水粉靜物教學中的幾點體會

牛光貴

色彩教學是美術課的基礎課程，要求提升的是學生的審美能力、審美情趣，是學生綜合能力培養和素質提升的重要渠道。色彩教學主要有水粉畫、水彩畫、油畫、國畫，此外還有丙烯畫、巖彩畫、油畫棒等依材料而定的輔助教學內容。水粉顏料價格相對低廉，且是一種水溶性顏料，有隨時修改的特點，因此，水粉畫便成為美術類專業學生進行色彩基礎訓練的必修課，國內美術院校的入學色彩考試主要以靜物為主。由于對象相對靜止，光線相對穩定，教學可操控性強，水粉靜物教學歷來被看作是初學者色彩入門的最佳手段。水粉畫是色彩種類里的基礎，通過各個階段的教學，培養學生掌握色彩造型語言及形式。教學中以具象造型為主，同時注重對學生創造性思維與個性化的培養，力求為學生奠定良好的造型基礎。注重造型規律和基本技法，使學生盡快掌握色彩造型的技法要領，教學中要發揮教師的主導作用，采用理論講授與教 學示范相結合的方式。在創造性思維的培養方面，教師除了經驗傳授以外，通過對優秀作品的理論分析，加強對學 生藝術思維的啟發，引導學生博取眾長和避免繪畫語言的單一，做到因材施教，教學相長。在水粉靜物教學中我們要重點做到以下幾點。

一、水粉靜物教學中有意識地訓練學生色彩的觀察方法和表現方法，感知色彩的變化規律

有什么樣的觀察方法就有什么樣的表現方法。水粉靜物教學首先要培養學生的觀察方法。“整體”是觀察色彩的基本要求，“比較”是觀察色彩的關鍵所在。整體觀察取決于是否掌握比較之法，物體的色彩，在很多情況下是比較出來的。在寫生過程中，要求學生從四個方面比較色彩，即：比色相、比明度、比純度、比冷暖。通過比較實踐，培養敏銳的色彩感覺，逐漸理解色彩現象和色彩變化規律。培養正確的觀察方法，要把握以下三個認知規律：

從感性到理性回歸感性。色彩需要感覺，但只憑感覺去認識色彩還是不夠的。“感覺到的東西我們不能立即理解它，只有理解了的東西我們才能更深刻地感覺它。”認識色彩，必須借助色彩學知識，把感覺加以分析理解，以得到進一步的認識，從而使我們更好地把握住最初的感覺。

從整體到局部回歸整體。觀察色彩，一定要從整體著眼，全面地、相互聯系地、互相比較地進行觀察。面對靜物，首先要放開視野，把整組靜物盡收眼底，迅速敏銳地抓住對象色彩總的傾向，確定基調，然后再進一步分析和研究局部的色彩關系，在觀察局部的時候，必須以整體關系為前提。整體觀察并不排斥對局部進行深入細致的研究，整體和局部是辯證統一的，既要防止見木不見林，也要防止粗枝大葉。整體觀察應始終貫穿在整個作品過程中。

從客觀到主觀回歸客觀。繪畫是表現而不是再現，不管是寫實性色彩還是表現性色彩，都要在尊重客觀對象的前提下，對客觀物象進行提煉和處理，融入個人情感。只不過表現性色彩，主觀意識強，注重情感表現，強調畫面本身色彩組合的力度，是客觀物象的主觀表現。基礎色彩，一定要把握好主客觀的辯證關系。

二、色調是色彩的有機組合，是畫面色彩的基本傾向。

色調即格調，水粉色彩靜物教學要把色調把握放在重要地位。畫面色調的形成，既不是作者主觀的捏造，也不是自然主義的摹寫，它是藝術表現的需要。色調其實是對復雜色彩有序的排列，這種色彩的有序性，體現在兩方面：一是必須的協調，二是必要的對比。協調是必須的，世間萬物七彩紛呈，畫面的豐富不是色彩簡單堆砌的大雜燴。畫面色彩要有一個傾向，或紅或藍，或冷或暖，形成基本調性，對比色要受主調制約，局部的細微變化要統一在整體色調之中。對比也是必要的，統一并不等于單一，沒有色彩間的相互對比，就沒有色彩的豐富性。色彩靜物教學要讓學生感受到畫面各物體的不同色彩傾向，特別是同類色之間的微妙變化，要學會在冷色中尋找暖色，在暖色中尋找冷色。

色調具有個體性，同一組靜物，不同的人會有不同的色彩感受，形成不同的調性，只要色彩之間的關系準確，畫面都是成立的。色彩的無限表現可能就是建立在色調的個體性基礎上的，色彩訓練的最終目的是找到只屬于自己的色彩。靜物寫生時，要強化個人的色彩感受，并把這種感受轉化為個性化的色彩表現。色調是個體性的，教師不能簡單地以自己的色彩感覺去校正，代替學生的色彩感覺，千人一面，是色彩教學的大忌。

三、色彩教學中要把握色彩關系及通常的變化規律

那么，什么是色彩關系及其變化規律呢？我們都知道，自然界任何物體都存在于一定的空間之內，相互聯系相互制約。色彩也是如此，任何有色物體也都存在于一定的空間之內，它們的色彩也必然與周圍鄰接的物體相互影響相互制約，從而形成一定的關系，這就是色彩關系。它的變化規律就是固有色與條件色的對立統一規律。

如在我們的靜物寫生中，常可看到這樣的現象，被描繪出來的蘋果，由于過多地注重條件色對其固有色的影響，使本來顏色很鮮艷的蘋果，畫出來后給人的感覺很臟很爛。還有在描繪物體時只注意了其固有色，忽視了條件色對它的影響，給人的感覺好像此物體不是放在這個特定環境中的物體。以上兩例所描繪出來的物體都給人以不典型、不生動的感覺，原因多在于缺少用色彩關系及變化規律的原理去理解和分析對象的色彩。

因此，理解和掌握色彩關系及其變化規律是至關重要的。它能使我們觀察色彩的能力得到提高，表現出來的色彩也就會真切，同時也會使我們在色彩寫生和創作中占有主動權，免于被動地模仿對象的顏色，而是按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系進行描繪，也就是我們常說的畫畫是畫關系，而不是畫東西。在靜物寫生中還應引起我們注意的是有些質感特殊的物體，如瓷器、金屬制品，它們對光源色及環境色的反射能力很強，它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色幾乎沒有什么差別。這就需要我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素，反射光色能力弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。

四、主體取舍和客觀感受的關系

水粉靜物寫生的技法具備相當豐富的多樣性和靈活性，這也是其他繪畫技法所不具備的優勢。一方面能借鑒油畫的造型特點；另一方面也能借鑒水彩畫的表現手法，甚至把二者結合起來借鑒和運用也是具有很突出的意義。在靜物寫生中還有一些需要我們特別注意的是一部分特殊質感的物體，例如陶瓷工藝品、金屬類制品，它們對光源色和環境色的反射能力比其他物品要強很多，它們所反映出來的光源色和環境色有時與被反映的物體的顏色差別非常小，肉眼幾乎難以分辨。此外還有一些如砂陶制品、木制品等，這些物品對光源色及環境色的反射程度非常弱。這就需要付出更多的精力去分析其固有色的因素在不同環境下產生的各種色彩變化。在色彩教學中，積極引導鼓勵學生探索的發展個性，在遵循色彩變化規律的基礎上，畫出自已的感受。色彩的繪畫是極具個性化的，這都需要老師很好地引導學生形成形象美感與頭腦中的想象相融合，從而變成學生自已的個性表達方式。

總之，色彩教學能夠培養學生的觀察、感覺能力。色彩教學也能夠培養學生的色彩表達能力。色彩在繪畫的諸多元素中是最直觀、最明了易懂的語言。可以用多樣的色調和形式來提高學生的色彩表達能力。我們需要從本質上把握色彩變化規律，避免只根據感覺作畫。單憑感覺出發去作畫對我們來說是不可取的。要學好水粉畫的寫生，要注意技法的運用，也要注意色彩感覺能力的培養。只要我們在教學中一些辯證關系，傳授給學生更多觀察和分析的方法，讓學生更加深刻的把握靜物寫生對色彩感覺的訓練作用，就必然可以在色彩教學中取得更好的效果。endprint