徐森：站在老師肩膀上一路高歌

宋學軍

徐森是一位典型的山東小伙，樸實憨厚，真誠直率，從老家山東滕州到上海同濟大學再到北京中央音樂學院，歌唱道路越走越寬，人也愈加成熟和自信。在著名歌劇《阿依達》中成功塑造男主角拉達梅斯，他實現了藝術人生的一大跨越。

姐姐幫他走上聲樂道路

地處魯中南地區的滕州，古為“三國五邑之地，文化昌明之邦”。徐森的父親是一名柳琴戲（山東地方戲）演員，自身的從藝經歷讓他感到當演員的辛苦，一年到頭在外演出奔波，不能顧家，他不想讓兒子走自己的老路，從小并沒有培養徐森學習藝術。但是徐森天生有一副好嗓子，高一時，學習大提琴且對聲樂頗感興趣的姐姐，帶他找到了滕州二中的朱衡老師。朱老師認為徐森的嗓音條件很好，便收下他和自己學習聲樂。當時雖然上的是一所實驗高中，但到了高三，徐森還是聽從本校音樂老師的建議準備參加藝考，為此他還到曲阜的一個藝考培訓中心補習樂理、視唱練耳等課程。

2006年7月到11月，徐森突擊學習了四個月。在培訓中心，徐森還認識了當地小有名氣的濟寧學院音樂系樊民寧副教授，并跟隨他學習聲樂。樊老師認為徐森是搞聲樂的料，問他想不想到更好的地方學習，當然花費也會比較大。徐森回家和父母商量后決定試一試，通過樊老師介紹，拜上海音樂學院的顧平為師。2007年2月參加藝考，徐森報考了上海音樂學院、同濟大學、上海師范大學、浙江師范大學的音樂系，又回山東濟南報考了西安音樂學院，其中除上海音樂學院復試沒有通過，其他幾所大學都給他發了文考通知。填報志愿時，他本想再復讀一年，后來還是決定上同濟，因為當時同濟的專業成績排在第一，比較有把握，而且同濟的師資也很不錯，專業老師大都畢業于上海音樂學院。

考入同濟大學后，徐森師從男高音歌唱家李巍。李老師當時在上海歌劇院工作，被聘擔任同濟大學聲樂專業教師（現任教于上海華東師范大學藝術學院）。因為一直活躍在聲樂和歌劇舞臺上，李老師的實踐經驗非常豐富，聲樂理念比較先進，而且很注重教學的實用和實效性，大學四年，他對徐森的影響很大。“他的責任心很強，對聲音、技巧的要求特別高，幫我把

基礎打得非常扎實，還解決了我在高音上的問題。過去我只能唱到G，跟他學以后能唱到降B了，音域寬了很多。”在大學期間，徐森曾獲得“上海之春”國際音樂節“音協杯”聲樂比賽美聲組三等獎。

藝術之路越走越寬

從同濟畢業以后，徐森隨女朋友一起來到北京，準備報考中央音樂學院研究生。經朋友介紹，他結識了該院聲歌系馬洪海教授。與當年考大學的經歷有些相似，這次考研依然準備得比較倉促。原本暑假就想和馬老師上課，但馬老師假期早已有其他安排，只是讓他聽了一次課，就讓他先去合伴奏，直到9月份開學才正式給他上課。

一開始徐森把所有精力都放在專業學習上，11月份專業考試順利通過以后，他才準備和聲、曲式、音樂史等音樂基礎課和文化課。“考研對我來說挺難的，雖然這些音樂基礎課在同濟也學過，但兩邊的教學體系和講課內容有很大不同，另外最難的還是英語。”徐森說他屬于白天上課總是犯困，而一到晚上就來精神的那種人，而且是晚上十二點到凌晨三點記憶力最好。考試前兩三個月，他的生物鐘和別人比是顛倒的，為了考研，他竭盡全力。同時，徐森認為自己也非常幸運，“英語考試估分三十五分，最后竟真考了這么多。”其實，最幸運的是他遇到了這么多好老師，一個接著一個，就像接力一樣，出現在他人生的轉折點上。直到今天，徐森還記得李巍老師說過的一句話：“你是站在老師們肩膀上往前走，我們走過的彎路，你就不用再走了。”

馬洪海老師在聲音概念上與李巍老師很相似，都強調頭腔的共鳴，也就是用氣息吹著聲帶盡量往前唱，往高的位置唱，這樣唱起來整個狀態都比較松弛。另外，馬老師在教學上對學生的要求很全面，從聲音、氣息、語言到對音樂的處理以及對人物的理解，都打磨得非常仔細。最重要的是，他會幫助學生根據自身的特點，形成對演唱的正確認識：“不是唱得高、嗓門大就好，要適合自己才可以。不要為了飆高音就扯著嗓子唱，而是在對作品有深入理解后，用情緒來帶動聲音。”馬老師經常和徐森一起探討什么樣的聲音最好，推薦給他適合演唱的歌曲，以及能夠給他帶來啟發和幫助的歌唱家。在馬老師的指導下，徐森最大的收獲就是學會了用頭腦唱歌，他不會刻意模仿那些他喜歡的歌唱家，而是細心琢磨他們為什么能唱得這么好。他總結大師們的演唱讓人感覺不到在用技術、用方法，非常自然和放松，當然，他認為有了正確的觀念，還要敢于去唱，實踐是檢驗真理的唯一標準。現在徐森唱highC已經沒有問題了，徐森說能把高音唱好很不容易，偶爾碰一下可能還好說，最重要的是要保持一定的穩定性。因為真正放開嗓子唱高音，人的身體會有很多不適的感覺，比如頭暈、血壓高等。另外，嗓子是比較敏感的一個器官，氣候、環境的變化以及身體的不舒服都會影響到嗓子，而且男高音很難像其他聲部那樣扛過去。舞臺上一個音唱破了就會前功盡棄，因此有人形容男高音是高危職業，這樣說也不無道理。

在中央音樂學院，徐森不僅得到了馬洪海老師的精心指導，還受到了濃郁音樂氛圍的熏陶。這里每天都有各種音樂會、講座、大師班，徐森看了很多，聽了很多，也唱了很多，不僅曲目量擴大，眼界更加開闊，而且他對聲樂藝術的理解也愈加深入。他深深感到一位優秀歌唱家不僅需要良好的嗓音條件、嫻熟的演唱技術，還要有清晰的頭腦和豐富的文化修養，而要提高自己的綜合能力和素養，他還有很多東西要學習。

一部歌劇讓他迅速成長

2013年，也是徐森研究生即將畢業的那一年，幸運之神再次降臨到他的身上。為了紀念意大利作曲家威爾第誕辰二百周年，中央音樂學院歌劇中心特別排演了世界著名歌劇《阿依達》，兩組主要角色分別由青年教師和學生擔任。徐森有幸成為學生組的男一號，扮演劇中的男主角拉達梅斯。拉達梅斯是一位富于戲劇性和悲劇色彩的人物，其唱段演唱起來有較大難度，特別是第一幕第一場中的詠嘆調《圣潔的阿依達》和第三幕、第四幕中與阿依達的幾段二重唱都特別難唱。“在拉達梅斯的唱段中，高音特別多，我數了一下，高音降B有幾十處，而且很多都是長音。”扮演這個角色，是馬老師把徐森推薦給歌劇中心藝術總監郭淑珍教授的，但是能否把這個角色唱下來，徐森自己并沒有把握，這是他第一次在歌劇中擔任角色，而且一上來就是這么難唱的一個人物、這么重的一部大戲。“無論在國內還是國外，對于我這樣的年齡就能演出這樣一部大戲、扮演如此重要的角色，這都是天上掉餡餅的事情。”這是挑戰，更是機遇，在困難面前只有加倍努力，從練習唱段到導演排戲，再到與樂隊、合唱隊的合排，以及最后借用中央歌劇院小劇場聯排和彩排，徐森整部戲的排練用了大約半年。為了不影響正常的教學秩序，他所有的排練都是在晚上和周末進行的。endprint

第一次演歌劇，對徐森來講一切都是新鮮和陌生的，無論語言、表演、合樂隊，徐森都是弱項，“我從來都沒演過戲，一上舞臺手腳都不會動，表情也是僵硬的，自己覺得特別別扭，以致剛開始合樂隊時找不到點，也不太會看指揮的手勢。”正因為此，徐森表現出超乎于其他同學的好學刻苦，最后被公認為學生組中最勤奮也是進步最快的一個。“不會就要多學習，多練習。”徐森說，他特別感謝郭淑珍教授能夠給他如此難得的機會，也很感謝劇組請來的外籍導演達蒙·普魯米斯、音樂藝術指導埃琳娜·皮耶里尼、華中師范大學音樂學院畢寶儀教授，以及所有給予他莫大幫助的老師們。

2013年10月，在中央音樂學院第二屆青年藝術節上，《阿依達》由指揮系林濤教授執棒，首次以音樂會形式亮相（第一、二幕），徐森的第一次登臺經受住了考驗。緊接著，劇組進入南下正式歌劇演出前的聯排彩排，十多天的排練，從認真做好每一個動作到逐漸在舞臺上表演自如，徐森在每天用功的排練中，收獲了成長與技藝的成熟。11月21日晚，他帶著興奮和緊張的心情，不負眾望地出色完成了在寧波逸夫劇院的首場演出，當時激動的一刻讓他永生難忘：馬老師第一時間電話祝賀；曾經在上海歌劇院演過這部歌劇，并且和徐森扮演同一角色的李巍老師也在第一時間向他表示祝賀；很多上音的聲樂同行看了演出后，對中央音樂學院師生的表現贊嘆不已。“后來，我和馬老師一起看錄像，馬老師都有點不相信這就是我的聲音，和平時上課時完全不一樣，聲音不但放出來了，而且很有戲劇性。”

寧波首站告捷之后，劇組又在福州、深圳進行了巡演。經過一場場演出的鍛煉，徐森對自己越發有信心，感覺自己的狀態越來越好，不再緊張，而且敢于表演了，開始享受舞臺上的感覺，享受演出后得到的鮮花和掌聲。把壓力變為動力，把挑戰視為機遇，徐森通過這部歌劇實現了自己藝術人生的一次飛躍。“我在語音、音樂、表演、舞臺掌控等方面都有了很大進步，藝術的潛力被激發出來，綜合能力進一步提高，對于自己的演唱技術，我心里更有底了。”徐森說。

時間轉到2014年，徐森即將研究生畢業，《阿依達》給他帶來的好運還在持續發酵。2014年4月，《阿依達》在北京保利劇院演出，學院把這場演出當作徐森等聲歌系同學的畢業考試，邀請了除中央音樂學院師生外的不少在京著名音樂家、歌唱家到現場觀看，其中包括中央歌劇院院長、藝術總監兼指揮俞峰教授。因為這場演出，兩個月以后，徐森順利考入中央歌劇院歌劇團，而他們這一屆同學中，獲得這一職位的只有兩人。“《阿依達》為我的歌劇表演奠定了一個非常好的基礎，也為我的藝術事業鋪平了道路，它在我的人生中留下了濃墨重彩的一筆。”徐森對此感慨萬分。endprint