攝影家那樣超脫現實。后現代主義攝影家不考慮畫面影象與生活場景的對應關系，對自已的攝影作品所詮析解讀絕對是個人的；其主題常常是隱晦的、象征性和比附性的，表意晦澀曲折（張功平，2014）。

馬丁·帕爾（Martin Parr）曾說過：“如今拍照片與使用照片的人越來越多了，如何呈現影像是攝影者面臨的新問題”（孫宇龍，2008）。作為藝術表達語言的攝影，在某種意義上已不是單純的影像作品，而可能是各種藝術門類的綜合，這種綜合可能是攝影與繪畫、雕塑、裝置、行為等各種藝術媒介的結合，甚至是用數字三維做出的影像。作為當代藝術最流行的語言——攝影，其表現形式和內容不斷延伸和拓展；同時，觀念的更新為現代攝影的多元化發展提供了無限可能（孫宇龍，2009）。

現代攝影的發展已經印證了真正優秀的攝影作品，應該是自然的、超越創作手段和技術的。現代攝影更加注重人類的內心訴求，它將視覺元素的表面含義與內在含義、主觀的思想觀念與客觀的大千世界有機結合，并能提供一種新的視覺體驗和深層次的視覺思考；并試圖對文化現象、價值觀念、社會秩序、倫理道德和審美取向進行深入的詮釋與演繹（盛春宇，2008）。

［1］李振營,李慧欣.影視專業基礎知識[M].中國傳媒大學出版社,2009.

［2］朱婷婷.藝術與攝影的“混血兒”——淺談觀念攝影[J].文藝生活,2010.

［3］周嵐.攝影的“第三種結果”[J].裝飾,2007,,170(6)：6-7.

［4］孫宇光.觀念攝影的前世今生[J].東方藝術,2008,20：58-59.

［5］蔡世翟.讓觀念攝影主流起來[J].藝術廣角,2009.

［6］周婷.論觀念攝影的后現代藝術特征[D].南京社范大學.2006.

［7］石宏偉.淺談攝影與藝術的關系[J].大眾文藝,2009.

［8］王笠.從攝影角度看戲劇舞臺藝術攝影[J].劇作家,2009.

［9］張功平.后現代攝影與影像圖形設計[OL].博泰典藏網,2014.

［10］宋一葦.遼寧大學學報：哲學社會科學版,2005.

［11］孫宇龍.觀念攝影：在藝術的路上能走多遠[J].文藝評論,2009(2)：46-49.

［12］盛春宇.淺析中國當代藝術中的觀念攝影[J].長春教育學院學報,2008,24(1)：48-50.